Education, study and knowledge

Duane Michals: fotonarratiivi elulugu ja alused

Duane Michals on Põhja-Ameerika fotograaf, kes hakkas sellesse maailma sisenema juba väga noorelt, Juhuse tagajärjel, kui tal polnud isegi oma kaamerat, muutis see selle tulevikku kunst.

See murdis väljakujunenud visuaaltraditsioonidega kuuekümnendate aastate jooksul, fotoajakirjanduse poolt tähistatud aeg, kus pakutakse välja uus pildistamisviis, mis ei teeskle tõe dokumenteerimist, vaid kõike seda ümbritsevat. Tänases artiklis näeme, kes see oli ja miks see nii oluline on.

  • Soovitame teil lugeda: "25 ajaloolist fotot naistest, kes on oma jälje jätnud"

Miks oli Duane Michals oluline?

Lähenedes kinematograafilisele jutustamisele, tutvustas ta 1966. aastal fotojada tehnikat, et ette kujutada lugusid. Kuid hiljem tekkis tal pettumus: ta nägi, et fotograafia ei olnud tema jaoks piisav, et selgitada kõike, mida ta öelda soovis, mistõttu otsustas ta oma piltidele tekste lisada.

Seda võiks määratleda kui pühendunud fotograafi, kes otsustas kasutage fotograafiat, et jutustada kõike, mis pääseb reaalsusest

instagram story viewer
, olles metafüüsilised teemad, need inimsilmale märkamatud asjad, mõned tema suured kired. Paljud määratlevad teda kui lahket inimest, kes liigub lapse kerguse ja rõõmuga, kuid mõtiskleb maailma targa mehe südametunnistusega.

Iseõppinud Michalsit ei ole traditsioonilise fotograafia kokkulepped tinginud, pigem vastupidi. Tema tehnika on alati põhinenud katse-eksituse meetodil, mis on seda võimaldanud fotokeele piiride ületamine. Tema koopiad on väga väikesed ja käekiri tekitab intiimsustunde, mis valdab neid vaatavat vaatajat.

Duane Michalsi elulugu

Duane Michals sündis 1932. aastal Pennsylvanias töölisklassi peres. Juba väikesest peale hakkas ta kunsti vastu huvi tundma, tehes esimesed sammud Pittsburgi Carnegie Instituudis, kus ta sai akvarellitunde. Hiljem õppis Denveri ülikoolis kaunite kunstide erialal.

Tasapisi näeb ta, et kodulinn McKeesport muutub tema jaoks liiga väikeseks. Sel põhjusel otsustas ta seikleda New Yorki, kus hakkas õppima graafilise disaini kraadiõppe kraadi, mis ei lõppenud kunagi ja kus ta töötas ajakirja modellitegijana. Aeg.

Tema kirg fotograafia vastu tekkis juhuslikult tänu a reis, mille ta tegi 1958. aastal endisesse Nõukogude Liitu, uudishimu vaadata oma silmaga, mis Moskvas külma sõja kontekstis toimus. See reis oli tõeline revolutsioon, sest selles avastas ta oma uudishimu ja huvi fotograafia vastu.

Fotokoolitust omandamata ja laenatud kaameraga pühendus ta portreede tegemisele inimesed, kes olid tänaval, mis tänu selle lihtsusele olid kohe edukad ja ausus.

Kui ta naaseb New Yorki, Lahkub graafilise disaineri tööst ja alustab fotograafikarjääri. Tema esimene näitus toimus 1963. aastal New Yorgi metroogaleriis, kus ta eksponeeris endise Nõukogude Liidu reisi fotosid.

Tuleb meeles pidada, et tol ajal olid Ameerika Ühendriigid ja NSV Liit külm sõjas ja töö ei sobinud Ameerika konservatiivse ühiskonnaga. Kuid see asjaolu pani ekspositsiooni piisavalt tähelepanu tõmbama ja ta asus tööle mainekates ajakirjades, näiteks Esquire Y Vogue muu hulgas.

Hiljem hakkas ta spetsialiseeruma asjakohaste tegelaste portreede tegemisele, jõudmisele portreteerida selliseid tegelasi nagu Clint Eastwood, Madonna või Andy Warhol. Nende hulgas on need, mis on võetud tema imetletud René Magritte'ilt, kuulsalt sürrealistlikust maalikunstnikust, esimesest mida ta nimetab "proosalisteks portreedeks", kus ta üritab avalikkusele selgitada, kes ta tegelikult on. isik. Sellegipoolest juhib ta tähelepanu sellele, et ta ei suuda kunagi jäädvustada pildistatava hinge ja soovib õnne neile fotograafidele, kes arvavad, et suudavad.

Tema esimene täiesti iseseisvalt teostatud kunstnikutöö saabub alles 1964. aastal, kui esitles oma esimest seeriat “Tühi New York”, kus ta pildistas inimtühja New Yorki, ilma elu puudutamata inimlik. Nii kujutas ta New Yorgit, mis on kaugel nn linnast, mis kunagi ei maga. Ilma saginata oli New York riietatud melanhooliasse.

Duane Michalsi elulugu

Michals: fotojutustuse pioneer

Just nendes New Yorgi stseenides avastas Michals teatrikomplektid, mis ootasid näitlejate sisenemist ja etenduse algust. Ta mõistis, et inimreaalsust võib käsitleda teatrina, ja mõistis fotograafia kui jutustamisvahend.

Sel põhjusel tutvustas ta 1966. aastal fotosequence tehnikat, et rääkida väljamõeldud lugusid. Ta komponeerib lugusid, poseerides pildistatud objekte, et need stseenid hiljem kaadritesse üle kanda.

Need järjestused panid selle kunstniku kuulsusele. Ehitage lugusid fotoseeriatega, mis arendavad aja jooksul narratiivi, jättes kõrvale isoleeritud pildi ja võimaldades teil oma kujutlusvõimega edasi minna. Öeldakse, et tema järjestused on kino jaoks samad, mis romaani luuletustel.

Mitmed tema järjestused uurivad tema suuri kurioosumeid: mis juhtub pärast surma, mis on mälu või kuidas peaks inimese seisundit esindama. Näiteks kui traditsiooniline asi oli surma kujutamine kalmistute ja hauakivide kaudu, oli see tema jaoks üks saatuslikest tagajärgedest. Michalsi huvitasid rohkem metafüüsilised järeldused, mida inimene tunneb, kui ta sureb ja kuhu läheb tema hing.

Selle näite näeme filmis "Vaim jätab keha", fotosarja, kus Michals kujutab keha ilma elu ja temast paneb ta kahekordse eksponeerimise tehnika abil esile vaimu, luues väga poeetika.

Vaim lahkub kehast
Vaim lahkub kehast.

Teine neist paladest, kus ta surmast räägib, on "Vanaisa läheb taevasse" - fotoseeria, mis näitab last vanaisa voodi kõrval. Ühelt pildilt teisele sirutab lapse vanaisa tiivad, tõuseb voodist ja jätab lapselapsega hüvasti enne aknast välja astumist.

Ta ütleb, et fotograafia on väga piirav, sest see põhineb tegelikkusel ja reaalsus on nii ette kirjutatud, et aktsepteerime mõningaid selle tegureid. Kuigi paljud fotograafid näitavad teile seda, mida te juba teate, on see, mida ta teeb murda sellest reaalsusest ja jäädvustage hetk enne ja pärast, luues kõik loo. Teised fotograafid seda ei tee, sest "pöördepunkt", mida nad tahtsid näidata, oli nende endi fotograafia kontseptsioon.

Ta mõtles välja oma kontseptsiooni. See pole ainult pildistamine, vaid väljendamine. Michals armastab lugeda ja sel põhjusel ei tugine ta teistele fotograafidele, vaid teistele kirjanikele. Teised fotograafid piirduvad sellega, et jäädvustavad ainult seda, mida nad näevad ja mida ei näe, mida nad ei pildista. Tema jaoks oli tema probleem järgmine: Kuidas saaks ta pildistada seda, mida pole näha?

Sel põhjusel hakkas Michals 1969. aastal oma fotode pinnale käsitsi kirjutama lühikesi tekste, mis suunavad vaatajat tema lugudes märkamatusse. Tahtmatult või tahtlikult eitas ta seega veendumust, et pilt on tuhat sõna väärt.

Fraasid täiendavad seda, mida piltidel näha pole. Seetõttu ei ole need abiliseks, vaid on teose mõistmise põhielement.

Nendes töödes paljastab Michals suuremal määral oma eksistentsiaalfilosoofiat ning oma poliitilist positsiooni absoluutse sallivuse ja inimõiguste kaitsmise eest. Selle näide on pärit filmist "Õnnetu mees" (1976), kus ta kujutab meest saabastega. käed, kui metafoor inimesest, kellega me seksime, kes ei saa puutuda armastatud inimesega, kuna neil on keelatud.

Õnnetu mees
Õnnetu mees.

Kunstnik, kes jätkab loomist

Tänaseni (2020. aasta oktoobris), olles 88-aastane, Michals on ennast tõestanud 20. sajandi ühe olulisema kunstnikuna. Tema looming koosneb paljudest abstraktsetest elementidest, peamiselt tänu suurele mõjule, mille ta sai sürrealismist, eriti sellistelt kunstnikelt nagu Balthus ja Magritte. Mäng ja iroonia iseloomustavad paljusid tema teoseid ning ka Michals kasutab neid vahendeid oma hirmude süütuks analüüsimiseks.

Pidevas arengus filmis Michals 2016. aastal esimese lühifilmide sarjast. Ta on leidnud videost uue keele, et oma suure loovusega edasi mängida. Ta on stsenarist, režissöör ja mõnikord ka näitleja videotes, mis uurivad uuesti intiimsete, eksistentsiaalsete või poliitiliste probleemide kohta, kogu autori kinos joonud inimese tarkusega.

Pole tähtis, mis meedium on, leiutamine on see, mis tema jaoks tegelikult väärtuslikuks muutub uued viisid suhelda ülejäänud maailmaga, olemise sügavusse jõudmine või enda üle naermine.

Bibliograafilised viited

  • Benedict-Jones, L. (2014). "Jutuvestja: Duane Michalsi fotod." Prestel.
  • Viloria, mina (2016). "Kes kurat on Duane Michals?" Jooned kunstist.
  • Crespo, G. (2016). "Duane Michals, unistuse faabula". Riik.

Spetsiifika: mis see on ja kuidas see areneb bioloogilises evolutsioonis

Bioloogilisest vaatenurgast on spetsiifika protsess, mille käigus teatud liik põhjustab teise või...

Loe rohkem

Martini 3 aardet: lugu emotsioonide harimiseks

Emotsionaalsele haridusele omistatakse üha suuremat tähtsustehk edendada väikeste emotsionaalset ...

Loe rohkem

20 uudishimulikule soovitatud meditsiiniraamatut

20 uudishimulikule soovitatud meditsiiniraamatut

Me kõik oleme mures oma tervise pärast ja kui tahame õppida mõningaid põhitõdesid meie keha toimi...

Loe rohkem

instagram viewer