Jean-Luc Godard e os seus 10 maiores filmi

Jean-Luc Godard (1930), um dos principais nomes da Nouvelle ebamäärane (ou Nova Onda) teeb kinofrancse, on kuulus režissöör ja Prantsuse-Šveitsi roteirist.

Juukseid uuenduslik tegelane oma töödest, mis trotsivad kommertskino norme ja vorme, või lavastaja Atingiu ehk rahvusvaheline pärimine 60. ja 70. aastakümnetes muutus nii heaçõesele suureks mõjutajaks tulevik.

Praegu kasutatakse Godardi filme teie jaoks seitsmendas kunstis fundamentaalsete viidetena.

1. Ahistatud (1960)

Ahistatudehk esimene longa-metragem do diretor on mustvalge film politseidraamast. Micheli jutule järgneb narratiiv, hm kurjategija, kes on politsei eest põgenenud, depois tappa ja roubar.

Pariisi Nas tänavad, taaskohtumine Patricia, uma Põhja-Ameerika üliõpilane com, mis on kokku pakitud, pole läbinud ja peab teda veenma abi andma.

Lavastus kestis vähem kui kuu ja protsess oli üsna ebatavaline: kas rotatsiooni ei saabunud niipea või režissöör säästis ja maksustas õhtusööke. Nii ei saa te tekste testida, vaid pääsete juurde vaid praktiliselt filmimise ajal.

2. Uma Mulher é uma Mulher (1961)

Komöödia- ja romantikamuusikal oli esimene film, mille südamikud teevad diretor e teve inspiratsioonina Põhja-Ameerika 1930. aastate pikaajalise filmi jaoks. Partnerid ei armastaautor Ernst Lubitsch.

Angela e Émile são um casal de namorados, kes on keerulises olukorras: ela sonha graveerida, kuid ei taha olla filhos. Ee armukolmnurk Ta moodustati chegadana Alfredist või minu Émile'i sõbrast, kes võib olla lahendus või tõstatada uusi probleeme ...

Anna Karinaga meelitab üks ikoonilisemaid da Nouvelle Vague, mitte juhtiv roll, Uma Mulher é uma Mulher Seda peetakse Godardi kaheks suureks filmiks.

3. Viver a Vida (1962)

Või draama Viver Vida Samuti mängisin aastatel 1961–1965 ka Anna Karinat, kino staari, kellega režissöör elas lühikest ja viljakat abielu.

Neste film, ta mängib Nana rolli, noort naist, kes loobub oma mehest ja naisest lahkuminekust Ma otsin teie suurt unistust: ehitada näitlejana järeltulevat karjääri.

Mitte nii väga, siin on see, mis ootab uma eraelu ja tragöödia Jutustas meile 12 episoodi longa-metragemist, mida peetakse üheks näitleja karjääri kaheks suurimaks õnnestumiseks.

4. O Desprezo (1963)

Kuulus draama, mille peaosas oli Brigitte Bardot, sai inspiratsiooni Itaalia autori Alberto Moravia homonüümsest romaanist. Paul ja Camille kolisid Rooma, kui ta palgati tööle Austria režissööri Fritz Langi (tema enda mängitud) roteirista mitte uue filmina.

VÕI Pariisi casal, mis on olnud kriisis, distantseerub ta muutuste põhjuse tõttu ainda mais: tõuseb või langeb. Kolmas element nimega Jeremy Prokosch ehk Põhja-Ameerika filmitegija on nende seas veelgi rohkem vaeva tekitanud.

Kukkunud keeruliste suhete pärast või on ka lavastaja kajastatud või oma kinos Kuidas Põhja-Ameerika võim alistas Itaalia aretajaid?

5. Band à Parte (1964)

Või longa-metragem, mis ei põhine romantikal Kassikuld (1958) autor Dolores Hitchens on möödapääsmatu draama- ja komöödiateos, mis kasutab kinoelemente mitte minema.

Jutustuses jutustatakse Odilest, noorest mehest, kellega Franz inglise keele klassiruumis kohtub. Sõbra abiga palun, Arthur, nemad resolvem toime um roubo.

Teist triot pakuvad jätkuvalt meelelahutuslikud ikoonilised filmiõhtusöögid, näiteks hetk, mil ma jooksen oma käest Louvre'i muuseumi või selle koreograafiliste tantsude juurde.

6. Alphaville (1965)

Või kuulus ulmefilm é uma düstoopia omapäraste kontuuridega: Loole tulevikku või pika metragemiga filmiti Pariisi tänavatel koos spetsiaalsete aksessuaaride ja efektidega.

