Renascimento: kõik renessansi kunsti kohta

O Kesk-Idat järgiva Euroopa ajaloolise perioodi uuendamine, mis algas XIV sajandist XVI sajandi lõpust. Seetõttu pole selle perioodi alguseks konkreetset seadet, sündmust ega kuupäeva, kuna see toimub loomulikult ja järk-järgult.

Kuidas sa tuled?

Foi või luuletaja Petrark (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), mis äratasid Renascimentost revolutsioonilise vaate, pöördudes veneração da Antiguidade Clássica poole (aeg, mis eelnes Idade Mediale).

Seda üleskutset korrati enne Idaho keskperioodi mitu korda, kuid alles siis kuuldi selle kaja tema tuntavast vastukajast.

Tekkimas on uus mõtteviis ning maailmale ja kunstile vastu astumine. Kuna humanism või Homem pole juhtumisi universumi keskpunkt ja teotsentrism annab teed antropotsentrismile. Tagasi tuleb klassikalise ajastu (kreeka-rooma) ideede ja hiilguse juurde, kahe klassikalise idee ja kaanoni taassünd.

Rooma ajastut hakati üles tõstma kui valguse ja õitsengu aega, samas kui kristlikku ajastut (Idade Media) hakati pidama trevade ajastuks. Ja nii või Renascimento vai pakuti selle kadunud valguse taastamiseks.

Ühesõnaga ocorre um rinascità klassikalise antiigi (taaselustamine), kus antiigi entusiastide kõrval jõuab see kunstilise loomingu eksponeerijani.

Kunstile mitte Renascimentole

Kunstlikus mõttes või Renascimento juhtub gootikaga ja peamise tunnusena on see lähenemine antiigile. Renessansiajastu kunstniku enam-vähem eesmärk ei olnud klassikalise kunsti suurejoonelisuse ja tipptaseme kopeerimine, vaid pigem nende loomingu sobitamine.

Sel perioodil on kunstnikud (das Belas-Artes) deiksamiks peetud pelgalt käsitööks ja passamiks, et neid peetakse homens intellektuais. See suhtumise muutus kunstniku suhtes viis kunstiteoste kogumiseni, nii et rohkem kui ühte meistrit peeti suureks väärtuseks.

Samuti on kontorid, mis viivad hiljem akadeemiate loomiseni ja kunstnikud saavad suurema vabaduse, toimides ettevõtjatena.

Arhitektuur

Renessansiajastu arhitektuur deve o seu start a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália), et hoolimata skulptorikarjääri alustamisest paistab ta arhitektina silma.

Aastaks 1417-19 võistleb Brunelleschi kupli ehitamise nimel Lorenzo Ghibertiga (1381-1455, itaalia skulptor) kaotaks quemi vastu mõned aastad enne või võistleks portadesse Baptistério.

Eelnimetatud kuppel peaks ümbritsema Santa Maria del Fiore katedraali, mis on monumentaalne hoone Seda hakatakse ehitama keskajal ja see jätkub aasta lõpus ilmalik XIX.

Tänu hoone ülevusele olen lisanud kõik lahendused langenud kupli ehitamiseks. Kuid Brunelleschil õnnestus esitada toimiv lahendus ja vale viis selle ehitamiseks, mida peetakse Itaalia renessansi esimeseks suureks teoseks.

Brunelleschi lahendus massiivsele juhtimisele ei olnud mitte ainult revolutsiooniline kui imetlusväärne vitória da engenharia. See koosneb kahe suure eraldi kiivri konstruktsioonist, mis on omavahel ühendatud ja sisestatud, nii et üht või teist tugevdust ja samal ajal jaotatakse füüsilise struktuuri kaal.

Lisaks keeldus Brunelleschi kasutamast tavapäraseid kahe materjali transportimise tehnikaid, luues sellistele lahendusi, näiteks masinatele, mida nimetatakse materjalideks.

Brunelleschi panus on väga suur kuppel, sest sellest sai tolle aja esimene suurarhitekt. kaasaegne, tutvustati renessansi lineaarse perspektiivi ja feziga, et volta-perfeita kaared tagastada veergudele kahe asemel sambad.

Hoolimata sündimisest ja karjääri alustamisest Firenzes ja Roomas, saab tema tulevikku jälgida. Koos Donatelloga sõidab Brunelleschi Rooma, et uurida iidsete klassikute ja Hiljem kohandage ehitusmeetodeid Vana-Roomast meie hoonete jaoks, rohkem erinevate ehitistega proportsioonid.

Brunelleschi kasutab matemaatilise perspektiivina projeção do espaço geomeetrilisi ja matemaatilisi protsesse, Tema jaoks on muid teaduslikke lahkarvamusi, mida ta kasutas kunsti kasuks, aidates samuti üles tõusta Belas-Artes.

Need Brunelleschi foorumi descobertad, mille kirjalikult kogus Leone Battista Alberti (1404, Genova, Itaalia-1472, Rooma, Itaalia), kes kirjutas esimesed maali käsitlevad traktaadid (pühendatud Brunelleschile ja et mul on viide Donatellole, kahe doi ühisele sõbrale) ja Renascimento skulptuurile, ja ma tulen arhitektuur.

Alberti oli väga kultuurne, humanistlik ja ühiskondlik kodu ning pärast Brunelleschi surma hakkas ta oma tegevust harrastama, saades ka kaheks suureks Renascimento arhitektiks.

Tõestades, et ring oli täiuslikum kuju, logo, lähemal jumalikule, eelistab Alberti taimi kirikutele keskendunud, inspireeriv-se overtudo mitte Panteão de Roma, hoolimata sellistest taimedest, ei sobi nendesse taimedesse ega kultuuris Katoliiklane. Seega, kuna selle traktaat saab kuulsaks, on keskne taim lõpuks õli ja seda kasutatakse palju, mitte Full Renascimento.

Renascimento üldisest vormist arhitektuurini ja seda iseloomustab klassikaline taaselustamine arhitektuurilised tellimused (dorika, joonia, korintose, toskaani ja Composita) naasevad, samuti meeldivad või volta-perfeita.

Kahe hoone kavandamine ja ehitamine järgib matemaatilist rangust ning arhitektuuri ja skulptuuri ning maali vahel on ka lõplik vahe, Novaarhitektuuri imposantse suursuguse tõttu ei lasknud see skulptuuril ega maalil silma paista, särades omaenda sozinha sem mais ajuda.

Skulptuur

Gooti stiilis keskendus kadunud arhitektuuriskulptuur ja skulptuuriproduktsioon pigem pühenduse ja haudade kujutistele. Täpsemalt nagu Renascimento, saab skulptuur iseseisvuse arhitektuuri suhtes.

Esimene passo nesse mõte antakse Proto-Renascimento suurkujule Donatello (1386-1466, Florença, Itália), marmorist skulptuuri San Marcose teosega. Vaatamata sellele, et see on loodud gooti katedraali niši integreerimiseks, ei vaja see eristamiseks arhitektuurilist seadet.

Just Donatelloga hakkavad skulptuursed kujud gooti jäikusele kaotama, olles juba klassikalise antiikaja järgmistel päevadel paindlikkuse, ilumustrite ja proportsioonidega varustatud.

Donatello aperfeiçoou ka tehnika teha schiacciato (lamestatud), baixo-reljeefne väike esiletõstetud piltliku sügavusega.

Renessanssskulptuur taaselustab ka klassikalisele ajastule omase keha sensuaalsuse, olles Donatello Davi esimene suurepärane näide. See on esimene iseseisev, loodusliku suurusega skulptuur ja täiesti uus Antigua ajast.

Teine suur Proto-Renascimento foi skulptor Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), mille Donatello à semelhança kavatseb teostada suure väärtusega skulptuure, nagu Bartolomeo Colleoni ratsakuju. Verrocchio oli ka Leonardo Da Vinci maalikunstnik ja meister ning seetõttu polnud tema pilditeos enam kunagi vaba õpilase töödega võrdlemisest.

Üldiselt renessansskulptuurini, taastades selle iseseisvuse, suurejoonelisuse, mahu ja realismi. Muinasajaloole on omane taasäratav rinnaportree, mille ajendiks on ka populaarseks saav kollektsionism, mitte Renascimento. Samuti müüvad kunstnikud ärivõimalust väikeste liikumisvõimaluste hõlbustamiseks rindade, madalreleede ja väikeste pronkside tootmiseks.

Maalimine

Ma tean, et esimesed sammud pöörduvad Renascimento foorumi poole, mis antakse peamiselt skulptuuri ja arhitektuuri jaoks Jätkan sama tee maalimist kümnekonna depois 'i lähedal, täpsustades selle kompositsioone ja feitosid destas.

Renascimento foorumi värvimise esimesed sammud ei anna juustele noori Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itaalia-1428, Rooma, Itaalia), kes suri traagiliselt enneaegselt, süües vaevalt 27 aastat.

Masaccio esimeste teoste logo näitab tema lähenemist Donatellole ja kaugust gooti meistri ja noormees Giotto suhtes. Ka Masaccio kui ruppageenide figuurid on kehast sõltumatud, esindatud nii tõsi kui ka Kujundeid ümbritsevad arhitektuurikeskused on esindatud austades nende välja töötatud teaduslikku perspektiivi Brunelleschi.

Assimileeritud Masaccio renessansiajastu maalikunsti peamistena, mis erinevalt gootikast, mis soosis asjade kujuteldavat kujutamist, eelistab tegeliku täpset esitamist.

Süvendatult saab mõõta ainult kahte renessanssmaaliga esindatud interjööri ja see annab edasi idee, et need kujundid võivad liikuda.

Depois Masacciost, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) oli Proto-Renascimento kõige olulisem maalikunstnik, see oli ka varajane põlvkond, kes aastaid hiljem oli talle usaldatud.

Veel ö com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália), et maalimine hakkas võitma rohkem liikumist ja armu, vaatamata sellele, et see visioon ei jaga anatoomiline, võimsam ja lihaseline, mis iseloomustab või Renascimentot, pois seus corpos são mais etéreos, porém, üsna meelas ja sensuais.

Botticelli oli Lourenço de Médici (renessanssikunsti suur patroon ja Governante da cidade de Florença) ja kelle jaoks Botticelli kavatseb maalida oma kuulsaima teose O Nascimento de Vênus (vt artigo).

Üldiselt domineerib maalimine õlitehnikale freskoga vastandumise vastu või see muudab pilditeosed liikuvamaks. Proliferam ka portreesid.

Maalimisel kasutatakse arhitektuurile rakendatavaid põhimõtteid, nagu proportsioonide ja perspektiivi matemaatiline rangus, piltlikes kompositsioonides aga joonistena. Tänapäeval on need raamistatud vales arhitektuuris või maastikul mõõtkavas, austades iga elemendi proportsioone, andes seeläbi maalikunstile sügavust ja rohkem realismi.

Või täielik Renascimento

Itaalia Renascimento viimane etapp on tuntud kui Full Renascimento ja praegu viljeletav eksponent. Selles faasis rullub lahti või kultiveerib see žanri, midagi, mis lõpuks kasutab mõnda kunstnikku saavutamiseks või võimatuks, justkui absoluutse täiuslikkuse otsimiseks.

Selles faasis või fookuses on kaks kunstnikku oma teostes tõhusamad, nii et need mexeriam kui emotsioonid on kaks vaatajat, mis nii ratsionaalne rangus kui ka Klassikalised pretsedendid ja ka see, et mõned teosed on Renascimento Full forami kaks suurepärast meistrit, klassikaline, ainulaadne, võrreldamatu ja sa jäljendad.

Dessa forma ehk Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, on ainulaadne ja väga eksklusiivne ning vaatamata hilisema kunsti mõjutamisele oli see peaaegu alati moondega.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincit (1452, Anchiano ou Vinci (?), Itaalia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Prantsusmaa) peetakse Full Renascimento esimeseks suurmeistriks. Olin Verrocchio kabinetis õpipoiss ja tema uudishimu või ta käis kajastamas erinevaid valdkondi, nagu skulptuur, arhitektuur või sõjatehnika, seetõttu ei tõstnud see pilt, mida jäädvustas või seu, mind žanri kategooriasse ja müüt.

Leonardo teosed tõid päevavalgele suure tähtsuse ja oma kunstielu jooksul kavatses ta arendada ja täiustada valguse ja pimeduse kasutamist (chiaroscuro). Tema maalile on omane outra või sfumato, mis annavad tema kompositsioonidele ja vormireale kahe kontuuri lahjenduse. maastik valguse kasutamise kaudu, vastandudes Proto-Renascimento aastatele, mis soosisid või ületasid kahte kontuurid.

Ka aperfeiçoou õhuperspektiivis on tema teostes esindatud kujundid valdavalt androgüünsed ja mõistatuslikud. Samuti omistatakse žestile suurt tähtsust ja seda, kui sageli leiame Leonardo maale, kujundeid, mis väljendavad end jõuliste žestide abil.

