13 peamist renessansitööd ajastu avastamiseks

Taassünd oli aeg, mil iidsed kreeka-rooma väärtused hakkasid Euroopas taas kerkima, jättes Itaalia XIV sajandil.

Lisaks läbivad kultuur ja kunst järk-järgult olulised muutused, mis paljastavad tagasipöördumise kahe klassikalise idee juurde. Samuti on olemas inimese väärindamine, see annab harmoonia, ratsionaalsuse ja loogika.

See periood oli oluline raamistik Ocidente ajaloo ja suurepärase ajastu jaoks genios da art, nagu Leonardo da Vinci ja Michelangelo, kes tegid kaalutletud teoseid täiuslikkuse mudelid.

1. Mona Lisa, autor Leonardo da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, mitte originaalne) on puidul õlivärviga peen maal, dateeritud 1503. Selle autor on Leonardo da Vinci (1452-1519), kaks suurt nime uuestisünni jaoks.

Teost peetakse selle tõttu kõige kuulsamaks kunstiajaloos mõistatuslik iseloom, sümmeetriline ja see prima pela harmoonia proportsioonides, kompositsioonis ning valguse ja varju mängus, mis on saavutatud sfumato tehnika abil.

Mõne 77 cm x 53 cm suurune väike lõuend meelitas paljusid inimesi, kes käisid Pariisis Louvre'i muuseumis vaatamas või portree noorest naisest, kes seisab vaatajate ees salapärase näoga, tähistades nüüd kaastunnet ülevus.

2. Criação de Adãoautor Michelangelo

Criação de Adão See on maal, mis on tehtud abóboda da Capela Sistinal aastatel 1508–1512. Integra või piltide komplekt, mille Michelangelo (1475–1564) on valmistanud a cappellas aafreto tehnikaga, maalides ja feitates surematule gessole.

Õhtusöögi ajal pakub kunstnik oma tõlgendust sellest, mis oli olnud Terra Adão näol esimene kodu. Seetõttu või et me näeme kodutu kuju sirge käena, mis on sirutatud Jumala suunas, kes puudutusega annab talle elu.

Selle töö jaoks on oluline ratsionaalne viis, kuidas Michelangelo valib selle piiblilõigu kujutamise. Pange tähele, et jumalikku kuju ümbritsev nurkade mantel on üles ehitatud viisil, mis vastab aju kujutisele, viidates mõtlevale, loogilisele ja sidusale Deusele. Need väärtused on taassünni kontekstis täielikult seotud.

Lisateabe saamiseks lugege järgmist: Crelção de Adão, autor Michelangelo

3. Või Veenuse sündautor Sandro Botticelli

Või Veenuse sünd (Nascita di Venere), sündinud 1484. aastal, on üks Itaalia renessansi suurteoseid. Sandro Botticelli (1445-1510) maalitud lõuend mõõtmetega 172,5 x 278,5 cm ja asub Itaalias Galleria degli Uffizi.

Õhtusöök kujutab Veenuse päritolu, armastuse ja ilu Rooma mütoloogias või mütoloogilist episoodi. Divindade'i kujutatakse kauni noore naisena, kes võtab oma seksi kohe, kui veed kooriku kaudu väljuvad.

Teos, mis paistab silma taassünni ajaloos, näitab pilti, millele on kultuuris täielikult viidatud Kreeka-Rooma, jälgides isegi klassikalise skulptuuri mõju, nagu on täheldatud keha kehaasendis Veenus.

Lisaks sellele võib meister Botticelli maal mõelda ilu ja harmooniale, mida pole hinnatud ühelgi perioodil.

4. Pietáautor Michelangelo

Mõned renessansi perioodi kõige kindlamad skulptuurid, semi dúvida, é Pietá (1499), autor Michelangelo. Valmistatud marmorist, mõõtmetega 174 x 195 cm ja asub São Pedro basiilikas, mitte Vatikanis.

Kunstnik kujundas Neitsi Maarja õhtusöögi valulikul hetkel, kui Jeesus on tema kätes surnud. Me võime märgata sügavat teadmist geeniusest anatoomias, mida kujutada või Kristuse keha elus kujutada, nagu ka kõiki Lõdvestunud lihased, mitte Maria värv, kes eksponeerib suurt keha ja rikkalikult töötanud tuunikat drapeeritud.

Koos erinevate renessansiaja väärtustega, nagu sümmeetria, inimkeha väärindamine ja kompositsioon, tehakse koostööd, nii et skulptuurist saaks renessansi kunsti ajaloo harmooniaikoon.

5. Ateena koolautor Rafael Sanzio

Ateena kooli See on Rafael Sanzio (1483-1520) üks tuntumaid teoseid. Maal, algse pealkirjaga de Scuola di AthensSee asutati ajavahemikul 1509–1511 värsket tehnikat kasutades ja asub väljaspool Vatikanit.

Nagu mulle algselt öeldi, kujutab maal teadmis- ja õppimiskohta Grécia Antigas, mida nimetatakse ka Academia de Platãoks.

Samuti on see maal, mis väärtustab mõistuse ja intellekti järgi, samuti austust klassikalise antiikaja erinevatele olulistele tegelastele.

Võime märgata kunstniku suurt muret laitmatu perspektiivi näitamise kaudu arhitektuuriliste detailide ja mitmekesiste inimeste kompositsiooni kaudu.

6. Või vitruvian homemautor Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci oli kaks uuestisünni geeniust, kellele on inimkeha kujutamisel suur mure täiuslikkuse ja sümmeetria pärast.

Assim, aastal 1490 tekitas see igapäevaelus arengut, millest saaks a renessansi perioodi embleem. Kõnealune teos on homemi kuju, mida vastavalt soovitatud proportsioonidele esindab Rooma arhitekt Marcus Vitruvius Pollio või Vitrúvio.

Või objekt, mis kuvatakse ruudu ja ringi sees, et puudutada geomeetriliste kujundite äärmusi. Dessa forma, da Vinci eksibitsid ehk inimene oma tervikus, eksatidãos ja ilus, ei väärtustanud ühtegi perioodi.

Ka disso ehk kunstnik valib nelinurksed ja ümmargused kujundid, neid peetakse ka sümmeetria ja harmoonia sümboliteks.

7. Daviautor Michelangelo

Veel üks kunstiteos, mida ei saa viidata kahele taassünni ideele. Davi, toodetud aastatel 1502–1504 Michelangelo poolt.

Allosas on tohutu marmorist valmistatud skulptuur, mille mõõtmed on 5 meetrit kõrged (kui alus arvestada) ja kaal 5 tonni. Praegu on ta Itaalia muuseumis Galeria da Academia.

Michelangelo kujutab Piibli õhtusöögi suurepärast tööd, kus Taavet võidab hiiglaslikud Goliad ja suudab aidata Iisraeli vilistite vabastamist.

Kunstnik saavutab edu oma esinduses, poolt peça exibe com exatidão inimvormidena, sealhulgas veenid ja lihased, samuti näoilme, mis tähistab kontsentratsiooni ja sagatsidaadi.

9. Kevadautor Sandro Botticelli

Botticelli kangas pealkirjaga Kevad Seda toodeti 1478. aastal mõõtmetega 203 x 314 cm, mis leiti Itaalias Florenças asuvast Uffizzi galeriist.

Maal on usaldatud Itaalia Medici perekonnale. Kevadel eksponeeritakse metsas kreeka-rooma mütoloogia erinevaid tegelasi lillede hooaja tähistamiseks.

Või õnnestub kunstnikul reprodutseerida õhtusöök meeldiva ja peene rütmiga, mis eksponeerib laitmatult või iluideaal enda taassünni teosed.

Maastiku tume taust vastupidiselt selgetele kujunditele aitas inimestel esile tõsta, sisestades poose, mis on seotud renessansis esineva klassikalise kunstiskulptuuriga.

