10 tööd René Magritte mõistmiseks
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) oli kangaste aretaja, kes mäletate, et vaatlejad pakkusid sirvimise päevil huvi.
Hoolimata sellest, et ta on rohkem conhecido pela, on tema tööpriima A Traição das Imagens (1929) oli Magritte pärast hiilgavaid teoseid särav meel.
Conheça teed nüüd rohkem maalri tööd.
1. A Traição das Imagens (1929)
Maalitud 1929. aastal, lõuendil A Traição das Imagens on teos, mille üle või vaataja mõtiskleda esindatuse piirid objekt ise.
Koolikirja näo või vaatlejana kirjutatud seletav legend, mis seab kahtluse alla kunsti ja tegeliku piiri. Sõna vesipiip ei tähista tõelist vesipiipu, see on ilmselge tunduv leid, mitte see, et see ehitati Belgia maalikunstniku omandiks.
See räägib revolutsioonilisest kuvandist kunstimaailmas, mitte juhuslikult ei olnud teose avalikustamisel palju vaidlusi. Teine või oma maalija:
Või kuulus vesipiip. Selliste inimestena tsenseerivad nad mind selle eest. Contudo, ütle mulle, kas sa saad preenchê-lo? Muidugi mitte, see on lihtsalt esindus. Case tivesse kirjutatud pole quadro: Isto é um cachimbo, teria valetas.
Conheça ka: Sürrealismi instinktiivsed teosed.
2. O Filho do Homem (1964)
Maal ühisest kodust, gravata vermelha ja chapéu-coco - mis on täielikult maastiku kontekstist väljas - maçã verdega näo ees ja René Magritte ühe kuulsama teosega.
Staatilises asendis olev kuju leitakse horisondina põhjas (ja rannikutelt sellele), pilvise taevaga või piki rannikut väikese seina abil. Ikooniline pilt, mille popkultuur neelas ja täna avaldati, on massiliselt reprodutseeritud.
Esialgu oleks maal Magritte'i autoportree (kelle usaldas tema enda patroon), kuid logo või maalikunstnik soovib end ümber kujundada või töötada mõnes teises koissis, võib-olla veelgi rohkem arutelu või mõttekust Tule sisse või nähtav või varjatud inimese uudishimu eest.
3. Golconda (1953)
Os homens on esindatud chuva intrigama või vaatleja tilgadena. Praktiliselt identsed ei ole võimalik tajuda, kas need põlevad chãost või ceust. Hoolimata terem feições semelhantest, näeme nüüdsest, kuidas kodukad erinevad üksteisest, kutsudes üles või vaatama osalema semelhançade ja erinevuste vaatlusmängus.
Kõigil meist on seljas mustad mantlid ja chapéus-coco ehk fundo riie ning vulgaarne äärelinna kangas, ka janelase iguaisega, ja kanga ülemises osas on sinine ceu. Kangas tõstab küsimused individuaalsuse ja grupiidentiteedi kohta: Até, millal olete kutid autonoomsed või käitute vastavalt massale?
Uudishimu või nome do quadro: Golconda on varemetes linn (täpsemalt linnus Hyderabadi lähedal), mis asub Indias ja on kuulus teemantidega kauplemise poolest. Paljud inimesed imestavad, miks Magritte deu ei teinud dessa cidade à su tela. Mõned kunsti teoreetikud soovitavad kahe chapéus-coco tükikese asetamisel teemandkonstruktsioonis kokku panna.
4. Armastajad (1928)
Võib öelda, et kangas Armastajad é, mitte minimaalne, häiriv ja intrigeeriv. No centro do quadro on pealtnäha kokkutõmmatud ja kaetud näoga maja.
Üsna lähedal on nad beijam, embora estejam kaetud suuga. Me ei näe kahe armastaja isikut ja saame eristada ainult kahe inimese sugu pela roupa, et carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddem o rosto? Ee, kas outro? Kas vaataja? Kas teil on kaks ametlikku partnerit? Kas näete, et see on metafoorne viis kinnitada, et armastus on pime?
Assim nagu paljud sürrealistlikud teosed, Armastajad ümbritseb vastate veel küsimustele ja samal põhjusel ka katatiivne või vaatleja.
5. Kalkanoomia (1966)
Nome do quadro nägu viide maalimisstrateegiale. Dekalkomania on paberilehe värvitud pinnale surumine ja selle eemaldamise tehnika.
Magritte'i nägu paneb kangast kasutama lihtsalt tehnikat, et julgustada mängu, kus on illustreeritud avalikkusele suunatud rannikud.
Tundub, et anonüümne peategelane eemaldati päevast lennukist otse, olles nihutatud päeva lennukisse, jättes oma kehast või kontuurist mälestuse, mis on registreeritud janelaliigina, kust näete või silmapiiril.
6. Pessoais väärtused (1952)
Magritte’i õli lõuendil esitab hüpertrofeerunud esemeid täiesti tavapärastes proportsioonides, põhjustades koheseid veidrusi ja vaatajaid ebamugavusi.
Na riie Pessoais väärtusedIgapäevased esemed, nagu pente ja habemehari, tunduvad voodil tohutult suured ja vaibad on pisikesed, mitte mugavad, et neil on seinad või céu maalitud.
Lühidalt, mitte ainult objektid pole kindlad mitteavalik desorientatsioon nagu ka idee selle seest ja väljast tundub maalikunstis problemaatiline.
7. O Vale Espelho (1928)
Magritte'i maalitud õli lõuend tihendab lihtsalt mitte liiga suurt luustikku, väga lähedase suumiga kuvatakse iga okulaarstruktuuri element.
Magritte'i pildi järgi kartsin siiski näidata kontuure, kus me tavaliselt oleme harjunud iirist nägema.
Siinse põhiküsimuse võib tõlkida järgmiselt: kas me müüksime või kajastaksime inimese olho või céu ou või céu, mille lõpuks vormib inimese olho?
8. Insight (1936)
Na riie Insight Peategelane, maalikunstnik, harutab kavaletis riide karjamaad räigelt lahti, kui ta jälgib laual ovo või küljelt ovo paigutust.
Intrigeeriv pilt on see, kuidas sina või kunstnik saab olla, alustades ovost, adiantarist või milline tulevik (või möödapääs).
Kas maalikunstnik, istuv, pintslina käes ja palett visandil, fita segatud või näoga-o kui tuleviku võimalus. Kumbki kunstnik on ainus, kes näeb siin seda, mida keegi teine ei näe: kui nad kõik ronivad ovo-sse, või näeb kunstnik ette, mis saab amanhã'st.
9. Tempo üleastumine (1938)
Uma sala, uma lareira, mille ülaosas on loits. Vaevalt näeme ruumi pikendust, mis ei tundu normaalne. Või see tähelepanu pööramine siinkohal või tremmi murdmine või piiramine annab osa da lareira siseküljele.
Kas ma suitsetan, mis peaks olema toodetud juustega, mis pole tõsi, või suitsetan, mida viskab chaminé do trem flutuante.
On uudishimulik, et vaatamata sellele, et pildil pole mingit mõtet (seina ületav trem, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) ta austab mõnda inimest, kes loeb reaalset maailma, näiteks projeção da vari.
10. Reprodução Interdita (1937)
Um homem loitsu ajal, valgusega laua ülaosas selle otsesest küljest, päevavalgusega sisenedes janelasse luustiku küljelt. Até então pela descrição võiks öelda, et see on tavapärane maal ja mitte sürrealistlik teos.
Või milline tavaline pilt maalimisel Reprodução Interdita Peategelase kujutis ei reprodutseeri peategelase pilti ja simuleerib seda. See kordub: kui meid või homemit eestpoolt näha, pöördume taas tema ranniku siluetti.
On uudishimulik, et nägu või seda eeldati kogu maastiku või kogu ülejäänud maastiku suhtes: see peegeldub täiuslikult pingi ja või selle kohal paikneva valgusega. Või hei, mitte nii, see ei allu loogikale ja jääb anonüümseks, segadusse või pealtvaatajaks.
Quem foi René Magritte
Belgia maalikunstnik René François Ghislain Magritte (1898-1969) ei tundnud kunstimaailma kõigest juustest kõigepealt ja viimasena.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (või see seletab paljusid tema obsessão chapéu-coco juukseid), kui ta lõpetas suure sissekande Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelasesse.
22-aastaselt pidas ta oma esimese erialase näituse ja kuus aastat hiljem õnnestus tal pühenduda eranditult maalimisele. Enne dissot pidas René tegelema reklaamide ja plakatite loomisega.
On selge, et tema esimene sürrealistlik teos, mis maaliti 1926. aastal, oli Le Jockey Perdu, kuid natuke liiga suur edu.
Sellest hoolimata kolis Magritte Pariisi, kus ta hakkas tihedamalt suhtlema sürrealistliku liikumise liikmete, nende seas või grupi juhi kirjaniku André Bretoniga.
Pariisis kinnitab Magritte lepingu galeriina või lubab või lubab tal toota sarja teoseid, mis pühitsetakse Armastajad ja O Vale Espelho.
Belgia maalikunstniku põhiteos, A Traição das Imagensloodi 1929. aastal. Kogu tema looming püüab küsimusi ja küsimusi või esinduse piire korrutada piirini kunsti ja reaalse vahel, suhe või nähtav ja või peidetud ning tênue piir üksikute ja või vahel kollektiivne.
Teel Brüsselisse jätkas René até morte maalimist, mis juhtus 15. augustil 1967.
Conheça ka
- Maailma kuulsaimad maalid
- Sürrealism: omadused ja peamised kunstnikud
- Salvador Dalí kõige meeldejäävamad kangad
- Frida Kahlo pimestavamate teostena
- Quadro Moça com brinco de pérola, autor Johannes Vermeer
