Vênus de Milo skulptuuri analüüs ja tõlgendus

Vênus de Milo on Grécia Antiga kuju, mille autor pole teada. See avastati aastal 1820, na ilha de Milo. Sellest ajast alates on see viidud Prantsusmaale ja eksponeeritud Louvre'i muuseumis, kus see leht asub.

Skulptuur on müsteeriumis, selle autorlus pole teada ja selle katmata kohta on rohkem kui versioon, alustades vähestest kindlatest allikatest.

Tegelikult pole seda kunagi kiirustatud, kujundist "deusa sem braços" on saanud kunstiajaloo enim levitatud, paljundatud ja tunnustatud teosed.

Pärast selle avastamist muutis Prantsuse valitsus „koheseks kuulsuseks“ Vênus de Milo jätkuvalt külastava avalikkuse või Louvre'i tähelepanu ja uudishimu.

Vênus de Milo, eestvaade. — Vênus de Milo paljastatud Louvre'i muuseumis, eestvaade.

Analüüsige tööd

Kompositsioon

Com 2,02 meetrit kõrge, sellele ja kompostida kaks suurt marmoritükki Lõpeta, eraldades imagem feminina pela talje. Ühendatud rauast klambritega eraldi kujundatud väikeste osade, nagu käed ja jalad, kujude külge. Uusklassika perioodil oli see levinud kunstitehnika, mis aitas teose kronoloogiliselt paigutada.

instagram story viewer

Venus de Milo, mitte Louvre, imetletakse avalikke juukseid. — Vênus de Milo, mitte Louvre, imetles karvade külastamist.

See koorib ka tema pikkust, toonase naise jaoks liiga palju, arvati, et logo esindab jumalikku kuju, väe ja kasvu poolest suurem kui tavalisel inimesel.

Kehahoiak

Teisalt leitakse naiselik kuju painutatud ja kergelt üles tõstetud luustikujalaga, toetudes raskusele sirgele jalale. Väändunud asendis keerdunud keha rõhutab selle loomulikke kõverusi, tähistades talje ja nelinurka.

See tõestab, et töö autor avaldaks kummardust deusa do Amorile, keda tuntakse ja austatakse naiselikkuse ja sensuaalsuse poolest.

Keha ülaosana öelge hüvasti, paljastades oma õlad, huuled ja kõht, deusa ja inimlik, keda esindab meie igapäevane stseen. Olles täpselt nagu vöökohta kokku rullitud riie, kaitsen paljusid, et Veenus siseneb banhosse või lahkub sealt.

Kas sa riietusid

Kujude üla- ja alaosa vahel on ilmne kontrast. Assim ehk tundmatu kunstnik vastandub naiseliku keha delikaatsusele või mantli raskusele, luues vastandlikke tekstuure.

Mantli tekstuuri reprodutseerimiseks kujundasin valguste ja varjudega mängides mitu duublit ja pregat, mitte marmorit, nagu see juhtuks minevikus. Mõni tõlgendus kaitseb seda, et deusa kui väänatud keha positsioon oleks õige või oleks selle eesmärk kinnitada või katta.

Nägu

Iluideaali ja klassikalist traditsiooni esindav naine, rahuliku näoga, mis ei edasta suuri emotsioone. Selle mõistatuslikku väljendust ja kauget olhari on endiselt võimatu lahti mõtestada.

Nagu see juhtub teiste teostega, mis tähistavad kunstiajalugu, Veenuse salapärast väljendust ja tračode sujuvat elu, on ta kaks austajat vallutanud austajaid. Teie pikad ja jagatud juuksed ei tähenda, et nad on vangis, kuid paljastavad lainelise tekstuuri, mis on loodud uuesti, mitte marmorist, skulptori juuksed.

Kadunud esemed

Emboral pole ka pes esquerdo, kuna puuduvad rohkem kuju, ja ka need, mis imortalizou, on kahe käe puudumine. Võib-olla sellepärast, et see on silmatorkav omadus, on mitu laenu, mida ma proovisin ära arvata, või et deusa Carregava ja kuidas ma liikmeid kaotasin.

Mõni allikas jutustab, et koos Veenusega leiti ka mind uma mão que sure uma maçã. Element näib olevat põhikirja mõistlik, sest mõnikord oli see esindatud puuviljana, mille Páris sai jumalikkuse suurema ilu valimisel.

Embora chamado teooriale "lahkhelide nupp" tundub asjakohane, "Milo" tähendab "maçã", see võib olla viide või kohalik koht, kus see foi feita on.

Töö tähendus

Vênus de Milo esindab klassikalise antiikaja tähtsamaid ja austatud kummardusi, sümboliseerides tolle aja näo- ja kehailu ideaali. Kuna tegemist on mõne muinasajaloo originaaltööga, mis möödunud aastatel on nende moonutatud ebatäiuslikkus kontrastiks skulptori täpse loominguga.

Mõne spetsialisti sõnul annab see ka Prantsusmaa valitsusele populaarse propaganda teose reklaamimiseks, selle kuulsus muul põhjusel, mis teeb selle ainulaadseks. Pela keha ja lainete asend, mitte mantel ja meie juuksed, naine näib liikuvat, vaadatuna igast küljest.

