Renessanssmaal - peamised omadused

Renessanss on kultuuri- ja kunstinähtus mis tekib Itaalias ja areneb uusaja alguses, hõlmates XV ja XVI sajandit. Temaga võetakse klassikalises antiigis antud põhimõtted tagasi humanismi kaudu, loobumata sellest kristliku traditsiooni juurde, kuid asendades keskaja religioosse kõikjaloleku inimese ja maailmas. Järgmisena näeme selles ÕPETAJA õppetükis kunstimaailmale viidates renessansiajastu maalikunsti peamised omadused selle perioodi paremaks tundmiseks.

Neid on mitu renessansimaali omadused see sunnib meid eristama seda pretsedendist, keskaegsest maalist ja on järgmine:

Perspektiivne meisterlikkus

Renessansiajastu maali peamine uuendus on perspektiivne meisterlikkus, perspektiiv, mis oli gooti stiilis juba XIII sajandil Giotto figuuriga ette nähtud, peame aga selle tõelise kasutamise ootama 15. sajandini.

Renessansiajastu maali suur kirjanik Piero della Francesca oma teoses “Alates tulevasest pigendist"Viitab kahele perspektiivide kontseptsioonile, mis tuli anda renessansi ajal, see on ühelt poolt

Teiselt poolt on olemas perspektiivpiirkond kus on see, mida oleme varem kommenteerinud, kinnitatakse valgus joonisele, rakendades värvile gradatsiooni. Nii ühes kui teises on eesmärk sama, näidata sügavustunnet, võimaldades maalil ruumilist kujutist.

Teoste kompositsioon

Kompositsioon, see tähendab kõigi tabeli moodustavate elementide järjestus, on üles ehitatud vastavalt geomeetrilise sümmeetria skeemid, mis on tihedalt seotud perspektiiviküsimusega.

Renessansiajastu maali valgus ja värv

Valgus on veel üks renessansiajastu maalides uuritavatest komponentidest, kuna see aitab sellele kaasa anna maht, valguse ja varju mänguga.

Värv on renessanssmaali teine ​​sort. Aja jooksul oleme näinud, et see on tasapisi arenenud, sest kui romaanis nägime ühevärvilisi värve, siis juba gooti stiilis nüansse ja gradatsioone hakatakse andma kuni maksimaalse täpsuse saavutamiseni sel ajal, andes maalile välimuse skulptuurne.

Maali teema ulatub religioossetest teemadest, kus on kujutatud Kristuse, pühakute elu, Vana Testamendi kujutised ja neitsid kui madonnad. Nad on ka esindatud mütoloogilised teemad ja portree, peaaegu alati väikeses formaadis.

Samuti näeme inimkeha kujutisi, mis pakuvad suurt huvi just nende vastu peateema oli akt, mille jaoks anatoomiat hoolikalt kopeeritakse ja uuritakse, otsides ideaalse kaanoni ideed, nagu see oli antiikajal.

Maastik ja loodus ei ilmu põhiteemana, vaid ka maalide taustana arhitektuurilised stseenid luua keskkond, kus inimkuju esindada, ühtlasi maalile sügavust anda.

Kuigi esialgu olid kõige enam kasutatavad tehnikad al fresco ja tempera, nüüd renessansiajal näeme, et maalimine omandab puutetundlikud väärtused, millesse see palju panustab õlitehnika. Tugede osas näeme, et altarimaale maalitakse ka edaspidi seinale, ehkki viimased koos õli välimusega kaovad lõuendite ja molbertimaalide kasuks.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Renessanssmaal - peamised omadused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.