Roy Lichtenstein e kui suas 10 kõige olulisemat teost

Roy Lichtenstein (1923-1997) oli popkunsti kaks suurt nime. Fazia osa Lichtensteini esteetilisest projektist a ühise koha kõrgusvõi viip viska valgust sisse või ei arvesta esialgu.

Põhja-Ameerika plastikakunstnik on loonud palju erinevaid kangaid pontilhista tehnikavõi soovin, et teosed oleksid mehaaniliselt reprodutseeritud. Sina Ben Day täpNagu neid kutsuti, kasutati neid sageli massitrükiprotsessides. Maalikunstniku eriline omadus oli jäljendavad üksikasjalikult kaubanduslikult reprodutseeritud piltide välimust.

Roy Lichtensteini kunstiline produktsioon on tuntud massikultuurist pärit inimeste viidete järgi ja sarnase stiili järgi, mida leidub ka quadrinhose ajaloos.

Siit saate teada kahe suurima popkunsti eksponendi ühe enim pühitsetud tööd!

1. Whaam!

Kasvanud 1963. aastal tööle Whaam! See on akrüülvärvi ja õliga peen lõuend, mis põhineb eelmisel aastal quadrinhose ajakirjas avaldatud pildil Kõik Ameerika sõjamehed, annab DC Comics. Lichtensteini tähistati selle eest, et ta kasutas meile üsna kommertslikke pilte ja teateid, mis regra kaudu jõuavad või jõuavad suure avalikkuse ette.

See konkreetne peça - Whaam! - ficou tuntud kui kaks popkunsti ikooni.

Avastage pilt, mis oli Põhja-Ameerika maalikunstniku töö mõjutaja:

Lichtensteini huvitas sisu, mis oli seotud armastuse või sõjaga, kuid ennekõike kujutati seda külmemalt ja ebaisalikumalt. See on juhtum Whaam!, mis räägib sõjategevusest.

Töö scherda osas näeme sõjalennukit, mis tulistas toorikut, ja otseses osas näeme või isegi tabasime neid plahvatades. O nome töö on austus riietes ilmuvale onomatopöale.

Uma uudishimu: Whaam! see on teatud viisil seotud kunstniku eluga. Lichtenstein oli Teises maailmasõjas USA armees ja tal oli palju õhutõrjeharjutusi. Sõja - ja eriti sõjalennunduse - teema oli sel põhjusel kallis kunstnik. Whaam! See kuulub teoste sarja, mille Lichtenstein pühendas sõjale, samuti aastatel 1962–1964 toodetud teostele.

Whaam! Esimest korda eksponeeriti seda 1963. aastal Leo Castello galeriis (Nova Iorque). Alates 1966. aastast kuulub teos Tate Moderni (London) kollektsiooni.

2. Uppuv tüdruk

Või õli lõuendil Uppuv tüdruk See maaliti 1963. aastal kahe kvadrinhose universumi klassikaliste konventsioonide kasutamise näol (näiteks näiteks mõtte bolha kasutamine, mis tõlkis või mis ei ole peategelase kujuteldav).

Uppuv tüdruk Mind inspireeris Jookse armastuse järele, DC Comicsi neljal lehel avaldatud lugu aastal 1962 ajakirjas Salajane armastus edição 83.

No tegelik ajalugu või noore mehe nimi näib imagemile lämmatav või põhjendatud, mitte seetõttu, et seda redigeeriti Lichtensteini poolt välja lülitatud või armunud, andes seeläbi naisele silmad ette kaste. Teose inspiratsiooniks olnud ajakirja kaane alt vaadake:

Conheque seu grau inkrusteeritud melodraama juuksed, Uppuv tüdruk Annate pioneerikangaid Lichtensteinist. Hiljem oli ta maalikunstnik, et investeerida uutesse töödesse, mis esindavad naisi traagilistes olukordades.

Kangas, mis esindab popkunsti liikumist kõige paremini ja on valmistatud pontilistlikus tehnikas. Uppuv tüdruk Alates 1971. aastast kuulub see moodsa kunsti muuseumi püsikogusse.

3. Oh Jeff... Ma armastan sind ka... Aga...

O 1964. aastal maalitud ülaltoodud töö oli inspireeritud quadrinhose ajaloost. Või ei saadeta mind selleks, et peksta kangast või teksti, mis kuvatakse pildil olevas dialoogiboksis.

Peategelane annab teose ja teda portreteeritakse Sulge Minu duettidega seif või telefon, mis võimaldab teil näha ärevuse ja draama mistot.

Lichtenstein tegi omamoodi paroodia paljudest romantilistest kvadrinhodest, mis olid tol ajal populaarsed Trazerem tonaalsed sentimentaalsed konfliktid, mida ma või suur avalikkus teadsin, et need lahendatakse päeva lõpuks ajakiri.

