5 peamist erinevust figuratiivse ja abstraktse maali vahel

The lääne kunst on olnud kujundlikust abstraktseks arenev renessansist kuni 19. sajandi keskpaigani. Nii lõid paljud kunstnikud selle sajandi lõpus uut tüüpi kunsti, mis vältis perspektiivi loogikat ja katset reaalsust rangelt taasesitada. Ümberkujundamine, mis andis järjest rohkem ruumi kunstniku subjektiivsusele ja sisemaailmale ning selle väljendamisele abstraktsete vormide kaudu.

Selles õpetajatunnis õpetajatelt näitame teile peamised erinevused kujundliku ja abstraktse maali vahel teada, mis on mõlema kunstiliigi võtmed ja nende silmapaistvamad erinevused.

20. sajandi alguses, kuju ja tegelikkuse kujutamine kaotasid järk-järgult tähtsuse, andes koha eksperimenteerimiseks ja uute kunstikeelte otsimine.

Seega impressionistid võtsid esimesena kujundeid ja esemeid tagaplaanile, pöörates neile suuremat rõhku valgusefektid. Siiski oli kaks avangardistiili selle kuju oli peategelane: sotsiaalrealism ja ekspressionism, kaks liikumist, mis asetavad inimese kuju keskmesse.

Omalt poolt abstraktne

oli avangardliikumistes kohal alates 19. sajandi lõpust, postimpressionismist sümbolismini, liikudes puhta abstraktsiooni suunas alates 1913. aastast umbes. Esimene abstraktsed maalid tuli artistide käest nagu Kandinsky, Malevich, Mondrian ja Robert Delaunay. Kubism ei jõudnud võrgu sissetoomisega puhta abstraktsioonini ega purunenud täielikult maali traditsioonilise kokkusurumisega.

Olgu kuidas on, abstraktne maalimine tekkis ajal, mil ühiskond vajas a kunstikeel, mis kajastab paremini kaasaegset ühiskonda, ilma et peaks kasutama mineviku kunstilisi vorme. Seega tähendas abstraktne kunst katkemist eelmiste sajandite kunstiliste ettekirjutustega, olles kunst, milles domineerivad kujutlusvõime, tunne ja emotsioon.

The kujundkunsti ja abstraktse kunsti erinevused see algab selle määratlusest. Seega võime kindlaks teha, et:

Realism või abstraktsioon

Kujundava kunsti eesmärk on looduse realistlik kujutamine, luues ruumi illusiooni, pakkudes tänu perspektiivile sügavustunnet. Kunst, mille määratleb ka kujundite kujutamine, st objektid, mis üritavad neile anda piisavalt tõelist lähedust, idealiseerivad neid või intensiivistavad nende mõnda aspekti.

Abstraktses kunstis omalt poolt kunstnik abstraktid tegelikkusest ning luua kujundite, värvide ja tekstuuride assotsiatsioone, et kujutada ideed, sisu või teemat ilma kujutavad valguse ja perspektiiviga reaalset ruumi, esemeid, maastikke, kujusid või animeeritud olendeid realistlik.

Eesmärk vs. subjektiivne

Kujunduskunst loob oma teosed, kasutades a objektiivne perspektiiv, mis näitab tuvastatavaid kujundeid, esemeid ja subjekte. Ja kuigi autor peegeldab mõnda subjektiivset elementi, ei muuda ta teost ja võimaldab seda mõista, ilma et peaks kasutama sümboleid või metafoore.

Abstraktses kunstis on veel midagi subjektiivne, muutub isegi raskesti tõlgendatavaks, kui teil pole konteksti, mis võimaldaks teil mõista autori ülimat sõnumit. Seega pole teema ega võtted ilmsed.

Reaalsuse kujutamine

Samal joonel viitavad kujunditeosed alati ka reaalsus, mida saab näha ja esitada sellisena, nagu see on maalimise, skulptuuri või mõne muu kunstialase distsipliini kaudu. Nii saab maalikunstnikust omamoodi notar või tegelikkuse tunnistaja, ületamata mõnikord tunnet või emotsiooni.

Abstraktne kunst omalt poolt ei esinda sageli pealkirjas tõstatatud teemat, segades pealtnäha ühendamata kujundeid ja värve. Spetsialistid leiavad, et abstraktset kunsti võib pidada omamoodi visuaalne metafoor, ühtlasi üritades tekitada ja äratada emotsioone, vaataja kaasamist ja reageerimist. Seega näitab abstraktne kunst kuidas värv ja joon suudavad vaatajas tekitada tundeid, emotsioone ja vastuseid, ilma et peaks pöörduma käegakatsutava, kujundlikult äratuntava reaalsuse esitamise poole, nõudmata temalt suuri intellektuaalseid jõupingutusi.

Viited reaalsele maailmale

Veel üks kujundliku ja abstraktse maali erinevused on see, et kujundliku kujunduse puhul teeb kunstnik oma teoseid tavaliselt a mudel esiküljel, et oleks võimalik kontrasteerida selliseid aspekte nagu valgus, perspektiiv või skaala. Võite ka visandada või maalida mälust maalida oma töökojas või maalida al pleneril, See on väljas, et reprodutseerida maastikku või keskkonda, kus mudel asub.

Abstraktne kunst, pidamata kinni kujundlikust esitusest, kasutab joone, värvi ja kuju keelt, mis võimaldab luua a reaalse maailma viidetest sõltumatu visuaalne keel.

Kunstilised rakendused

Kujunduskunsti saab rakendada kogu kujutav ja plastiline kunst, olles alati ilmne, midagi, mida saab teha ka abstraktse kunsti puhul, kuigi selle rakendamine seda ei tee sellel on nii ilmne tulemus plastilises kunstis nagu arhitektuur või mitteplastilises kunstis, näiteks muusika või tants.