Jutustav tem koht Alphaville'is, uma linn, mida kontrollib tehisintellekt tüdruk Alfa 60. Professor Von Brauni tõstatatud tehnoloogia loob dituatorisüsteemi, mille eesmärk on kõrvaldada emotsioonid ja individuaalsused.

Loo peategelane on Lemmy Caution, antikangelane, kes on osa vastupanust ja peab mitu ülesannet täitma, et leiutaja võita ja tema olend hävitada.

7. O Demônio das Onze Horas (1965)

Inspireeritud teosest Obsessão, Põhja-Ameerika Lionel White'i või draamat peetakse põhifilmiks, mitte kino da Nouvelle ebamäärane.

Romantika ja tragöödia ajalugu pitseerib meid soovi ja kahe armusuhte vahel. Või on peategelane Ferdinand perekonna pai, kes otsustab jätke kõik maha ja põgenege koos teise naisega, Marianne.

Liigutatud pela paixão avassaladora, ta mähib lõpuks nr kuritegevuse maailm Aitäh nova companheira eest ja maja peab elama, põgenedes politsei eest.

8. Mees, naine (1966)

Prantsuse-rootsi draama ja romantika longa-metragem, mis põhineb prantsuse Guy de Maupassanti kahel teosel é um Pariisi portree 1960. aastatel.

Loodud sotsiaalse agitatsiooni ajal, mis eelnes 68. mai tudengiliikumisele, või film illustreerib noorte seas käimas oleva mentaliteedi revolutsiooni ja väärtuste uuenemist.

Jutustuses keskendutakse Paulile ja Madeleine'ile: idealistlik noormees, kes hülgas või teenis sõjaväes, ja poplaulja, kes mängis staarina. Suhtest peegeldub kaks teemat ehk longa-metragem sellistel teemadel vabadus, armastus ja poliitika.

9. Adeus à Linguagem (2014)

Osa režissööri viimasest kinematograafilisest lavastusest, Adeus à Linguagem é Eksperimentaalne mitte-3D draamafilm.

Jutustuses räägitakse uma loost abielus naine, kes elab keelatud romantikas com outro homem. Tõlgendatakse longa-metragemi ja kahe tähemärgi ühte silmapaistvamat omadust kaks paari atoreid.

Sel moel on kaheks osaks jagatud filmina või vaatajal juurdepääs kahele sarnasele salmile, mis on teistsugused, sama suhe on erinev.

10. Imagem e Palavra (2018)

Godardi até à data uusim film vaidlustab jätkuvalt konventsioone ja "ruudukujulisi" ideid selle kohta, mis kino võib või peaks olema.

Asi on umas videokollagem, filmiõhtusöögid, pildid ja muusika Kaasas jutustus hääletult.

Samal ajal, kui see teile murdis ajaloolised sündmused kaks viimast eraldust ehk longa-metragem arvab või omab kinokunsti rolli ja vastutust enda esindamisel kriitiliselt ja politiseeritult.

Jean-Luc Godardi e o seu kino kohta

Jean-Luc Godard sündis Pariisis, mitte 3. detsembril 1930, kuid veetis suure osa oma lapsepõlvest Šveitsis. Perekonnaliige varustas, naasis noorte ajal maale ja hakkas integreeruma a omaaegne kultuurieliit.

Seal puutun kokku mitmekülgsemate piirkondade kunstnike ja mõtlejatega, toites nende inimesi ärimaailma filosoofilistest, sotsiaalsetest ja poliitilistest küsimustest.

Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc hakkas tööle filmikriitik kuulus ajakiri Cahiers du Cinéma.

Sel perioodil ei saa me kommentaare prantsuse toodangu ja selle kohta, kuidas me oleme keskendunud, me oleme režissöörid ja oleme alati vormid. 50-ndate aastate lõpus otsustas Godard paigutada "a mão na massa" ja temast sai kinodirektor, kellest sai kahel mõjukam nimi. Nouvelle ebamäärane.

Seus ficarami filmid koosnesid nende häirivast ja uuenduslikust iseloomust. Selle omaduste hulgas paistavad silma järsud lõiked, ainsad dialoogid ja kaamera liikumised. Või tähistavad seda kino ka mitmed hetked, kus ta kaamerale suunatud olharete või isegi monoloogide kaudu murrab neljanda seina juurde (otsene suhtlus avalikkusega).

Conheça ka

• Nouvelle ebamäärane
• Klassikalised filmid, mida peate nägema
• Melhoresi filmid igas tempos
• Melhoresi filmid, kus osaletakse 2020. aastal