9 kunstnikku Esenciais da Arte Moderna

Moodsat kunsti ei anta sellist tüüpi kunstilisele väljendusele, mis juhtus olema XIX sajandist kuni XX sajandini üleminekul ja mis peegeldab sellel perioodil aset leidnud suuri muutusi.

See revolutsioonilise kunsti tegemise viis muutus Euroopa kultuuriliseks õhtusöögiks, mida hakati tegema ka teistes riikides, näiteks Brasiilias.

On mitmeid kunstnikke, kes aitavad kaasa nii modernismi kindlustamisele kunstis kui ka kahekümnenda sajandi levimusele, kui sellest saab alguse nn kaasaegne kunst.

1. Édouard Manet (1832–83)

Manet on kaasaegse kunsti jaoks ülimalt oluline prantsuse kunstnik, teid võib pidada uue maalistiili või impressionismi loojaks, mis kunstis revolutsiooni teeks.

Ta põhjustas omal ajal teatava skandaali, kui ta kujutas õhtusööke ja inimesi moega, mis erines feitost, hinnates asukohas või vabalt püstitatud efekte ja kõrvamoonutusi. Kunstnik ei lähtunud akadeemiate varjutamistehnikast.

Aastal 1863 registreeris ta mõned kangad olulisel näitusel Pariisis, kuid tema töö tulistati uuesti ja integreeriti lõpuks paralleelnäitusega, mille nimi oli “Salão dos Recusados”.

Väärib mainimist, et impressionistid ei otsi just pausi meie traditsioonilistest maalimisstandarditest ja me otsime jätkuvalt tegelikkusega sarnast esindust. Vahepeal aitavad nad suuresti kaasa moodsa kunsti konsolideerimisele Euroopas, nagu nad pole sellest teadlikud.

Assim, Maneti olulisus uuendusliku mõtte jaoks, mis viitab kunstipraktikale, võib selle kokku võtta Ameerika kriitiku ja uurija Clement Greenbergi süüst:

Maneti lõuenditest saavad aususe tõttu esimesed modernistlikud maalid, mille järgi nad kuulutasid end lamedateks pindadeks, millele nad olid maalitud.

2. Paul Cézzane (1839–1906)

Teine kunstnik, kes paistis silma modernistliku kunsti pioneerina ning oli Maneti ja Paul Cézanne'i kaasaegne.

Hollandlastel on rahaline olukord ja neid saab pühendada erinevatele küsimustele, mida esitatakse maalimisel lahendatavate probleemidena. Selle põhjuseks on asjaolu, et ta ei sõltunud oma ülalpidamiseks õnnestumisest või et tal oli rohkem loomisvabadust.

Tema peamine mure oli püüda leida tasakaal korooni, kompositsiooni ja vormide vahel, kuid mitte hetkeks nagu impressionistid, ja lihtsalt looduse olemuse tabamiseks.

Isso jaoks kasutas see geomeetrilisi elemente (näiteks silindreid) ega jää põhimõtteliselt truuks kahele kontuurile, tagades vajaliku fosse.

Nendel põhjustel nähakse sellist kunstnikku sageli omamoodi moodsa kunsti "mentorina".

3. Vincent Van Gogh (1853–1890)

O hollandlane Vincent van Gogh oli oma kunstile äärmiselt pühendunud maalikunstnik. Isegi intensiivselt toodetud suhteliselt lühikese - umbes kümne aasta - tootmisajaga saate leida tegevust, mis konfliktides teie meelt rahustab.

Seu Trabalho esitleb oma tempos uuenduslikku jõudu ja väljendusjõudu ning sel põhjusel provavelmente Kunstnik ei ole suutnud saavutada rahalist stabiilsust, sõltuvalt tema irmão abist oma toimetulekuks.

Van Goghi loomeprotsess oli inspireeritud impressionistlikest ideedest, kuid lisati ka tugeva emotsionaalse laengu lisamiseks. Sel põhjusel peetakse teda postimpressionismi kunstnikuks ja sellest on tehtud viide järgmise põlvkonna maalikunstnikele, kes algatavad avangardse ekspressionismi liikumise.

Tema piltide tõstmise viis oli Irmão Theole adresseeritud kirjas üsna eriline või seda näeme tema enda sõnadega:

Kuna emotsioonid on mõnikord nii intensiivsed, et ma töötan, olen teadlik töötamisest (...) näevad pintslitõmbed mind jada ja coerênciat, kui sõnu eksis või kirjas.

Kunstniku kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Van Gogh: põhiteosed ja elulugu.

4. Pablo Picasso (1881–1973)

Pablo Picasso oli dúvida, kaks modernistlikku kunstnikku, kes on kunstiajaloos kõige kõrgemal positsioonil. Tema lavastus paljastab intelligentsust ja leidlikkust, mis on inspireeritud teistelt kunstnikelt, näiteks Paul Cézanne'ilt, ja kaugete kultuuride, näiteks Aafrika, viidetest.

Picasso vastutas koos Georges Braque'iga uue stiili loomise eest, mida ta nimetas kubismiks. Nela, arvud on kujutatud viisil, mis õõnestab maailma, see on sihilikult uue reaalsuse loomiseks.