Oh Jeff... Ma armastan sind ka... Aga ... See oli väga tuntud kahe teosena, mis ühendavad Lichtensteini keskseid omadusi. Pange tähele, näiteks ma ei kasuta Pontilhist tehnikat. Kujutis lõigati naise näo lähedale, kõrvaldades isegi osa peast ning bolha da fala suruti kokku ja lõigati otse küljele. See kontsentratsioon suurendab olukorras valitsevat pinget ja hukkamõistu või melodraamat.

4. Miki pilk

Miki pilk See tõsteti üles 1961. aastal ja sellele viidati kui teatmikule või lasteraamatule Pato Donald: Maha ja kadunud (1960). Na imagem ainult kaks tähemärki - Donald Duck ja Miki Hiir - kalapüük, em um pie.

Selle vastsündinud lapse kahest raamatust välja võetud illustratsioon kannab endas huumori jälgi, sest Pato Donald teatab oma sõbrale, et ta püüab suurepärast peixi, kui na verdade või anzol ficou ise kinni haakub roupa. Mickey, ao annab olukorrast aru, ta naeris oma suu kinni, ilma et oleks fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtensteini eskort lasteraamatu õhtusöögi reprodutseerimisel või originaalpildi loomise tagurpidi pidamine oli paljude arvates kunsti nägu. Kriitik süüdistab maalrit kommertspildide "võltsimises", millest paljud on originaalpildid, mida on alati muudetud, saades mitu korda huumorit ja irooniat.

Miki pilk See kuulub Rahvusliku Kunstigalerii (Washington) püsikogusse.

5. Meistriteos

Meistriteos See loodi 1962. aastal ja selle leidsid kaks inimest - um homem e uma mulher. Ela olha riide eest (et vaatajal pole juurdepääsu) ja kinnitab töö õnnestumist.

Annab fraasi dita pela bela loira ja loobus sõnast, mis annab mulle ruudu pealkirja (Meistriteos). Brad on selleks ajaks tegelane, kes esineb teistes Lichtensteini lõuendites. Isiku või maalikunstniku saatja kohta kinnitas ta kunagi intervjuus, et Brad soava klišee ja kangelaslik, isso poolt oleks see ideaalne peategelane popkunstile, mille eesmärk oli luua seos kultuuriga mass.

Meistriteos hoidke tüüpilisi Lichtensteini jälgi: või Ben Day punktide kasutamist või elavate südamike kasutamist kahe kvadrinho universumist laenatud visuaalse keele juuresolekul.

Pealmise lõuendi ja ma kinnitasin lehe Põhja-Ameerika maalija viimati müüdud kollektsioonile. Meistriteos See müüdi 2017. aasta jaanuaris 165 tuhande dollari eest.

6. Popeye

Popeye See oli õli lõuendil, mis ei olnud maalitud verao'st aastast 1961 (nagu on näha lõuendi alumisel küljel) ja selle tähtsus tuleneb asjaolust, et see oli esimene Lichtensteini loodud popmaal. Seekord näiteks ikooniliste tegelaste nagu Mikihiire reprodutseerimisele.

O personagem Popeye oli chamada "baixa cultura" "roubado", et võita Põhja-Ameerika maalikunstniku käe läbi kunstiteose staatus. Hiljem, hiljem, pühendus Lichtenstein maalimisele või ühisele homemile, algul pöördus kunstnik väljamõeldud isikute poole, kellega kõik kergesti leppisid.

Na riie acima, Popeye luta oma kaare-inimigo Brutusega, see flertava koos oma armastatud Olívia Palitoga. Mõned kriitikud loevad lõuendit või soovivad maalijale mässu abstraktsete ekspressionistlike maalijate vastu. Selle tõlgenduse järel esindab Brutus abstraktsioniste ja Popeye oli või oli popkunstnike sünonüüm do novo.

7. Kaks akti

1994. aastal toodetud teos kuulub meie naiste maalide ja gravüüride komplekti, mille Lichtenstein lõi 1990. aastatel. Huvitav on märkida, et just karjääri küpsus või Põhja-Ameerika maalikunstnik otsustas investeerida sellesse kunstiajaloo kallisse teemasse.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Tüdrukute romantika. Meie, nelinurksed tegelased ilmuvad riietatuna, Lichtenstein vallandab huvitatud peategelased, teisendades pildid lihtsamateks jälgedeks ja kasutades talle iseloomulikku Pontilistlikku tehnikat.

8. Võileib ja sooda

Võileib ja sooda See oli 1964. aastal loodud trükk, mida oli paljundatud 500 eksemplaris.

Plastmassile trükituna on see esimene Lichtensteini poptrükk ja esimene, mis on tehtud erineval paberipinnal. Gravura acima erineb tehniliste uuenduste ja eksperimentaalsete materjalide kasutamisest kunstniku poolt.

