Hélio Oiticica: 11 tööd tema kostüümi mõistmiseks

Hélio Oiticica (1937-1980) on kaks kaasaegset Brasiilia kunstnikku, kellel on riigis suur staatus, jättes olulise pärandi ja mõjutused muudesse kunstivaldkondadesse, muu plastilise kunsti jaoks.

Oma töö kaudu on võimalik mõista teie ideede arengut, mis on aastate jooksul üha enam objektiveerinud avalikkuse kaasamine, kunsti ja elu ühenduses.

Assim, Hélio aitas kaasa kunsti universumi muutumisele ning Brasiilia povo ja selle positiivse kinnituse andmisele Identiteet kui kunstiline kostüüm, mis tähistab järgmisi gerasçõesid, muutudes võrdluseks mitmetele kunstnikud.

1. Meta skeemid (1957-1958)

Hélio Oiticica alustab oma kunstnikukarjääri 18-aastase noormehena 50ndatel aastatel Esirühm, konstruktivistlik kollektiiv, kuhu kuulusid olulised kunstnikud nagu Ivan Serpa, Lygia Clark ja Lygia Pape.

See periood on kompositsioonide sari, milles kunstnik loob gouššiga papile geomeetrilisi kujundeid, mis on inspireeritud kaasaegsetest kunstnikest, näiteks Wassily Kandinsky (1866-1944). Hiljem kandis projekt pealkirja - 1970ndatel - alates

Meta-skeemid.

Töötame kahemõõtmeliste kujundite tootmisega, mis pakuvad võimalust paberi valmistamiseks. Assim, märkame uma kavatsus värvimisruumi parandada, et nagu passar teeb tempot, saatust või pole Oiticica tööd.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Peate uurima lugematuid kompositsiooni, kuju ja tausta võimalusi. Meta skeemidOiticica hakkab ehitama värvilisi objekte, mis on nähtamatu ruumi jaoks riputatud, jälgides neid varem kahemõõtmelisi kujundeid kolmemõõtmelise keskkonna jaoks. São erinevad teosed, millest koosneb seeria Bilaterais e Releed Espaciais.

Ideia do artist é moodustamiseks ja korpuse või ruumi jälgimiseks, mis võimaldab tajuda, et korp "vibreerib" mitte samas keskkonnas, kus vaataja elab, kui ta vaatleb lehvivaid skulptuure.

3. Suur südamik (1960)

Töötama Suur südamik osa seeriast, milles Oiticica edeneb oma korpuse, vormide ja tugede uurimine annab kunsti.

Siin loob kunstnik kollaste tahvlitega ruumid selle järgi, kus või avalik saab kõndida, kompositsiooniga suhelda ja omaette "kabiinid" luua.

Dessa vorm, ma saan aru, et inimeste suhtlemine ja liikumine töö ümber on teose mõtestamiseks hädavajalik.

4. Penetravel PN1 (1960)

Mitte samal aastal, mil ta uurib, ega kosmoses nagu sinul Tuumad, Hélio aretab ka sarja Sa tungid, mitte mis lisab lisaks intensiivsemalt suletud ja toodetud loomulikult värvilistele kajutitele.

Nelas, cor võtab või keskkond, laskudes até või chão ja kutsudes või pealtvaataja sisse. Assim, Hélio loob kohti ja pakub külastajatele elamusi ilma selleta kogeda oma kor. Siin lakkab praktika olemast pelgalt mõtisklev ja muutub suhteliseks.

5. Boliidid (60ndate algus)

Alustades oma rajatistest, hakkas Oiticica tootma mitmeid teoseid, kus ta ehitas mitmesuguseid materjale sisaldavaid caixe'e.

On väikseid puidust, klaasist või kottidest mahuteid, millel on sektsioonid ja mis kannavad mitmesuguseid elemente, nagu liiv, pigmendid, kangad, pinnas, vesi ja karvaa.

Või kogeb kunstnik ennast, luues teose, mis nägema erinevaid meeli, nagu tato, nägemine ja lõhn. Vaatajad saavad töödesse sekkuda, manipuleerida ja kogeda uusi aistinguid, juhindudes intuitiivsest impulsist.

Vidro 5 boliid "Homenagem à Mondrian" (1965) loob Hélio väikese klaasistruktuuri, värvika vee ja kangad. Kasutades primaarsüdamikke (amarelo, vermelho e azul), teeb Hélio kummarduse Mondrianile, kaasaegsele kunstnikule, kes töötab intensiivselt nende südamike kallal ja moodustab Oiticicale viite.

Samuti töötame südamike esitlemisel täiesti erineval viisil, kus neid on võimalik kasutada kahe kanga materiaalsuse kaudu.

6. Serie Parangolés (vihane 60ndatest)

Hélio Oiticica são os tuntumad teosed Parangolés, mida hakatakse tootma kahe aasta pärast 60.

Teie töö on teie tantsu ja muusikaga seotuse tulemus, mis muutub o-st intensiivsemaks kunstnik hakkab sageli tegema koostööd Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, mitte Rio de Janeiroga, em 1964.

Hélio jätkab uurimistööd selle kohta, kuidas südamikud on kosmosega seotud. Vahepeal hõlmab kunstnik nüüd või korpust kui kavatsust oma kunsti de-intellektualiseerida.

Assim, sina parangoolne, elava südamega kangakihid, riietavad Mangueira elanikud ja tantsijad, kes suhtlevad nende objektidega ja otsivad neid. "vabastama kor". Need kihid on ka keha enda pikendused, kuna nad pole neist eraldatud.

2012. aastal leiti Hélio Oiticicast dokumentaalfilm, mis räägib tema kostüümist. Filmi avalikustamise kohta puudub video ja on võimalik näha väikest lõiku, kus inimesed näivad hüppavat nagu teie parangoolne e o oma Oiticica.