Või kuritarvitab kubism geomeetrilisi kujundeid, mõeldes mitte ainult sellele, mida um näeb, vaid representatsioonile ainult nurk, kuid üritab objekte kahemõõtmelistele pindadele "avada" kui "kvartaali" mõõde ”.

Assim ehk maalikunstnik muutus Euroopa esirinnaku ikooniks ja suureks kunstilise purunemise viidaks.

Leia: Essence töötab Pablo Picasso mõistmiseks.

5. Wassily Kandinsky (1866–1944)

Või on venelane Wassily Kandinsky tuntud kui lääne maalikunstnik, kes tegi esimese abstraktse kunstiteose või isegi selle, mis esitab elemente, mis on seotud reaalse maailmaga.

Tugevalt muusikast inspireerituna oli Kandinsky idee tõlkida tunnete ja emotsioonide tuumadeks, vormideks ja joonteks.

Ta oli oluline kunstnik, pois trouxe a nova maneira de criação, kaotades täielikult kujundliku kujutamise või pühendudes sellele. Isso või liikumise puhul on see tuntud ka kui "mitte kujundlik" või "mitte objektiivne" kunst.

Kandinsky hindas loomevabadust, sisetunde intuitsiooni ja väljendust, psühholoogilist välja.

Lisaks hakkasid ka teised kunstnikud looma abstraktseid teoseid, näiteks geomeetrilise abstraktsionismiga Piet Mondrian.

6. Marcel Duchamp (1887–1968)

Marcel Duchamp lisatakse kunstilisse õhtusööki 20. sajandi alguses kasutatud ja loomingulise figuurina.

Kaasaegset kunstnikku seostatakse dadaismiga, liikumisega, mis püüdis näidata Esimese maailmasõja perioodi rahulolematust ja vastuolusid.

Või oli Duchampi pakutud mässumeelne ja lugupidamatu suhtumine, mis üritas kunsti enda piire kahtluse alla seada.

Isso või kunstniku jaoks kasutasin ma mõnda ebatavalist ressurssi, näiteks teie chamados "valmis tehtud”, Tööstusobjektid. Kunstilisse konteksti paigutatuna omandavad nad uued meeled või meloori, kaotame teie algsed meeled ja ettepanekud.

Samuti oli Duchamp kunstiks peetava mõtiskluse jaoks hädavajalik, sillutades teed tulevastele kunstnikele nende küsimuste süvendamiseks.

7. Anita Malfatti (1889–1964)

Kui Brasiilias moodsas kunstis see ebaõnnestub, on kaks esimest märkimisväärset nime, mida saame tuua, Anita Mafatti.

Paulistana kunstnikul on tohutu tähtsus, sest ta tootis kaasaegset kunsti enne sama 22. nädala nädalat. See on sündmus, mida peetakse rahvuskultuuris "vee jagajaks" ja mis tähistab Brasiilias ametlikult modernismi algust.

Fato on see, et Anita oli aastatel 1912–1914 Euroopas kunstiharidusega, arendades oma oskusi ja olles avangardist väga mõjutatud.

Assim, 1917. aastal São Paulos individuaalnäituse korraldamiseks, võttis avalikkus ja kriitikud vastu modernistliku maalikunstniku. Selle põhjuseks on asjaolu, et seal esitatakse maale, millel on väga märgatavad tänapäevased omadused, näiteks tegelikkusele mittevastavate värvide kasutamine, deformatsioonid ja kontrastsed jäljed.

8. Tarsila do Amaral (1886–1972)

Tarsila do Amaral on veel üks oluline naine, mitte Brasiilia modernism. Hoolimata sellest, et ta pole osalenud moodsa kunsti nädalal, on kunstnik näinud märkimisväärset teost. perioodil ning aitas koos Oswald de Andrade ja Rauliga kaasa antropofaagilise liikumise loomisele Boop.

Selline liikumine, mille motoks on "Ainult antropofaagia ühendab meid", tekib ettepanekuna modernistlike parameetritega joondatud kunsti loomiseks, rohkem tugeva Brasiilia koormusega. Mure peaks olema nagu riiklikud probleemid ja huvid.

Selle produção tinha kui Brasiilia povo väärindamise, kujundite deformatsioonide ja mõnes sürrealistlikus stiilis inspireeritud kangas, nagu Oo, oo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari oli Brasiilia maalikunstnik, kes oli väga kooskõlas Mario de Andrade ja Oswald de Andrade kuulutatud modernistlike ideedega.

Tema karjäär oli üles ehitatud nii, et tõsta esile Brasiilias elavaid inimtüüpe maapiirkondade töötajatest lasteni, näidates ka populaarsete festivalide õhtusööke.

Portinari kasutab midagi uut ja ehtsalt Brasiilia stiilis eesmärki luua kaks Euroopa avangardist pärinevat esteetilist elementi. Näiteks Pabim Picasso mõju all olev Assim on mõnes tema teoses varjatud Näib, et kasutan sünget värvikasutust või liialdan kahe inimese ja deformatsioonide väljendamisel arvud.

Näide nendest omadustest ja kuulus teos Pensionärid, valmistatud 1944. aastal.

Samuti võite olla huvitatud:

• Moodsa kunsti nädala kunstnikud
• Modernne kunst
• Euroopa esirinnas