Kurioosumid Vênus de Milo kohta

Või mis juhtus nagu teie käed?

Questão tekitab nii palju uudishimu, et see sai alguse erinevatest uuringutest. Vahel jooksin lenda, et selle aja käed olid meremeeste ja pärismaalaste vahelises suures lahingus rebenenud, otsustamaks, et nad söövad ta ära. Ajalugu on aga vale.

Hüpotees, et konsensust on rohkem kui see, et see on leitud liikmetena, et Teriam oli katki ja tempo tõttu kadunud.

Ornamendid

Embora tenham kadus, me teame, et Veenus kandis metallist kaunistusi (brincod, käevõrud, diadem) või et me suudame kontrollida nende avade olemasolu, kus peças encaixavam. Akrediteeritud on ka see, et sellel kujul on rohkem täiendusi ja see on maalitud samal ajal. Ma ei ela üle jäänuseid, mida ma ostan.

Lõpetama

Või lihtsalt staatus, see pole kõik ühesugune. Olles rohkem aperfeiçoado ees ja vähem taga. Seda tava kasutati laialdaselt nišidesse paigutamiseks mõeldud kujude puhul.

Não é uma Vênus

Vaatamata minu igavestunud juustele on see siiski Veenus. Ma ütlen teile, et ta kuulub hellenistlikku maailma ja avaldaks kummardust deusa gregale, see oleks Aphrodite, mitte see, et davam a deusa armastaks.

Siiski on tema identiteedis kahtlusi. Mõnes teoorias pakuti, et Poseidoni naine Amphitrite esindaks mind, keda ma kummardaksin na ilha de Milot.

Konkurss sósia da Vênuse leidmiseks

Klassikalise ilu prototüübina võetud Venus de Milo on jätkuvalt naiseliku võlu sünonüüm. Ameerika Ühendriikides korraldasid Wellesley ja Swarthmore'i ülikoolid 1916. aastal võistluse, et leida oma alunade seast Sósia da Vênus de Milo.

Grécia armastas Vênus de Volta

Prantsuse logo on mind avastanud, et see on olnud katmata, mis on teie päritoluriigis Kreeka kultuuri kõige sümboolsemad teosed. Grécia väidab, et see on otsene selle töö jaoks, mis oli mõlemat aega privaatne, paludes selle 2020. aasta statistika tagastada.

Töö ajalugu

Katmata

Populaarseima versiooni järel on descoberta, kus teil on koht Aprill 1820, na ilha de Milo. Mõni allikas jutustab, et oli camponês Yorgos Kentrotas see on seadusega ette nähtud, kui ta hangib müüri ehitamiseks kive.

Prantsuse meremehe kodu, kes polnud kohalik, oleks vähe näinud ja tunnistanud selle ajaloolist ja kunstilist väärtust, ostes Veenuselt põlisaastaid. Françale tühistati statuut Seda pakuti kuningas Louis XVIII-le ja seejärel eksponeeriti seda Louvre'i muuseumis ning seda reklaamiti avalikkuses kõrgelt.

Ajalooline kontekst Prantsusmaal

Nesse periood, riik on sunnitud mõned kunstiteosed taastama rüüstati Napoleão valitsemise ajal (itaalia as quais uma Vênus de Medici vahel). Assim, Vênus de Milo kujunes rahvusliku uhkuse allikaks, suurendades Prantsuse kunstipärandit ja staatus.

Vajadus näidata Vênus de Milo enquanto'le kõrgeima väärtusega kunstiteost, et prantsuse keelt mainekaks omada või omada, teose komplitseerimine või teose tuvastamine.

Identifitseerimisprotsess

Selle statistika autorlus ja aretamise kuupäev on jätkuvalt teadmata, olenemata sellest, kas see on võimaldanud meil mõnele järeldusele jõuda. Esialgu, kui see Louvre'i jaoks üles tõsteti, tehti kindlaks, et see kuulub klassikalisse perioodivõi tol ajal kõige prestiižikam (480 a. C. - 400 a. C.). Tema autorsus omistati Praxitelese kuulsale ringile.

Mõne allika kõrval on viiteid sellele Vähem iidse ja eostatud kunstniku tõsine kuju: Alexandros de Antióquia, filho de Menides. Võimalik, et selle kärpis Prantsusmaa valitsus, nii et see oli huvitavam kui uusklassikaline teos, periood, mida Kreeka kunstis peeti dekadentsiks.

Lõpuks pidi muuseum tunnistama tuvastamisviga, kuna erinevad eksperdid kinnitasid, et töö oli hilisem. Fato, mõned uuringud apontam, mis pidi olema kavandatud ajavahemikus 190 a. C. e 100 a. C. Spetsialistide sõnul on võimalik vallandada enda rakendatud tehnikatega, samuti naise positsiooni ja tema riietusega.

Representações da Vênus de Milo

Hoolimata kõigist vaidlustest ja vaidlustest, hindab ja väärtustab tööd jätkuvalt nii avalikkus kui ka kriitika. Vênus de Milo kuju on Lääne kultuuris muutunud ikooniliseks, seda on viimastel päevadel paljundatud, paljundatud ja leiutatud erinevates vormides.

Mõned näited: