Henri MATISSE olulisemad TÖÖD

Kirg, sensuaalsus ja tasakaal on ühed peamised omadused töö Henri Matisse Üks neist kunstilise avangardi suured nimed 20. sajandi algusest värvimeisterlikkuse ja elegantse joone eest nii maalides, graveeringutes kui ka joonistustes. Seega peetakse Matisse fauvismi üheks peamiseks esindajaks, olles uurige igasuguseid kunstitehnikaid, alates maalimisest kuni skulptuuri, keraamika, kollaaži või kunstini graafiline.

Selles uues õpetajatunnis toome teid elule lähemale ja kõige olulisemad Matisse'i teosed, tasakaalu, puhtuse ja rahulikkuse kunstnik.

Indeks

1. Henri Matisse lühike elulugu
2. Canal du Midi, üks Matisse'i silmapaistvamaid teoseid (1898)
3. Naine mütsiga (1905)
4. Elurõõm (1905/1906)
5. Tants (1909/1910)
6. Sinised aktid (1952)

Matisse (1869–1954) sündis Kirde-Prantsusmaa tasandikul Bohain-en-Vermandois 'linnas kudumisperekonnas. Piirkond, kus villaveskid ja luksuskangaste valmistamine olid põhitööstus. See kogemus aitab teil areneda

Tema kunstnikukarjäär algas pärast Pariisis õigusteaduse lõpetamist ja advokaadibüroost lahkumist, kus ta töötas, et alustada maaliõpinguid 1889. aastal. 1893. aastal jätkas ta koolitust sümbolistliku maalikunstniku Gustave Moreau juures École des Beaux-Arts'is. Selles esimeses hetkes ühendab ta Moreau, Louvre meistrite ja impressionistide mõjud.

Kuid sajandi algusega ja kunstilised avangardid, hakkab suhtlema artistidega nagu André Derain, Maurice Vlaminck ja satub postimpressionistlike maalikunstnike mõju alla Paul Signac, Paul cezanne, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh. Nendel aastatel arenes see subjektiivse reaalsuse väljenduse suunas, kus värvil ei olnud enam kirjeldavat funktsiooni, vaid pigem emotsionaalne või autori emotsioonide kuvand.

Näitusel Salon d’Automne 1905. aastast milles ta osaleb, kutsus kriitik Louis Vauxcelles neid fauves või metslased, nimi, mis nimetaks kogu liikumist. Intensiivsete ja kontrastsete värvide kasutamine ning Aafrika skulptuuride mõju on fauvismi võtmetähtsusega, Matisse lisas sensuaalsema ja dekoratiivsema ilme.

Canal du Midi See on osa pildiseeriast, mille Matisse on maalinud Toulouse'i ümbrus talvel 1898 ja 1899 pärast mesinädalareisilt Londonisse naasmist ja hooaja elamist Korsikal. Toulouse'i maastikud võitsid ta valguse ja värviga, kuid püüdmata olla naturalistlikud ja kasutada värve kui subjektiivset. Seega on kõigi nende algusaastate tööd tavaliselt tähistatud kui protofauves kromaatilise intensiivsuse järgi.

Canal du Midi iseloomustab see värvide mitte-looduslik kasutamine, siniste, apelsinide, kollaste ja punastega, mis esindavad päikeseloojangut, vastandades pilvede valgetele ja hallidele, kuid neid üksteise peale panemata. The vedel ja jõuline pintslitõmme annab edasi Matisse'i maali energiat ja kirge. Maal kuulub Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hoiule antud Carmen Thyssen-Bornemisza kollektsiooni.

See on veel üks Matisse'i olulisemaid teoseid.Naine mütsiga see on Amélie portree, Matisse'i naine ja eksponeeritud koos teiste töödega eelnimetatud näitusel Sügisalong milles nad esimest korda viitasid liikumisele kui nõrk.

Nagu kogu ülejäänud näitus, Naine mütsiga Kriitikud lükkasid selle tagasi ka kui lõpetamata teose, millel olid väga lõdvad pintslitõmbed ja suvalised värvid, mis polnud sugugi reaalne. Sellest Matisse'i teosest sai nii uut tüüpi ebareaalne portree ja milles domineerivad maalikunstniku subjektiivne visioon ning emotsioonidest ja tunnetest tulvil.

Pilt: Slideplayer

1905. aasta sügissalongis toimunud näituse tagasilükkamine ei heidutanud Matisse'i ja ta otsustas selle monumentaalse õlimaaliga oma kinnitust fauvismile veelgi kinnitada, Elamise rõõm.

See on Matisse'i töö paistab silma skaala ja proportsioonide poolest Klassikalised ja aktifiguurid ning sensuaalsetes ja erootilistes poosides ilmuvad erineva suurusega, säilitamata proportsioone ja pakkumata kompositsiooni iseseisvatest stseenidest.

The värv on särav ja intensiivne ja vastab emotsionaalne väljendus, tugevdades seda ebareaalset atmosfääri Arkaadias või metsade ja heinamaade bukoolses paradiisis. Teost Elurõõmu peetakse üheks suurepäraseks teoks.

The sensuaalsus, elujõud ja harmoonia on Matisseesi loomingus pidevad, see maal on Tantsmaalikunsti karjääri kõrgeim punkt. Töö, mis telliti Vene ärimehele ja kunstikollektsionäärile Sergei Štšukinile ning milles seeria tantsijaid, kes tantsivad ringis, pöörates ja edastades seda tantsutunnetust ja tantsu harmooniat.

A töö täis väljendust ja jõudu et Matisse saavutas väheste värvidega, kasutades tumedate toonide paletti, ja peamise ressursina joont, selle asemel, et kasutada valgusid ja varje, mis on tõeline saavutus.

1941. aastal haigestus Matisse maovähki, kuid ta ei loobunud loomingulisest tegevusest, jäädes eksootika ja luksuse piiridesse, mida ta alustab oma seeriaga Odalisques1920. ja 1930. aastatest. Nendel haiguseaastatel ta pühendus kollaažide tegemisele põhineb tapeedilõigul.

Selle uue tehnikaga väljalõigatud Matisse tegi selliseid kompositsioone nagu Sinised aktid, neljast aktist koosnev seeria.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Matisse - põhiteosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- hispaania keel. Taschen Benedikt

• Essers, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Magdalena. "Henri Matisse (1869–1954)." Heilbrunni kunstiajaloo ajaskaalal. New York: Metropolitani kunstimuuseum, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm