Abaporu tähendus, autor Tarsila do Amaral

Abaporu See on klassikaline Brasiilia modernismi maal, mille autor on kunstnik Tarsila do Amaral. Autori esimeseks teoseks peetud lõuend maaliti 1928. aastal õlina, et pakkuda oma então abikaasale või kirjanikule Oswald de Andradele.

Me ei näe õlavarre töö väärtustamist (olge minu jaoks, suured) ja vaimse töö devalveerimist (kinnitage väike pea).

Siit saate põhjalikuma töö ja loomingu taga olevate detailide analüüsi.

Tähendus Abaporuautor Tarsila do Amaral

Või ei anna see mulle Tupi-Guarani päritolu teost ja see tähendab "homem, kes sööb inimesi"(inimsööja või inimsööja). O riide pealkiri ja junção dos termose tulemus aba (homem), eest (inimesed) ja ú (sööma).

Abarsoru Tarsila do Amaralist — *Abaporu*autor Tarsila do Amaral.

Tarsila em janeiro maalis lõuendi 1928. aastal ja pakkus seda oma abikaasale või kirjanikule Oswald de Andradele aastapäevakingituseks.

Kui Oswald lõuendi kätte sai, oli ta kohe rõõmus ja ütles, et see on parim maal, mida Tarsila pole kunagi maalinud. Kangast koosnevad elemendid, eriti ebatavaline kuju keskel, äratasid Oswaldi antropofaagilise liikumise loomise ideele.

instagram story viewer

Liikumine koosnes võõra kultuuri neelamisest, Brasiilia reaalsuse kaasamisest, et saada algust meie kultuuri uuest, teisenenud, kaasaegsest ja esinduslikust kultuurist.

Conheça um pouco mais da Tarsila do Amarali elu ja töö.

Töö analüüs Abaporu

See töö tähistab maalikunstniku Tarsila de Amarali antropofaagilist faasi, mis toimus aastatel 1928–1930. On võimalik tuvastada selliste kunstnike iseloomulikke jälgi nagu eskort südamikud fortes, kujuteldavate teemade kaasamine ja a tegelikkuse muutmine.

Maalimisel näeme kodu, kus on suur kaastunne ja mina ning Ainda või päike ja kaktus. Need elemendid võivad kujutada füüsilist tööd, mis oli või oli suurem osa Brasiilia elanikkonnast sel perioodil.

Teiselt poolt, väike pea võib tähendada kriitilise mõtlemise puudumist, mis piirdub jõuga töötamisega, kuid ma mõtlen palju, olles tol ajal võimalik ühiskonna kriitika sellest ajast.

O esindatud Abemorem Abaporu annab edasi teatud melanhooliat, mürke või pea asendit ja väljendust, mis tähistab mõningast kurbust või depressiooni. Alémi disso, o pé grande võib paljastada ka inimese tugeva seose maaga.

Gigantismi tehnikat pole Tarsila na tela varem praktiseerinud Mustaks, maalitud 1923. aastal:

Aastaid enne Abaporut maalitud mustal maalil oli jälgi gigantismist, mida hiljem veelgi võimendati. — Või quadro *Mustaks*, maalitud aastaid varem *Abaporu*, já trazia traços gigantismi, et viriam tuleb hiljem intensiivistada.

Mitu südamikku kasutatud AbaporuTundub, et sellel on selge vihje Brasiilia kultuurile, sest see paistab silma kas rohelise, kollase või sinise värvusega, mis on Brasiilia lipu domineerivad värvid.

Kaktus seisab silmitsi viitega kuivade piirkondade taimestikule, nagu kirdeosas, ja päike sümboliseerib maatöötajate karmi rotatsiooni.

Tarsila tegi 1924. aastal vahetatud kirjavahetuses oma naisele oma maa maalikunstnikuks selgeks:

Tunnen end iga kord aina rohkem brasiillasena: tahan olla minha terra maalikunstnik. Kuna olen tänulik selle eest, et sain selle edastada fazenda minha infância todole. Seega muutuvad selle tempo meenutused mulle kalliks. Ma tahan kunstis olla São Bernardo caipirinha [da fazenda], kes hüppab koos bonecas de matoga, nagu viimane maalitud maal.

