Gooti maal: üldised omadused

Gootika ei ole romaani jätk, vaid suurte tsiviil-, majanduslike, usuliste ja kunstiliste muutuste aeg, mis on meid puudutav teema. See ajalooline-kunstiline periood hõlmab 12. sajandi keskpaigast kuni 16. sajandi alguseni, ehkki iga riik esitab erinevat arengut. Järgmisena näeme selles ÕPETAJA õppetükis, mis on gooti maali üldised omadused mis eristavad seda muust.

Indeks

1. Sissejuhatus gooti maali
2. Gooti kunsti silmapaistvamad omadused
3. Hispaania ja gooti kunst
4. Gooti maal Prantsusmaal
5. Gooti maalimine Itaalias

Alustame gooti maali üldised omadused rääkides kõigepealt nimetatud värvi pealekandmise kohtadest. Seinte asendamine gooti stiilis suurte akendega väheneb seinamaalingute maalimine, välja arvatud Itaalias. Sel perioodil maksate a vitraažaknad, miniatuurid ja maal paneelil.

Kõige sagedasemad teemad on religioossed, inspireeritud nii Jeesuse ja Neitsi kui ka pühade elust, mille hulgas paistavad silma pühakud ja apostlid. Samuti, ehkki vähemal määral leiame ropendava maali koos portreede ja maastike ilmega. Seoses tehnikatega kasutatakse kõige enam freskot, munatemperat ja õli.

Selles teises ÕPETAJA õppetükis avastame romaani kunsti üldised omadused.

The gooti maali olulisemad omadused Nemad on:

• Hinnang detailidele, see tähendab, et see saab olema väga kirjeldav maal.
• Looduse väärtustamine, sellega samastamine Jumalaga.
• Kerge, vohava vitraaži hindamine ja kuldse taustaga maalimine.

Arengu osas on see periood jagatud kolmeks etapiks:

1. etapp: XIII sajand; on kõne lineaarne gootika või aus - gooti (tänu välimusele esimestes Prantsuse katedraalides) ja selle peamiseks tunnuseks on joonistusjoon.

2. etapp: XIV sajand; on tuntud kui italo - gooti või trecento. Tema peamine mure keskendub sügavusele, lähemale lähenemisele tegelikkuse kujutamisele ja anatoomiale, millest kaks kõige olulisemat keskenduvad Sienale ja Firenzele.

3. etapp: XV sajand; on tuntud kui rahvusvaheline stiil või rahvusvaheline gootika, selle kõige domineerivam noot on realism. Samuti ilmneb teatav sarnasus flamenkokunstiga. Sellel on erksad värvid, siledad ja stiliseeritud kujundid ning kõverused, arabeskid ja lainelised rütmid saavad suurema väljendusrikkuse saavutamiseks tähtsust. See stiil võlgneb miniatuurile palju.

Nüüd analüüsime gooti maali üldised omadused kuid keskendus Hispaaniale. See on teine ​​pildilise tähtsusega riik Itaalia järel, erinevus seisneb selles, et siin hakkab seinamaaling taanduma enne altarimaali. See periood on jagatud nelja etappi:

1. etapp: lineaarne gootika (13. sajand)

Selles etapis on meil välja lõigatud lineaarsed kujundid, mis on endiselt romaanile väga lähedal. Kõige olulisem näide on Aviá ees.

2. etapp: itaalia - gooti (XIV sajand)

Arvud kipuvad olema mahukamad. Kõige silmapaistvam näide on Kataloonias Serra vennad ja tema Püha Vaimu altarimaal Manresa katedraalist.

3. etapp: rahvusvaheline gootika (XV sajand)

Selles etapis hakkab pilt olema lineaarses ülekaalus, selleks keskendume kahele fookusele: Kastiilia ja Kataloonia.

• Kataloonia; siin saab tänu mitmekordsetele ärisuhetele Itaalia maalikunsti mõju. Nagu kunstnikud rõhutavad Martorell kelle kõige olulisem töö on Püha George.
• Castilla; siin on Itaalia mõju hiljem ja gallide autor, Nicolas French, see, mis tutvustab dekoratiivse ja rafineeritud maitset. Ta on võlgu Prado neitsi muuseum.

