Mikä on NAIF-taide: upeita teoksia ja taiteilijoita

Termin kanssa naiivi viittaa yleensä johonkin naiivi, viaton tai lapsellinen, vaikka taiteen tapauksessa se viittaa yleensä tyyliin, joka ei taipu akateemisuuteen ja on itseopetettu, pakenee yleissopimuksista. Idealisoitu ja yksinkertainen näkemys maailmasta, joka muutti naiivista taiteesta ilmiön yhden sen vertauskuvallisimmista hahmoista, taidemaalari Henri Rousseausta. Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle lähestymistavan mikä on naiivia taidetta, taiteilijoita ja teoksia näkyvin.

Indeksi

1. Mitä naiivi taide ja sen ominaisuudet ovat?
2. Henri Rousseau, yksi naiivin taiteen maalareista
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, erittäin edustava naiivi taiteilija
5. Muut Naïfin taiteilijat

Naiivista taidetta kutsuttiin myös synnynnäinen, vaistomainen taide tai uusprimitivismi, joka on ollut taidetta, joka on aina liittynyt maaseutu-, käsityöläis- ja folkloristiseen maailmaan ja joka 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, tuli yksi taiteellisista liikkeistä, jotka liittyivät kaupunkien juurtumiseen, nostalgiseen näkemykseen menneisyydestä ja tiettyyn oneirismiin, surrealismi.

Maalauksen ja naiivin taiteen ominaisuudet

Välissä tyypillisimmät merkit naiivista taiteesta seuraavat erottuu:

• Syvyyden ja näkökulman puute.
• Muotot ovat hyvin määritelty ja tarkka.
• Paljon käyttöä Väri tarjota ilmeikkyyttä ja äänenvoimakkuutta.
• Volyymit ovat piirustuksia.
• Teemat ovat vaihtelevia, ja se on tavallista jokapäiväinen elämä, unelmakohtauksia, maisemia, perinteitä, kansanperinnettä, tapoja jne.
• Inspiraatiota luonto se on hyvin yleistä naiivien taiteilijoiden keskuudessa, vaikka se näyttää aina idealisoidulta.

Kuva: Slideshare

”Naiivi taiteilija tarkkailee elämää iloisemmalla ja optimistisemmalla tavalla”(Carmen Artigas, julkaisussa CUV3, Leisure & Culture 5. heinäkuuta 2011).

Naiiveilla taiteilijoilla on pääviite ja edustaja Henri Rousseau, tunnetaan myös Tullivirkailija. Rousseaua (1844-1910) pidetään ensimmäinen taiteilija määritelty oikein naiiviksi, koska hänen työnsä alkoi tämän tyylin perusominaisuudet määritellä. Hän ei ollut taiteilija sellaisenaan, maalaaminen oli hänen suuri intohimonsa ja omistautui sille täysin 49-vuotiaasta lähtien. Rousseau työskenteli Pariisin tullitoimistoissa, eikä hänellä ollut koulutusta. Häntä pilkattiin, mutta jotkut hänen kollegansa, kuten Picasso, ylistivät häntä.

Hänen akateemisuuden puute, heidän kirkkaat ja voimakkaat värit ja eksoottisuus ja maalausten unenomainen kosketus ovat joitain avaimia hänen erehtymättömään tyyliinsä. Alkuperäinen ja ainutlaatuinen tyyli, joka herätti ihailua vuosia myöhemmin. Ja se on, että Rousseau loi oman maailmankaikkeuden täynnä eksoottisia eläimiä ja maisemia, sillä hän ei tuskin matkustanut Ranskan ulkopuolelle. Hänen perinteensä ja porvarillisen avantgardinsa tunnustivat hänen työnsä lopulta vuosina 1904 ja 1905 osallistumisensa Salon des Independents sen primitivismistä. Oli a suuri vaikutus että Dadaistit ja surrealistinen.

Rosseaun naiivit teokset

Hänen merkittävimpiä naiiveja teoksiaan ovat Moi même-Itseni, omakuva H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praha. Tässä teoksessa näet Rousseaun pukeutuneena mustaan ​​pukuun, taidemaalarin paletti kädessä ja sijaitsee sillan vieressä ja sen takana oleva alus ja kuumailmapallo edistymisen symboleina tekninen. Maalaus, jonka hän määritteli uudeksi kuvalajiksi, muotokuva-maisema, joka koostuu yleiskatsauksesta uudesta suosikkipaikoistasi Pariisissa ja lisäämällä sitten henkilö etualalle.

Muita merkittäviä teoksia ovat: Lsotaan (The Ride of Discord), 1894, Unelma (1910) ja Pierre Lotin muotokuva (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), joka tunnetaan yleisesti nimellä "isoäiti Mooses" ("isoäiti Mooses"), oli naiivi tai primitivistinen taiteilija Yhdysvalloista. Mooses saavutti suurta tunnustusta maassansa, koska hän oli maalari mistä maaseudun ja kansanperinnettä. Hän aloitti maalaamisen 70-vuotiaana ilman, että liikkeet vaikuttivat hänen tyyliinsä, kehittäen hyvin henkilökohtaisen ja ainutlaatuisen tyylin.

Taiteilija, joka keskittyi tuttuja ja perinteisiä kohtauksia, jotka esittävät maaseutumaailmaa ja Pohjois-Amerikan kansanperinnettä. Nöyrä ja ihastuttava työ, joka herätti taidekokoajien ihailua ympäri maailmaa.

Hänen teoksistaan ​​erottuvat "Ilo Ride ", 1953, Galerie St. Etienne, New York, tai "Vanha ruudullinen talo ", jonka omana aikanaan myytiin vain 10 dollarilla ja jonka tämän päivän arvioidaan olevan arvoltaan 51 miljoonaa dollaria ja "Neljäs heinäkuuta", maalattu presidentti Eisenhowerille ja löydetty Valkoisesta talosta.

Frida khalo (1907-1954) on yksi 1900-luvun suuria taiteilijoita ja kuvakkeen. Luokittelematon, hän itse ei halunnut tulla surrealistiseksi, koska hänen teoksillaan oli enemmän todellisuutta kuin oneirismia. Muut kriitikot pitivät hänen työstään primitivisti, lähellä Rousseaun tyyliä, joka on merkittävä hänen työnsä kekseliäisyys ja yksinkertaisuus.

A kiistaton naiivi ilma että Fridassa hänellä oli myös monia muita vivahteita, kuten hänen meksikolainen nationalisminsa tai naispuolisen seksuaalisuutensa puolustaminen. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat "Diego ja minä" (1931), "Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla" (1932), "Kaksi Fridaa" (1939), "Omakuva piikkikaulalla ja kolibrilla ”(1940).

Jo mainittujen lisäksi tässä on luettelo muita naiiveja taiteilijoita kohokohta:

• Séraphine Louis (Ranska 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italia 1872-1938)
• André Bauchant (Ranska 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Espanja 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Sveitsi 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Ranska 1902-1990)
• Ivan Generalic (Kroatia 1914-1992)

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Naiivi taide: taiteilijat ja teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naiivi taide. Työ
• Ocampo Siquier, Estela, primitivismi Euroopassa ja Amerikassa. Yliopiston asiakirjat