10. Ultima Ceia, autor Leonardo da Vinci

Viimane ceia See on teos, mis asub Santa Maria Delle Grazie kloostri hoidlas Itaalias Milãos. Selle maalis Leonardo da Vinci meisterjuuks aastatel 1494–1497 suurte mõõtmetega 4,60 x 8,80 meetrit.

Kasutatav tehnika on värske puuvilja uuendus, kui see võtab korraga vastu tindikihid. Sel juhul ladestab da Vinci pigmendid, mis pole kuivad või mis aitavad luua suuremat vabadust valgusest ja varjust, kuid see hõlbustab lõpuks värvi riknemist.

See on teos, mida praegusel ajal piibliõhtusöögile väga ainsana ja innovaatiliselt tutvustatakse. et Jeesus Kristus teatab oma jüngritele, et üks neist on reetur, mitte Juudas Iskarioodid.

Siin või kasutage da perspektiivist Seda kasutatakse meisterlikkuse, sümmeetria ja lavastuse või olhar de quem'i järgimisega, mida peetakse Kristuse palge jaoks.

11. Federico de Montefeltroautor Piero della Francesca

Federico de Montefeltro portreed kujutava lõuendi maalis Itaalia kunstnik Piero della Francesca (1410-1492) 1472. aastal. 47 x 33 cm või pildil on kodu kuju profiilil ükskõikse ja huvitamatu väljendina ning seda saab vaadata Uffizi galeriis Itaalias.

See teos on perioodi jaoks oluline, sest sellel on kuuskümmend emotsiooni, mille režissöör loob kompositsiooni, kasutades eristuvad geomeetrilised kujundid, sümmeetriad, valgused ja varjud. Assim, looge pilt, mis eelistab ratsionaalsust ja loogikat.

Pange tähele, et väikese õppeaine peas on kuupvorming, mille lõpetas seu chapéu vermelho. O panoraam ao asutas e o de uma paisagem, järvede ja mägedega, nagu märkasime ka muudes perioodi töödes, näiteks Mona Lisa, näiteks.

12. Assunção da virgemautor Ticiano

Renessansiajastu maalikunstnik Titian (1485-1576) oli veel kaks tunnustatud Venezuela kunstnikku. Ticiano valdas värvide, valguste ja varjude kombinatsiooni ning tootis meeldejäävaid portreesid.

Uma das suas silmapaistvad teosed é Assunção da Virgem, 1518. aastal Venezas Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Fraris valminud tohutu paneel.

Kujutisel on Jeesuse ema kasvatatud angio enquanto poolt apostlite testemunha või ime rühma või ceu juurde. Õhtusöök või jooks, et suunata pealtvaatajat või kutsuda pealtvaatajat üles-alla liikuma.

Teine teoses tugevalt esinev renessansiaja tunnus on valguse väärindamine, mis kulgeb ülevalt alla, kuna pilt pagendatakse kui "jumalik valgustus".

13. Santa Maria del Fiore katedraali kuppel, autor Brunelleschi

Kuna arhitektuuritööd tõlgivad Renascimento ka ajastu mõisteid, otsides a ruumiline korraldus põhineb matemaatilistel assotsiatsioonidel ja sellel ultrapassassil kuni äärmise vertikaalsusega proposta pelas gooti katedraalides.

Itaalias Florenças asuv Santa Maria del Fiore'i katedraal on oluline arhitektuuri näide, mis paljastab ajastu alguse.

Arnolfo di Cambio algatusel aastal 1296 olete ehituse eest vastutav ka maalikunstnik ja arhitekt Giotto. Vahepeal idealiseeris kupli Filippo Brunelleschi (1377-1446) ja lõpetas töö 1420. aastal.

Viidates klassikalistele mudelitele, nagu Roman Pantheon, või arhitektil õnnestus luua katedraal, mille harmoonia, stabiilsus ja tasakaal koosnesid renessansi arhitektuuri ikoonist.

Ära peatu siin! Loe ka mina:

• Renascimento: juhend kunstilisest liikumisest
• Michelangelo: töötab teadmiseks või geeniuseks
• Leonardo da Vinci: 11 fundamentaalset teost
• Peamised taassünni kunstnikud ja nende silmapaistvad tööd