Paljud kunstikriitikud costumammi seostavad Tarsila do Amarali kangast kuulsa skulptuuriga O mõtleja, autor Rodin, mõni chegam vihjab, et Abaporu on sama kuulsa prantsuse skulptori kuju ümberkirjutamine.

Fakt on see, et mõlemal lapsel näeme ainult ühte peategelast, üksildast, läbimõeldud ja toetava peaga, kellel on sarnane kehahoiak.

Või mõtleja, autoriks Rodin. Paljud kriitikud jälgivad prantsuse kunstniku skulptuuri ja Tarsila do Amarali lõuendi Abaporu vahel semelhançat. — *Või mõtleja*autor Rodin. Paljud kriitikud jälgivad prantsuse kunstniku skulptuuri ja lõuendi vahel semelhançat *Abaporu*autor Tarsila do Amaral.

Üksikasjalik vaatlus Abaporu

1. Kaktus

Kaktus on kirdefloora iseloomulik element ja seetõttu on Brasiilia kujutamiseks sümboolselt kasutatud pilt.

Nagu tavaline kuivade kohtade taim ehk kaktus on kuiv lembrança da, annab vastupanu ja loob paralleeli nagu Brasiilia Povo, mida tähistatakse oma vastupanuvõime poolest.

Tasub mainida, et Tarsila é kujutatud kaktus, nagu ka o chão, verde, on forte presença na bandeira tõttu väga kallis rahvuslik identiteet.

2. Päike

Elu ergutav soojuse ja energia sümbol või Tarsila maalitud päike seab ka maapiirkondades raskete tööaastate töötingimused.

On uudishimulik, et päikese kuju sarnaneb kaktuse kuju kohal paikneva olho kujutisega, mis näib õhtusööki jälgivat.

Na teose kompositsioon või asetage escolhido keskpunktiks ja kaktuse ja inimese näo vahele. Tundub, et valgus kiirgab ja võimaldab elada nii taimestikku kui ka loomastikku.

Või on amarelo do sol - nagu ka sinine do céu - ka cor da riigilipul, trükkides teose rohkem um traço de brasilidade.

3. Väike pea

Deformeeritud pea on kaks elementi, mis pööravad rohkem tähelepanu Tarsila kujutletud ebaproportsionaalsele kehale. Mitte juhuslikult, maalikunstnik või väike subjekt kui "koletu kuju".

Bemi kui feições da olendit en questão ei ole võimalik eristada, sest ega me ei tea, et see oleks seotud homemi või naisega.

Sem boca, pole võimalik kindlalt tõlgendada personagemi väljendust alfinete peaga, välja arvatud juuste saatus olla ilma käteta toetatud näoga (kas see oleks väsimuse märk?).

Alheio (a) aasta, mis möödub aastast või näost, ei ilmu ka orelhasena ja on väga päikese lähedal. Mitmed teooriad, mis on spetsialistide seas kõige laiemalt avaldatud ja mille väike pea on ainult tingimus intellektuaalse töö devalveerimine meie riigis.

4. Pé e mão tohutu

Või peategelane (või peategelane?) Tarsila saatja on äärmiselt ebaproportsionaalne kuju, Oleme spetsiaalselt koolitatud pea ja kahe otseliikme mõõtmete võrdlemiseks (luustiku liikmed on välja jäetud).

Ele (a) idud da Terra, assentado a) no chão, assim como o cactus, millel on seos (a) tihedalt seotud või üksi.

Teid laiendatakse veelgi, et rõhutada Brasiilia töötaja toetust, liiga suurt tähtsust käsivarre sundimisele ja füüsilisele tööle, mis on vastuolus intellektuaalse töö devalveerimisega.

Väljaspool võimalikku lugemist on maalikunstniku tohutu suur soov vähendada kodust sidet Terraga.

Ajalooline kontekst

Abaporu See maaliti 1920. aastatel, mis oli eriline periood Velha Vabariigis elanud või suletud riigi jaoks.

Velha vabariik kestis mitu aastat, alates 15. Novembrist 1889 (kui Vabariik) ja pandi lukku 1930. aasta revolutsiooniga, kus Washington Luis oli ehk viimane president Velha Vabariik.