Tehnika poolest on tinha predileção juukseõli või see pole oluline Viimane Ceia Maali säilimise tõttu ilmnes kohutav, hoolimata värskest olemisest, ei kasutanud Leonardo tempera ovoga kuna see oli tavaline, rohkem õlis, või mis põhjustas nii vähe aega pärast lõpetamist samal ajal, kui see hakkas halveneda.

Leidke veel Leonardo da Vinci teoseid

Nöör

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itaalia-1514, Rooma, Itaalia) on kaks Renascimento juhtivat arhitekti ja need, kes seavad täiuslikkuse praktilisse või uude stiili. Ele vai rakendab Brunelleschi "excelência" vormitud seina põhimõtet või see annab teie hoonetele suurema pealesurumise ja eristuse.

O seu suurepärane hetk chegou quando o Paavst Julius II usaldas uue São Pedro basiilika ehitamise, milleks Bramante võttis Võimalus kavandada suurejooneline plaan, mis tõrjuks välja kaks iidset hoonet ehk Pantheoni ja Basilica Konstantin.

Selle suurepärase projekti jaoks ning logistika- ja rahapõhjustel suutis Bramante otsida kõrgetasemelist tehnikat Rooma tempo, construção em betão, midagi, mida hiljem Viria kinnitab ja revolutsiooniliselt muudab või maailm annab arhitektuur. Lisaks või kui projektis on tehtud mitmeid muudatusi, olen ma töödega lõpule jõudnud ja Bramante algne idee jääb ainult taime üheks gravitaks.

Ehitustööd on aeglased ja kui Bramante Morreu on alles hiljuti ehitatud. Kas projekti juhtisid arhitektid, keda on koolitanud Bramante, kuid alles 1546. aastal koos Michelangeloga, või jõuab hoone selle kavandamise ja ehitamise viimasesse etappi.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itaalia-1564, Rooma, Itaalia) oli maalikunstnik, skulptor, luuletaja ja arhitekt ning acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração jumalik. Lisaks ei saa tema loomingust ja elust eralduda ega draamat tragöödiast, fazendo de Michelangelost ega üksildase ja piinatud kunstniku prototüübist.

Michelangelo pidas skulptuuri kunsti kõrgeimaks ja ta pidas end eelkõige skulptoriks. Kuna teie töö kipub olema jumalik ja täiuslik, kuid mitte lõplik järeldusele, mis jääb mõlemale rindele, Vaatamata ajaloole pean reserveerima kunstiloomes silmapaistva koha kahe maiori, senão või kõigi suurte kunstnikena tempod.

Inimese keha oli Michelangelo jaoks expressão do divino ja see esindab seda. Sem roupagens oli ainus viis kogu tema jumalikkuse neelamiseks. Daí on tema looming kehade ja valduste tagavaraks, omab, mürgitab või on vastuolus Leonardoga, kelle kujundid paistavad olevat varjatud naiselikkusega, Michelangelos või pendor é para o maskuliinses vormis.

Michelangelo on kunstnik, kes läheneb kõige lähemalt kahele antiikajaloo klassikale. Suur tähelepanu on asetatud inimpildile kogu tema loomingus. E o seu DaviSelle etapi esimese monumentaalse skulptuurina on ta näide kõigist Michelangelo kunsti omadustest ja omadustest.

Leidke rohkem Michelangelo teoseid

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Itaalia-1520, Rooma, Itaalia) oli kunstnik ühiskonna suures kodus. Michelangelo kaasaegsel ajal võrdsustati mõlema kuulsus ajaga, mil nad elasid, kuid ajaloole langes see Raphaeli taust, kuna tema tähtsus või kuulsus on väiksem kui Michelangelo omal ajal Renascimento.

Rafaeli loos puudub erinevalt Michelangelost draama ega traagiline element ning tema loomingus pole nii palju uuendusi. Porém ehk selle žanr ja inegável, samuti panus stiilis, mis esindab seda paremini kui ükski teine.

Tema tohutu pilditöö on näide sulandumisest, mille meloori harrastatakse mitte Full Renascimento, toetades tema kompositsioonidena Leonardo kandurit ja / või lüürikat ning draamat ja jõudu Michelangelo. Rafael oli ka viljakas ja väljapaistev portretist.

Siit saate teada Raphaeli põhiteosed

Conheça ka

• Renascimento: juhend kunstilisest liikumisest
• Renessanss töötab selle perioodi mõistmiseks
• Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Ateena kool, autor Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, autor Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa, autor Leonardo da Vinci
• Skulptuur Vênus de Milo
• Peamised taassünni kunstnikud ja nende silmapaistvad tööd