11 renessansi ARHITEKTUURI OMADUSED kõige olulisem

The Renessanss on laienev kunstiline liikumine 15. ja 16. sajandi vahel, umbes alates trükipressi leiutamisest kuni 16. sajandi keskpaigani. Liikumine, mis tagasi klassikaliste allikate juurde antiiksest Kreekast ja Roomast, edendades tänu Guttenbergi ajakirjandusele (1440) klassikaliste ja renessanssiteoste levitamist.

Arhitektuuri puhul tuli huvi klassikalise arhitektuuri vastu käsikäes populariseerimisega Rooma arhitekti Vitruviuse loomingust, mis viis kunstnikud arusaamadest lahti keskaegne. Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile lähenemist renessansiajastu arhitektuuri põhijooned.

The Renessanss See on uuestisünni ajastu, keskaja ja gooti, ​​asümmeetriline ja ehitud ärkamine stiilile, mis on inspireeritud piirkonna sümmeetrilistest ja proportsionaalsetest hoonetest. Kreeka ja klassikaline Rooma.

Vahel renessansiajastu arhitektuuri põhijooned välja paistma:

1. Renessansiajastu arhitektuuril oli oma päritolu Firenze linnas, linn, kus gooti stiilis peaaegu üldse ei olnud.
2. Renessansiajastu arhitektuuri teine ​​omadus on see
   instagram story viewer
   arhitektid jätavad liidu iseloomu ja anonüümsed, mis neil oli olnud kogu keskaja, naudivad nad agjooksis peategelane, kirjutades traktaate arhitektuurist ning populaarsust ja tuntust oma teoste poolest.
3. Tema oma iseloomu See oli profaansem kui gooti, ​​sügavalt religioosne.
4. Ma tean otsige uut linnakorda, mille eesmärk on saavutada "ideaalne linn" eemal keskaja kõige anarhilisematest linnadest.
5. Renessansiajastu arhitektuur sai inspiratsiooni klassikaline arhitektuur ja võtan inspiratsiooniks Toscana ordu, luues ka uusi vorme nagu balustraaditud sambad ja pealinnade uued ordenid, kuigi need on alati inspireeritud antiikajast.
6. Renessansi arhitektuuri muud omadused on sellised, et arhitektid võtsid kasutusele sellised elemendid nagu ruudukujulised sillused, kolmnurksed frontonid, kaared, skulptuurinišid ja kuplid.
7. The Aknad ja uksed nad korraldavad sümmeetriliselt.
8. Kasutatakse modulaarsed proportsioonid, lisaks Rooma arhitektuuri tüüpiliste tellimuste superpositsioon.
9. Kuplist saab ka üks monumentaalsed elemendid hoonetes, eriti religioossetes. Üks ikoonilisemaid renessansi kupleid on Firenze Santa Maria del Fiore'i katedraali Filippo Brunelleschi teos,
10. Muud renessansi arhitektuurile iseloomulikud elemendid on: tünnivõlv, kessonitega lamekatus, poolkerakujuline kuppel, loobudes tüüpilistest gooti elementidest nagu teravkaar, soonikvõlvid või astmelised navad. Renessansiajastu arhitektuur otsib lihtsust, sümmeetriat ja selgust, kohandades inimkeha moodulina.
11. Dekoratiivsete elementidena võtab kasutusele renessansi arhitektuur frontonid, pilastrid, rullid, padjad, medaljonid, groteskid, pärjad ja küünlajalad. Terve rida eklektilist päritolu elemente, kuid mis arenesid esimese renessansi kokkuhoiust kuni manerismi dekoratiivse rikkuseni, renessansi viimase faasi.

Renessansiajastu arhitektuuri arenguetappide osas saab eristada kahte suurt hetke:

Quatrocento

See on hetk, mis on meeldinud keskused piirkonna pindala Toskaana ja Firenze. Faas, mida iseloomustab selgus ning struktuurne ja dekoratiivne lihtsus, klassikaliste mudelite stiil ja täis heledust. L

Quatrocento arhitektuur paistab silma ka selle poolest detailne ja väike kaunistamine nagu lillede või puuviljade pärjad, putti, groteskid, samuti roietega kuplid, millel on gooti mõju, nagu näiteks ülalmainitud Santa María del katedraali kuppel Fiore Firenzes, Filippo Brunelleschi või Medici palee peal asetsevate põrandate sümmeetrilised fassaadid, Michelozzo või tuhkadega kaunistatud Rucellai palee polsterdatud.

Vahel juhtivad arhitektid Sellest perioodist paistavad silma Brunelles-chi, Leon Battista Alberti, Giovanni Antonio Amadeo, Mario Codussi ja Francesco Laurana. Uuenduste ja annete plahvatus, mis maalikunstnikul ja arhitektil Filippo Brunelleschil (1377–1446) oli üks peamisi tegelasi. Arhitekt, kes taasavastas lineaarse perspektiivi põhimõtted. Alberti (1404–1472), kirjanik, arhitekt, filosoof ja luuletaja, oli tõeline renessansiaja inimene, pidades silmas tema Palazzo Rucellai (u. 1450) renessansi arhitektuuri olemus.

Cinquecento

Peab kesklinnana Rooma linn ühe peategelasena Bramante. Seega on tema projekt Püha Peetruse basiilika Vatikanis sai see kogu XVI sajandi arhitektuurimärgiks.

Selle aja arhitektuur muutub grandioossemaks ja monumentaalsemaks projektidega, mis murravad soovi luua inimesele kohandatud arhitektuur. Paleesid kaunistavad kõrgelt töödeldud bareljeefid või vabalt seisvad skulptuurid.

16. sajandi edenedes Manerism tõi kaasa suurema uhkuse, rohkem kaunistust, originaalsust ja teatud ekstravagantsust. Põhikujude hulgas paistavad silma Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo või Jacopo Sansovino. Mis puutub manierismi, siis selle peamised autorid on Andrea Palla-dio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola ja Vincenzo Scamozzi.