Nii palju kui Brasiiliat, eriti São Paulo linna, kõndisime pikki samme või arengut. 1920. aastatel iseloomustas seda tugevalt industrialiseerimine.

Kunstiliselt oli 1922 Brasiilia intellektuaalide jaoks võtmetähtsusega aasta. 1922. aasta veebruaris toimus São Paulo munitsipaalteatris moodsa kunsti nädal - sündmus, mis toob kokku maalikunstnikke, skulptoreid, heliloojaid, muusikuid ja kirjanikke. Üritust on kavandatud alates eelmise aasta lõpust - 1921. aastast - Di Cavalcanti ja Marinette Prado (Paulo Prado naine).

Kunstnikud saavad kokku soovina radikaalselt murda kaasaegsesse kunstisse, mida peame konservatiivseks. Teie intellektuaalid jälitavad Euroopas kogetud õppetunde täis kultuuripagasit. Kahe kunstniku süžee oli mandril veetnud hooaegu mitte kaua, siis naasevad nad koju, jättes praktikasse uusi asju, mida nad näinud on.

Moodsa kunsti nädalal osalevad riikliku kultuurikeskuse suurepärased nimed, näiteks:

Mário de Andrade (kirjandus);
Oswald de Andrade (kirjandus)
Sérgio Milliet (kirjandus);
Menotti Del Picchia (kirjandus);
Ronald Carvalho (kirjandus);
Villa Lobos (muusika);
Victor Brecheret (skulptuur);
Di Cavalcanti (maal);
Anita Malfatti (maal)
Vicente do Rego Monteiro (maal)

Tarsila do Amaral ei osalenud üritusel, kuna viibis Pariisis, kuid Brasiiliasse naastes liitus ta teise viie rühmaga. Anita Malfatti, tema maaliklassi sõber, tutvustati rühmale, mille liikmeteks olid ka Mário de Andrade, Menotti del Picchia ja Oswald de Andrade.

Tarsila lülitas kirjaniku Oswald de Andrade välja ja te mõlemad lõpuks abiellute. 1923. aastal lahustati Grupo dos Cinco, kuna nii Anita quanto kui ka abielus Tarsila ja Oswald rändasid Pariisi.

Praktiline teave või diagramm

Või quadro Abaporu Mind omandas 1995. aastal Argentina kollektsionäär Eduardo Constantini New Yorgis valmistatud leilão kaudu. Või tasub seda müüa? Ainult 1,5 tuhat dollarit.

Praegu on kangast eksponeeritud Buenos Airese Ladina-Ameerika kunsti muuseumis MALBA. Spekuleeritakse, et Tarsila esmaklassiline teos on kõige kõrgemalt hinnatud Brasiilia teos maailmas, olles jõudnud maalikunsti ajaloo kõrgeima müügiväärtuseni maal.

2016. aasta olümpiamängude ajal toimus Brasiilia, Abaporu osalete chamada ekspositsioonis A Cor do Brasil, valmistatud Rio de Janeiros.

2011. aasta märtsis või Abaporu See laenati hiljuti Brasiilia valitsusele MALBA jaoks. Sellest ajast peale nägin näitusesse integreeritud kangast Naised, kunstnikud ja brasiillased, mille idealiseeris president Dilma Rousseff. Näitus toimus Brasília linnas Palácio do Planalto läänesaalis ja see tõi kokku 80 20. sajandi tööd, mis kuulusid 49 Brasiilia kunstnikule.

Mõõtmete ehk õli lõuendil Abaporu See on kaheksakümmend viis sentimeetrit kõrge ja seitsekümmend kolm sentimeetrit pikk. Abaporu Paljud kunstiajaloolased peavad seda kõige olulisemaks Brasiilias toodetud maaliks.

Ümbermuusika Abaporu autor Romero Britto

VÕI Abaporu Sellel on suur mõju erinevatele Brasiilia kunstnikele. Näiteks Ameerika Ühendriikides asutatud Recife (Pernambuco) maalikunstnik ja skulptor Romero Britto valmistas maali, mis on teose ümberkirjutamine. Abaporuautor Tarsila do Amaral.