4. etapp: Hispanoflamenca (15. sajandi lõpp)

Flandria suur mõju avaldub Kastiilia ja Kataloonia tihedate suhete tulemusena. Õli hakati kasutama, andes maalimisele kombatavad väärtused; perspektiiv on saavutatud juba piisavalt täpselt, kolmemõõtmeliselt ja sügavalt.

Keskendume kolmele fookusele: Kataloonia, Andaluusia ja Castilla.

• Kataloonia: kus meil on Dalmau oma tööga Virgen dels Concellers.
• Andaluusia: tõstab esile töö Bartolomé Bermejo, kus see ühendab dramaatilise ja vaimse, nagu võib näha Santo Domingos de Silose portree.
• Kastiilia: kus meil on Fernando Gallego, mida iseloomustab asjaolu, et ta kasutab oma tegelastes seeriat metallist voldeid ja tärklisega riideid koos väga pikliku kujude kaanoniga. Tema kõige olulisem töö on Vagadus.

Selles maal esitatakse maali teatud kalduvus naturalismile ja ekspressiivsusele. XIV sajandil hakati tegema mobiilset molbertimaali ja XV sajandil on meil olulisi teoseid miniatuursed raamatud, mis on luksuslikult kaunistatud raamatud, mida kasutati isiklikuks kasutamiseks, toome esile Berry hertsogi tundide raamatud mis on pühendunud palveraamatud ja mida illustreerib Limbourgi vennad.

Tsiteeri ka Avignoni kool, et tema kõige olulisemate teoste hulgas on Pieta Avignonist, kus ilmuvad märgatava draamaga väga monumentaalsed kujud.

Itaalia tähistab selle aja maalil olulist märkust kolmemõõtmelisuse mõiste edastamiseks proportsioonide skaala otsimisega. Maal ei kavatse olla lineaarne ega asuda ühes piirkonnas, vaid sellel on erinevad piirkonnad. Üldiselt on selle riigi omadused järgmised:

• Hilise Rooma traditsiooni püsimine.
• Bütsantsi mõju.
• Fresko seinamaalingu levimus.

Nagu me varem ütlesime, leiame kolmeteistkümnendal kaks fookust: Siena ja Firenze.

Firenze

Peame peatuma suurepärase õpetaja juures, kes on Giotto. See maalikunstnik on öelnud, et ta on nüüdisaegse maali algataja, kuna ta ennustas renessansi kujusid. Ta teeb uurimuse mehest, andes tegelastele suurepärase monumentaalsuse peaaegu skulptuurse mahulise sensatsiooniga. Formaalsed omadused on järgmised:

• Tegelaste monumentaalsus (mida on peetud Michelangelo gigantismi pretsedendiks).
• Silmad saavad olema mandlikujulised ja piklikud.
• Maastiku tutvustamine maalides, millega ta lõpetas tasase või neutraalse tausta.
• Sügavustaju, õnnestub kujutada kujundeid profiilis või tagantpoolt, see tähendab, et inimkeha avastatakse selle mahus ja suhetes kosmosega.
• Joonised esitavad teatavat sentimentaalsust, milles tuvastatakse nende võime armastada ja kannatada.

Tema kõige olulisem freskos tehtud töö on Laatsaruse ülestõusmine Arna de Padua kabelis.

Siena

Seda iseloomustab maal, millel on Bütsantsi märkimisväärne mõju, väga hoolikas, üksikasjalik ja dekoratiivne.

Kõige olulisemate maalikunstnike hulgas on Simone Martini, mis on maastike ja taustaga suurepärane uuendaja, kuigi ta kasutab jätkuvalt kulda. Üks tema eripära on see, et ta teeb oma tegelased väga väikese ja ovaalse näoga, mis ilmneb tema kõige olulisemates teostes, milleks on Kuulutamine. Ta tegi ka sotsiaalse iseloomuga maale nagu Guidurico da Flogiano ratsaportree, taustal linnamaastiku paljastamine.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Gooti maal: üldised omadused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.