Vene kirjanduse 6 põhiomadust

Kõik need, kes armastavad raamatuid, teavad selliseid autoreid nagu Lev Tolstoi, Fédor Dostojevski või Nikolai Gogol. Vene kirjandus on tähtede tee põhjalikult tähistanudning alates (uuesti) sünnist (tollel XIX Vene kuldajal) on tema luule, romaanid ja novellid muutunud universaalseks.

Kuid mis teeb vene kirjanduse nii universaalseks? Ja mis on ennekõike vene kirjandus, väljaspool selle geograafilist konteksti?

Vene kirjanduse olulisemad omadused

Selles artiklis püüame lahti harutada vene kirjanduse 6 põhiomadust, mida suuremal või vähemal määral jagavad kõik selle autorid.

• Seotud artikkel: "100 soovitatud raamatut, mida peaksite kogu elu lugema"

1. Vene kirjandus kui sotsiaalne kaebus

Mitu aastat enne seda, kui revolutsionäärid panid sõrme haavale ja mõistsid viletsust hukka ning rõhumistesse, kus riik uppus, olid XIX sajandi kirjanikud seda reaalsust juba kajastanud kirjandus.

Esimene kirjanik, kes sotsiaalse hukka mõistis (ja ka esimene suurte suurtähtedega vene kodumaa kirjanik), oli Aleksander Puškin

. Oma rahva poolt "vene kirjanduse isaks" tunnustatud Puškin taunis värsivormis türanniat, valed ja rõhumine, samuti Peterburgi aristokraatia ja silmakirjalikkus ning kergemeelsus ja Moskvalane.

Oma kõige olulisemas töös Jevgeni Onegin, pakub meile samaaegselt satiiriline ja traagiline portree vene aadlikust, kes elab pühendunult hajutatud elule, võtmata arvesse nende valu, mida ta oma teekonnal lohistab.

Puškini loomingu vääriline jätk, Nikolai Gogol kinnitas end paar aastat vene kirjanduse alal pärast oma eelkäija kadumist, muide surnud absurdse duelli tõttu, puhtaimas stiilis Romantiline.

Nagu Puškin, sisendab Gogol oma realismi maagilise ja poeetilise hingusega, mille tema meistriteos on suurepäraselt jälgitav, Surnud hinged, paljude jaoks vene kirjanduse ühiskonnakriitika alguspüss.

Peal Surnud hinged, Gogol esitab Venemaa maapiirkonnas hirmuäratavat satiiri, kus pärandorjusid sai endiselt osta ja müüa nagu loomi. See sarkastiline aspekt jäi nüüdsest seotuks vene kirjandusega ja see oli vahend, mille kaudu autorid kahtlustasid ümbritsevat maailma.

Pärast Puškinit ja Gogoli panid kõik absoluutselt kõik vene kirjanikud oma liivatera ühel või teisel moel ühiskondlikku hukka. Kas see oli Dostojevski koos temaga Kuritöö ja karistus või nende Maa-alused lood; Maxim Gorki koos Allilm (kus ta kujutab elu kodutute varjupaigas) või viimasel ajal koos Vassili Grossmaniga Kõik voolab, kus ta jätab meile toore tunnistuse Siberi töölaagrite vangide elust ja kannatustest.

2. Otsige elutõdesid

Vene kirjanduse täielikuks mõistmiseks on vajalik, et liituksime nende mõtisklustega. Venelased ei räägi ainult lugu: nad küsivad ennast, vaid küsivad endalt. Iga vene romaan on eluliselt tähtis ülesanne: esiteks indiviidi elu mõtte kohta; teiseks selle inimese rollist universaalses käigukastis.

Šostakovski ütles, et vene kirjandus januneb jumaliku ja inimliku õigluse järele. Ja nii see on. Mõnes mõttes võime kogu tema kirjanike rosaariumi pidada mingiks tõe "messiaks". Ja läbi pastakate võtavad tegelased selle tunnistaja üles. Andréi Volkonsky kolossaalist Sõda ja rahu, imestab elu mõte ja surma põhjus. Kui ta raskelt haavatuna lahinguväljal lamab ja taevasse vaatab, ütleb ta endale, et ei taha surra.

Samamoodi Iván Ílich, samuti tolstonlasest Ivan Iljitši surmoma surivoodil kummuli, tõstatab ta kohutavas sisemonoloogis oma olemasolu mõtte. Ja Ivan Gontšarovi samanimelise romaani peategelane Oblomov veedab oma päevad lamades diivan oma majas, ilma igasuguse elutähtsa eesmärgita, kuni hakkate mõtestama olemasolu ...

Kordame, et vene kirjandust on võimatu mõista, pidamata silmas seda väga slaavlikku vajadust otsida läbi elu ja surma saladusi.. Sel põhjusel on vene teosed, eriti 19. sajandi teosed, hinge ja inimeste kannatuste mälestusmärgid, milles me kõik võime end peegeldada.

3. Satiir

Tõe otsimine ei ole venelastele takistuseks oma kirjanduses kogu oma humoorikat suurtükiväge paigutada. Tegelikult, nagu juba esimeses osas nägime, on tavaline, et nad kasutavad satiiri ja sarkasmi sotsiaalse denonsseerimise vahendina.

