9 olulist moodsa kunsti nädala kunstnikku

Moodsa kunsti nädal, mida nimetatakse ka 22. nädala nädalaks, oli Brasiilia sündmus, millest sai raamistik mujalt kui riigist pärit kultuurilisele õhtusöögile.

Esines veebruaris 1922, mitte São Paulo munitsipaalteater ega nova manira esitamise eesmärk. toota ja hinnata kunsti, mis on esteetilisemalt kooskõlas Euroopas aset leidnud suundumustega, kuid tegeleb sellega kodanikud.

Samuti liituvad ja esinevad üritusega erinevad kunstnikud erineva taustaga, pälvides toona karmi kriitikat, kuid aidates kaasa kunsti tõelisele renoveerimisele riigis.

Modernistid kirjanduses

1. Mário de Andrade (1893–1945)

Mário de Andrade oli Brasiilia elanikkonna kultuurilist mitmekesisust väärtustava rahvusliku identiteedi ülesehitamisel tohutult tähtis intellektuaal.

Sündinud 1893. aastal São Paulos, oli suur panus modernistlikule õhtusöögile, mis paigaldati esimesse sihtkohta XX sajandist, arendades kirjasõna teoseid, toimides ka folkloristi ja aktivistina kultuuriline.

Na moodsa kunsti nädal, selle osavõtt oli tihe. Või sündmus ocorreu mitte samal aastal kui seu livro Paulicéia Desvairada ilmus. See oli teos, millest sündisid esimesed modernistlikud Mário luuletused, mida ta ei tõlkinud lüüriliselt kogu São Paulo metropoli rahutust ja kihisemist.

Praegu teadaolev luuletus ma seda välja ei anna Maastik nr 3.

Maastik nr 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Väga kurb, nagu ma kahjuks igatsen ...
Casa Kosmose likvideerimisel pole läbilaskmatust ...
Veel neste Largo do Arouche
Posso avatud või meu guarda-chuva paradoksal,
See lüüriline banaan rendas mar ...

Ali em ees... - Mário, põe mask!
-Kümned põhjused, minha Loucura, kümned mõistused.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam uputas ...
Ma mõtlen teile kahe lühikese raisakotka peale
Mancham või petit-pavé ...
Nagu rolas Normalile annab
Esvoaçam sõrmede vahel annab garoa ...
(E si pusesse salm Crisfalist
No De Profundis ...)
Järsku
Um raio päikest
Risca ehk chuvisco ao meio.

Selle kirjaniku loomingu kohta lisateabe saamiseks lugesin: Luuletusi selgitas Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890–1954)

Pühendamatu isiksuse kingitus oli Oswald de Andrade oluline kuju modernistliku liikumise kindlustamisel riigis.

Tema kirjanikukarjäär algas 1909. aastal, mitte päevalehes Diário Popular. Hiljem veetsin perioodi reisides läbi Euroopa riikide, kus mõnes kunstilises avangardis (nagu kubism, ekspressionism, futurism) esines palju kultuurilist kihisemist.

Nendest suundumustest inspireerituna hakkas Oswald 1917. aastal Brasiiliasse naastes end väljendama viljakas kunstis, mis oli rafineeritum kui uuenduslikum. Isso poolt oli ta 1922. aastal Semana idealiseerijate hulgas.

Kirjaniku ja kultuurilise agitaatorina püüab ta ehitada teose, mis tunnustab Brasiilia ajalugu mineviku vaatenurgast, paljastades meie kostüümi kriitiliselt ja irooniliselt.

Kirjanduses läbis ta romantika- ja luulekarva žanrid, tegutsedes näitekirjanikuna.

Luuletus, mis illustreerib bem essa brasilidade em su obra é Portugali viga.

Portugali viga

Quando või português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Kleit või indiaanlane
Kui kahju!
Fosse uma manhã de sol
Või indio tinha vallandati
Või portugali keel.