7. Bandeira-luuletus Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Teos on austusavaldus Manoel Moreirale, mustanahalisele ja perifeersele kodule, Favela do Esqueleto elanikule, mitte Rio de Janeirole.

Oiticica ringleb palju Rio de Janeiro favelasid ja künkaid ning loob sõbralikud suhted paljude kohalike elanikega. Üks neist üritustest oli Manoel Moreira.

Tuntud juukseid nimega "Cara de Cavalo" süüdistati Manoelit politseiniku mõrvas ja teda hakati taga kiusama üks esimesi politsei poolt moodustatud kuritegelikke organisatsioone, hukati 1964. aastal enam kui 50-ga tulistamine.

Neli aastat hiljem tegi Hélio bandeira-luuletuse, mille ta jälgis Cara de Cavalo morto kujutise ja fraasiga "Seja Marginal, seja Herói".

O töö, mis ganhou paistab silma protestina ja teie impulss, mida nimetatakse "marginaláliaks" ou "marginaalne kultuur", mis läbis Brasiilia kunsti, ei lõppenud kaks aastat 60 ja algas kaks 70.

8. Tropicália (1967)

Töötama Tropicália See on kogukondade kunstnike elukohtade ja kõigi nende bagagem, mis nende nõukogus on brasiilia uurimistega, mida olete varem teinud, Penetráveise sarjaga.

Siin kogeb ta keskkonda, kus segunevad tema Brasiilia ideoloogia erinevad sensoorsed ja ettekujutatavad elemendid, luues omavahel seotud ruumi. Nele, erinevad kajutid feitas de madeira on ühendatud, nagu favelad ja ained ise.

Além disso, é possível kogeda uma labürintlik kogemus Mul on kokkupuuteid looduslike elementidega, nagu kivid, vesi, troopilised taimed, tekstid ja muusika. Viimasel aastal on ühendatud televisioon, mis viitab tehnoloogia ja lihtsuse ühendusele.

Kunstniku teised sõnad:

Tõstatatud keskkond oli ilmselgelt troopiline, nagu minu talumajas, ja mis veelgi tähtsam, tal oli tunne, et see on de novo maale astumine. Seda tunnet tuntakse varasematel aastatel karvade, pela favela kõndimisel ja samal teel, et siseneda, välja minna, painutada tropicália "purustatud" pelasid, lembraani nagu juuksed morro.

Tropicália oli riigi kultuuri jaoks väga oluline töö, stimuleerides teisi keeli ja pannes 70ndatel isegi nime liikumisele, mis oli igavene, eriti muusikale.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica lahti pakkima või tööd tegema Ninhos, exposto na show Teave, feita no moodsa kunsti muuseum - MoMA, New York.

Teos on kombineeritud installatsioon mitmest ühendatud kajutist, mis edastavad ideed arvukusest ja kasvust, kuna rakud arenevad.

See on periood, kui Oiticica võitis New Yorgis Guggenheimi fondi jaoks kunstilise residentuuri tegemiseks koti. See jääb paariks aastaks ja annab järjepidevuse teistele projektidele, näiteks Parangolés ja Sa tungid.

10. Penetráveli maagiline väljak nr 5, De Luxe (1977)

Veel USA-s olles loob Oiticica teoseid eelmiste protsesside jaotustena. Penetráveli maagilise väljaku nr 5 puhul De Luxe.

Installatsioon loodi kuuekümnendatel välja töötatud mudelite põhjal, mille projekte saab teostada ainult avalikes kohtades.

Oiticica idee oli pakkuda avalikkusele fantaasiakogemuste paika, kus iga inimene saab luua oma ruumi, tuginedes kunstniku esitatavatele kujundite ja värvide ettepanekutele.

Sõna ruut, mis annab mulle inglise keeles teose, nägu vihjamise väljakule ja praça alale.

Laulja ja helilooja Adriana Calcanhoto produziu või klipp muusikast Karvad Ares Kasutades selle installatsiooni eeskujuks mitte Museu do Açude'i, mitte Rio de Janeirot.

Ühtegi videot pole võimalik tajuda kui kunstiteost, mis dialoogib lauluga, muutes kujuteldava maja, nagu muusikale vihjab.

11. Vadiani müüdid (1978)

Brasiiliasse naasmiseks teeb Oiticica pärast sõjaväe arvel New Yorgis elamist omamoodi eksiilis. pelas ruas etendused, kutsutud kunstnik Ivald Granato, chamado ametis Vadiani müüdid.

Kunstnikuna kõnnib ta São Paulo tänavatel, täpsemini Rua Augustal, seljas mergulho, sunga ja peruca prillid.

Hélio otsimine oli suhtlus tänavatel käivate inimestega, innovaatiline ja ootamatu.

Hélio Oiticica teeb aastaid järgitud kunstilisi ettepanekuid, näiteks kollektiivsed üritused Rio de Janeiro kogukondadega ja katsetused juba teostatud projektides.

Tema viimane töö oli poeetiline-urbanistlik sündmus pealkirjaga Esquenta pr'o karneval, koos Morro da Mangueira elanikega 1980. aastal. Olen sündinud surnud kunstnikuks, AVC ohvriks, jättes 42 aastaks võimsa pärandi.

Samuti võite olla huvitatud teistest Hélio Oiticicaga seotud tekstidest:

• Lygia Clark ja tema põhiteosed
• Suured Brasiilia kunstnikud ja nende tööd
• Asjatundlik kunst
• Kunstilised etteasted mõistmiseks või žanr
• Kaasaegne kunst
• Kunstiline installatsioon
• Marina Abramović: 12 kõige olulisemat teost