Ühes suurimas teoses, mille vene kirjandus on andnud (antud juhul nõukogude ajast), Meister ja Margarita Mikhail Bulgakov, autor kasutab Stalini NSV Liidu laastava kriitika ülesehitamiseks pilkamist ja huumorit. See teenis talle muidugi ostrakismi ja unustuse. Tema romaan ilmus alles 60ndate kümnendil, täielikus poliitilises avatuses (ja rikkalikult tsenseeritud); see tähendab rohkem kui 20 aastat pärast tema surma.

Argumendina Meister ja Margarita on varjundeid fantastilisest loost. Professor Volandina poseeriv Kurat saabub Moskvasse ja asub keerutama kõike ning paljastama kommunistliku partei ja selle inimeste kõige varjatumad saladused. Tema messianistlikus loomingus meeldib meile isegi Kurat, sest lisaks on ta meeldiv ja atraktiivne.

Bulgakovi stiil, värske ja moodne, tekitas aastate venelaste seas tõelist sensatsiooni kuuekümnendad, harjunud diktatuuriaastate tüüpvormi ja monotoonse nõukogude kirjandusega Stalinlik.

4. Eepos

Kõik vene lood, ükskõik kui lühikesed, neile on valatud eepiline tunne, mis muudab nad tohutuks, kosmiliseks, ajatuks. Ja seda seetõttu, et nagu me juba nägime, lähevad nende vaated sotsiaalsest ja geograafilisest kontekstist kaugemale ning muutuvad universaalseks.

Pole vaja lugeda Sõda ja rahu vene kirjanduseeposega silmitsi seista. See ei ole sõja ega revolutsiooni kontekst (nagu näiteks Dr Zhivago Boris Pasternak), mis muudab vene kirjanduse võrreldavaks Homerose Iliadega.

See on inimeste maailmavaate, universaalsete kannatuste kustumatu märk. Vene kirjandus ei räägi venelastest, hoolimata sellest, et see piirdub Moskva, Peterburi, Uurali mägede või Siberi steppidega. Vene kirjandus räägib kogu inimkonnast.

• Võib-olla olete huvitatud"Viis erinevust müüdi ja legendi vahel"

5. Pessimism

See on vari, mis ripub alati venekeelsete tekstide kohal. Ta ei saa jätta pilku heitmata Dostojevski, Gorki või Grossmani kujutatud armetuses. Tegelaste lõpututes sisemonoloogides on alati kahetsuse, melanhoolia aura, mis liigutab meid ja raputab meid sisse.

Vene pessimism pole aga kaugeltki Émile Zola pessimism. Loodusteadlasest kirjanik portreteerib oma kodumaa Prantsusmaa viletsusi, kuid tema nägemus on karm, alasti. Selle asemel ületab vene kirjanik (Tolstoi, Dostojevski) selle armetu reaalsuse ja tõstab selle luuleks.

Venelased näevad elu sellisena, nagu see on (nad on oma ajaloo tõttu kannatuste eksperdid), kuid alati on neis ilujanu, valguse, transtsendentsuse. Ja just see igatsus transtsendentsuse järele viib meid kuuenda ja viimase tunnuse juurde.

6. Vaimsus

Olen selle punkti lõpuni salvestanud just seetõttu, et usun, et see on vene tähtedesse süüvimisel kõige olulisem.

Kogu vene kirjandus on täis vaimsust. Absoluutselt kõik. Just inimlike ja jumalike (ja seega ka universaalsete) tõdede otsimise tõttu ehitavad lood ja nende tegelased silla transtsendendi poole.

Selle ühe suurima näite leiab kolossaali peategelase Raskolnikovi tegelaskujust Kuritöö ja karistus. Raskolnikov on noor üliõpilane, kes elab Peterburi varjualuses ja mõrvab vana liigkasuvõtja, kes on tema naaber.

Põhimõtteliselt on kuritegu toime pandud ehete ja raha varastamisele. Ent vähehaaval tuleb pinnale Raskolnikovi hinges peituv mädanenud jääk, mis teeb selgeks, et tegu on pigem "hinge" häire tulemus, sügavast pettumusest elus ja selle tähenduses.

Romaan on tõeline andestuse ja lunastuse laul. Kõigepealt oleme tunnistajaks peategelase langemisele ja järk-järgult tunnistajaks tema aeglasele tõusule (ja koos ingli rolli täitva noore prostituudi Sonya käe läbi tema lepituse suunas. vabastav.

Midagi sarnast leiame ühest Lev Tolstoi viimasest teosest, Ülestõusmine, kus pealkiri ise on üsna kõnekas ja ilmekas. Selles romaanis on Nekhliudov, aristokraat, kes nooruses võrgutab ja hülgab oma tüdruku hacienda, asub oma andestusteele, kaitstes teda aastaid hiljem kuriteo eest, mis pole ülesanne ...

Vene kirjanduse maailma sisenemine on samas karm ja põnev ettevõtmine. Tee, mis on mõnikord veidi kivine (näiteks Raskolnikovi või Nekljudovi rada), kuid mis vastavate lugemisjuhistega võib saada imeliseks palverännakuks meie hingesügavusse.

Bibliograafilised viited:

• Tolstoi, L. (2010). Sõda ja rahu. Barcelona: Austral.
• Gogol, N. (2013). Surnud hinged. Barcelona: Austral.
• Bulgakov, M. (2018). Õpetaja ja margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) vene kirjanduse kursus. Barcelona: toimetuse B.
• Pikouch, N. (2011). Viis esseed vene kaasaegsest kirjandusest. Mehhiko D. F.: Inimese sajand.