3. Manuel Bandeira (1886–1968)

Manuel Bandeira on kaks kuulsat nime meie kirjandusest. Või Brasiilia modernistide esimese põlvkonna luuletaja, kroonik, professor ja tõlkija.

Tema inauguratsioonitöö oli 1917. aastal ilmunud luuleraamat A cinzas das horas. Neli aastat tagasi kohtusid Oswald ja Mario de Andrade ning üheskoos tehti intensiivset vahetust kirjanduse modernistlike ideaalide üle.

Selle lavastust iseloomustavad kõnekeelne kirjutis, vabavärsid ja igapäevaelu teemad, välja arvatud teatav nostalgia ja kurbus, võib-olla kogu eluga kaasneva tuberkuloosi tõttu.

Bandeira osalemine nädalal 22 osaliselt, te ei saa ilmuda päeval, kui kuulutate oma luuletuse Te kärnkonnad.

Vahepeal võtab função eest vastutuse minu sõber Ronald de Carvalho. Või avalik rejeitou või tekst, mis seisab silmitsi konservatiivsuse ja moes oleva kirjandusliikumise parnasismi kriitika vastu.

Te kärnkonnad
Enfunando papod,
Saem annab sünguse,
Aos pulos, te kärnkonnad.
Valgus pimestab sind.
Ma olen kähe, mis kohutab,
Berra või sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Parnassian kasteti,
Öelge: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Müü nagu nõbu
Em söövad sulle vaheaegu!

Luuletaja kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Manuel Bandeira meeldejäävad luuletused.

Plastikakunsti modernistid

4. Anita Malfatti

See oli tohutu panus maalikunstnikule, dekaanile ja õpetaja Anita Malfattile Brasiilia plastikakunsti jaoks mitte XX sajandi alguses.

Võime öelda, et ta oli esimene kunstnik, kes põhjustas ajastu mässu. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspireerituna modernistlikust esteetikast, millest võtsin teiega ühendust, kui morou na Alemanha aastatel 1910–1914.

Oluline on märkida, et enne etendust oli teine ​​kunstnik, Lasar Segall, välja pannud ka oma modernistlikke kangaid, vahepeal ei masendanud neid kriitika, nagu ocorreu com Anita.

Samuti, kui juhtus moodsa kunsti nädal, oli maalikunstnikul üsna uudne lavastus ja ta osales üritusel 20 kangaga.

Kuid osa sellest tööst näitab intensiivseid südamikke, kujundite deformatsioone, kontrastseid jooni, südamike meelevaldset mittekasutamist ja disaini väärindamist, mitte seda, milline tõlgendus vormile peale pannakse.

Nädalal olid mitmed omadustega maalid Või homem armastan seda (1917), mis teine ​​kunstnik esindab Itaalia immigrandi kuju.

Lisateabe saamiseks lugege: Anita Malfatti: teosed ja elulugu

5. Ütle Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti Albuquerque e Melost või Di Cavalcanti oli veel üks suurepärase väljendusastmega kunstnik, mitte modernism ja osales 22. nädala nädala kahes idealiseerijas.

Mul õnnestus selle kangastes kokku viia Euroopa avangardistidele omane uudne lähenemisviis, milles inimväärsel ja autentsel viisil kujutatud ehtsate Brasiilia subjektide, näiteks või povo väärtustamine.

Na kaasaegse kunsti nädalal paistis ta silma artikulaatori ja kunstnikuna, eksponeerides näitusel 12 tööd.

Ta annab ka kirja ja sündmuste kataloogi autorile, mis trazem vastandas selles artiklis kujutatud pilte.

Além da maal, Di também atuou karikaturisti, ajakirjaniku ja cenograafina. Tema pärand Brasiilia kunstist loodi 1920. aastatel, saades kunstnikuks, kes inspireeris teisi gerçõesid.