Maalikunstniku poolt kasutatav fazeri viis ei toimi, kuid on rohkem seotud kommertspraktikaga kui plastikakunstiga. Sõeltrükk See oli protsess, mis loodi algselt mitte XX sajandi alguses, et valmistada tarbekaupadele trükitud etikette. Kunstniku pinnal, kes printis oma pildi traditsioonilisele trükipaberile, See käsitleb siin asetaadi sem qualquer ligação lehte, mida peeti materiaalseks kunstiline.

Esindamiseks valitud pilt on otseselt seotud lääne igapäevase kultuuriga. Kunstnik töötab realistliku stiiliga ja lihtsustab kahe objekti detaile, vähendades nende värvid siniseks ja valgeks. Kergesti loetav või avalikult nähtav reprodutseeritud um sanduíche ja um külmutus, mis ei anna mulle teose pealkirja (Võileib ja sooda).

Alates 1996. aastast kaks eeskujulikku maksukrediiti Võileib ja sooda leida Tate (London) alaline kogu.

9. Pintslitõmbed

Lichtenstein investeeris 1960. aastatel märkimisväärsemal viisil gravüüride tootmisse. Pintslitõmbed See oli aastatel 1965–1966 aretatud gravura. Sel perioodil uuris plastikakunstnik rida töid, mis esindasid laiendatud pintslitõmbeid. Või eemaldati põhjus quadrinhose ajaloost õigusega Maal, avaldatud aastal Kummalised vahepealsed lood (outubro 1964):

Pintslitõmbed See rajati paavstlikule tehnikale ja püüdis provotseerida abstraktse ekspressionismi pooldajaid. Need tavapärased kunstnikud ütlesid, et raske pintslitõmbega oli see vahend tunnete vahetuks edastamiseks, samal ajal tõestas Lichtenstein, et

"Kuna tõelised pintslitõmbed on são tão eelnevalt määratud kvantid, pintslitõmbed on kaks animeeritud kujundust"

Või riide pealkiri (Pintslitõmbed) quer pearing, sõna otseses mõttes, pintslitõmbed. Põhja-Ameerika maalikunstnik põlgab seda abstraktsionistlikku ja naeruväärset püüdlust või väidetakse, et grupi fakt kommertsialiseerub.

10. Tüdruk palliga

Tüdruk palliga See maaliti 1961. aastal ja see on lõuendil õlimaal, mis on inspireeritud mitte Pensilvânia linnas Pocono mägedes asuva hotelli kuulutusest. Lichtensteini maal on praegu osa MOMA (Nova Iorque) püsikollektsioonist.

Algne pilt, mis oli inspiratsiooniks Põhja-Ameerika maalikunstnikule, oli foto, mis lõppes maalida, kohandada lihtsate joontega linguagem dos quadrinhos feita jaoks ja illustreerida südamikega kindlused:

Ma tean kõike või liikumist Popkunst.

Avastage Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein sündis 27. oktoobril 1923. aastal New Yorgis, edukas ürituste vahendaja ja entusiastlik majade annetaja kultuurimaailmast. Beatrice Werner Lichtenstein koos Royga käib sageli ka näitustel ja kontsertidel (sama mängib klaverit) ning soovib mõjutada filme, mida teie universumi jaoks tõstame.

Kuna Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse keskmise kunstiga juuksed: pintava, desenhava, fazia skulptuurid, klaverimängija, oli ta džässietenduste sagedane abistaja. 1940. aastal või noor inimene, kes astub Escola de Belas Artes da Ohio osariigi ülikooli.

Lichtenstein oli Teises maailmasõjas kolm aastat USA armees.

1960. aastatel ilmusid USA koos Andy Warholi, Jasper Johnsoni ja James Rosenquistiga popkunstiliikumise kahe juhina. Ta kirjeldas popkunsti kui "mitte-Ameerika maali, kuid tõelist tööstuslikku maali".

13 aastat oli Lichtenstein kunsti professor Ohio osariigis, New Yorgi osariigi ülikoolis ja Rutgersi ülikoolis.

1963. aastal lahkus ta akadeemilisest karjäärist, et täiskohaga maalida. Tema palad olid väga inspireeritud quadrinhose ja tinhami lugudest, mille keskmes olid paroodia ja iroonia.

Seu töö rohkem bem juhtus seoses kaubandus foi Meistriteos, mis lõpuks müüdi 2017. aasta jaanuaris 165 tuhande dollari eest.

O faleceu maalikunstnik 29. septembril 1997, seitsekümmend kolm aastat.

Conheça ka

• Romero Britto: teosed ja elulugu
• Nagu Beatriz Milhazese imperdíveise teosed
• Andy Warholi teosed, mida peate teadma!
• Jean-Michel Basquiati teostena
• Naiste maalitud toorena