Selle maalri rohkemate teoste nägemiseks lugege järgmist: Di Cavalcanti: töötab mõistmiseks või kunstnikuks.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899–1970)

Üks asi, mis samuti silma paistab, on noore Vicente do Rego Monteiro modernistlik liikumine.

Recifes sündinud, alustas ta 12 aastat maalikunstiõpinguid Euroopas ja naasis 1917. aastal oma kodumaale. Kunagi polnud ta harjunud kaasaegsest kunstist mõtlema. Assim, 1922. aastal näitasin nädala jooksul mõnda kangast.

Või maalikunstniku poolt avalikkusele esitatav ja kubistlikust esteetikast tugevalt tähistatud teos, millel on suur geomeetria ning vormide ja inimkujude skulptuurne käsitlus, kuna seda tajutakse mitte quadro Pietá (1966), Michelangelo renessanssskulptuuri ümberkirjutamine.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Pole ühtegi skulptuurivaldkonda, võib öelda, et Brasiilias oli modernismi parim Victor Brecheret.

Selle tootmine väärtustas vormide selgust, lihtsate joontega, olen mures reaalsusele ustavana.

See on kunstnik, kellel on koos kahe tõsise kaasaegse kaasaegsega kunstikoolitus Euroopas, neelates endasse paljud väikesed mõisted, mis tema töödes ilmnevad.

Tema osalemine 22 ocorreu nädalal koos 12 kalaga näitusega.

Silmapaistev töö tema karjääris Diana Caçadora, sündinud 1929–1930 ja seda saab näha 22. nädalal São Paulo munitsipaalteatris.

Modernistid muusikas

8. Villa-Lobos (1887–1959)

Heitor Villa Lobos on XX sajandi Brasiilia klassikalise muusika üks olulisemaid isiksusi. Tema teadmised muusikast olid põhjalikud, pois, ka helilooja, ta oli ka pianist, viiuldaja, tšellist ja õpetaja.

Tema muusikaline ettevalmistus algab lapsepõlvest, kui ta õpib lapsena 6 aastat klarnetit ja tšellot. Com, tädi õpib või klaverit ja hiljem lähen riiklikusse muusikainstituudi.

Vaatamata oma klassikalisele koolitusele võttis Heitor teiega ühendust ka populaarse muusikaga või oli tema jaoks oluline, et ta saaks luua uuendusliku ja kaasaegse teose.

Alles aastal 1915 hakkas ta avalikult ilmuma ja 1922. aastal tundis ta end täielikult modernistlike kolleegide ideedega joondunud. Nii palju, et ta osales ürituse kolmel päeval avalikkusele mängides.

Vaadake Brasiilia sümfoonilise orkestri ettekannet Bachiana nr 2 (Trenzinho do Caipira) esituses et Villa Lobos on inspireeritud mõnest Tremi vedurist, et komponeerida üks tema ilmekamaid ja põnev.

9. Guiomar Novaes (1895–1979)

Sealt, kust Guiomar Novaes alguse sai, hakkas ta muusika vastu huvi tundma, sedavõrd, et neli aastat õppis ta klaverit ao ouvir suas irmãs mängib kodus.

Kuueaastaselt käisin kolmes klassiruumis ja hiljem tema meistriks saanud Itaalia muusiku Luigi Chiaffarelliga süvitsi või conhecimentos.

Aastaid enne esimest avalikku esinemist ja 1909. aastal kolis ta elama Prantsusmaale, kus jätkas õpinguid. Osaleb moodsa kunsti nädalal 22. pluss fez sündmused sama, mitte välimine, tõlgendamine eriti Chopini ja Schumanni kompositsioonid, samuti kaasaegse seu muusikate levitamine Villalobos.

Samuti võite olla huvitatud järgmistest:

• Moodsa kunsti nädal
• Modernne kunst
• Modernism mitte Brasiilia
• Kunstnikud Essenciais da Arte Moderna