SURREALISMIN OMINAISUUDET maalauksessa

surrealismi on yksi vallankumouksellisimmista taiteellisista etujoukoista 1900-luvulla, vaikuttamalla myöhempiin taiteellisiin liikkeisiin. Sen todistaminen unenomaisesta, ajattelun automaattisesta ilmaisusta tai alitajunnasta tai sen erityinen painotus mielikuvituksen voima yhdistää surrealismin romanttisuuteen, joka on myös taiteellisten liikkeiden inspiraatio myöhemmin. Siten, ja vaikka se alkoi kirjallisuuden liikkeenä, joka liittyy dadaismiin, surrealistinen ideologia hyväksyttiin pian muilla taiteellisilla ilmaisuilla, erityisesti maalauksella. A) Kyllä, La Révolution surrealiste, vuosien 1924 ja 1929 välisenä aikana julkaistu liikkeen aikakauslehti, sisälsi sekä tekstejä että kopioita taiteilijoiden kuten Chiricon, Max Ernstin tai Man Rayn piirustuksista.

PROFESSORISSA näytämme sinulle mitä surrealismin piirteet maalauksessa joten voit oppia tämän avantgardeisen taiteellisen liikkeen avaimet sen lisäksi, että näytät sinulle tekniikoita, teemoja ja suuntauksia.

Indeksi

1. Taustaa ja vaikutuksia surrealismiin
2. Kuvallinen suuntauksia surrealismi
3. Surrealismissa käytetyt kuvamenetelmät
4. Surrealismin tärkeimmät kuvateokset

Ennen kuin puhutaan surrealismin ominaisuuksista maalauksessa, on tärkeää, että ymmärrämme paremmin tämän suuntauksen. surrealistinen liike perusti André Breton vuonna 1924 heijastamalla teoksessaan "The Surrealist Manifesto" liikkeen henkistä perustaa. Termi "surrealismi" sitä oli jo käytetty vuonna 1917 Guillaume Apollinaire määritellessään baletti "Parade", Jean Cocteaun teoksen Erik Satien musiikilla, lavastussuunnittelua ja Pablon pukuja. Picasson ja Leonide Massinen koreografia "eräänlaisena surrealismina", joka yhdistää sanan vuosia ennen kuin surrealismi nousi taiteelliseksi liikkeeksi Pariisi. Taiteellinen avantgarde, joka ei vain houkuttellut maalareita ja kuvanveistäjiä, sen vaikutus ulottui myös uusiin taiteellisiin ilmaisuihin, kuten elokuva ja valokuvaus.

Surrealistisen liikkeen sisällä sarja ennakkotapaus ja vaikutteet jotka auttavat ymmärtämään sen avaimet:

• Sigmund Freudin psykoanalyyttiset tutkimukset, erityisesti hänen tunnetuimmista teoksistaan, The Interpretation of Dreams (1899), tuli viitteenä surrealistille. Unelmamaailma ja tajuton tukahdutettujen tunteiden ja halujen inspiraationa ja ilmoituksena, taiteilijan sisämaailman kohtaaminen ja muokkaaminen: fobiat, filiat, unelmat, hirviöt, psykoosi, jne. Seksuaalisuus, halu ja väkivalta ovat järkevän mielen tukahduttamia näkökohtia, surrealistit korostavat, kuinka nämä järjen asettamat tabut tukahduttavat mielikuvituksen.
• Bretonin pakkomielle ns. Kohtuullisen taiteen lopettamisesta ja tätä varten hän valitsi spontaani luominen. Luontotyyppi, johon käytettiin erilaisia ​​menetelmiä, alkaen satunnaisesta automatismista, hulluudesta, primitivismistä tai epäloogisuudesta.
• Karl Marxin poliittinen ideologia. Surrealistit halusivat psyyken pystyvän osoittamaan kaikki yhteiskunnan ristiriidat ja menemään kohti vallankumousta. Surrealismi oli kapinaa täynnä oleva liike, joka syntyi ensimmäisen maailmansodan aiheuttaman valtavan hämmennyksen jälkeen nuorten keskuudessa. Tämä liike oli väkivaltainen, ikonoklastinen ja vallankumouksellinen mullistus yleissopimuksia ja vakiintunutta valtaa vastaan.

Toisen maailmansodan jälkeen Breton kiinnostui kuitenkin vielä enemmän Poliittinen aktivismivallankumouksellinen liikkeen päätavoitteena. Tuloksena oli alkuperäisen liikkeen hajaantuminen pienempiin taiteilijaryhmiin. Bretonnilaiset, kuten Roberto Matta, uskoivat, että taide oli luonnostaan ​​poliittista. Muut, kuten Yves Tanguy, Max Ernst ja Dorothea Tanning, pysyivät Amerikassa erossa Bretonista. Samoin Salvador Dalí jäi eläkkeelle Espanjaan uskoen yksilön keskeisyyteen taiteessa.

Dadaismi, liike, johon Breton myös kuului ja jonka hän hylkäsi erojen vuoksi Tristan Tzaraan, joka on toinen tämän taiteellisen avantgardin näkyvistä päistä. Mahdollisuus, kapina, tajuton ja mielikuvitus ovat joitain Dadalta perittyjä makuja. Maalari Marx Ernst on yksi dadaismin ja surrealismin suurhahmoista.

Kuva: Slideshare

Surrealismissa erotetaan yleensä kaksi hyvin selkeää suuntausta:

Kuvallinen surrealismi

Aiheet, joita kuvaannollinen surrealismi yleensä käsittelee, ovat unimaailma ja maaginen realismi. Tekniikka on hyperrealistinen, hallitsee piirustusta ja sisältää lukuisia yksityiskohtia, luo illuusion kolmiulotteisuudesta ja korostaa unenomaista ilmapiiriä. Näiden teosten värejä käytettiin myös tähän tarkoitukseen, usein käyttämällä tyydyttyneitä värejä, kuten Dalín tapauksessa, tai yksivärisiä alueita, kuten Tanguy. Figuratiivisen surrealismin tunnetuimpien maalareiden joukossa ovat hahmot Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy tai Paul Delvaux.

Abstrakti surrealismi

Maalarit, jotka valitsivat abstraktin surrealismin, valitsivat automatismin tekniikan, maalaten sisään automaattisesti, nopeasti noudattaen melkein pakkoa, johon kuvat liitetään a mekaniikka. Kyse on alkuperäisten maailmankaikkeuksien luomisesta ilman johdonmukaisuutta tai näennäistä merkitystä, mikä on heijastus siitä osasta, jota ei hallitse järki. Tämän ryhmän sisällä on ryhmiteltyjä lukuja, kuten Joan Miró ja André Masson.

Aloittaaksemme puhua surrealismin ominaisuuksista maalauksessa, meidän on tiedettävä eri tekniikat, joita käytettiin surrealismin aikana taiteessa yleensä. Merkittävimmät ovat seuraavat:

automatismi

Kyse oli maalaamisesta impulssilla, mielen hallitsematta. Yksi automaatioon perustuvista tekniikoista oli "Hieno ruumis", tekniikka, jossa ensimmäinen taidemaalari aloitti työn ensimmäisellä hänen ajatuksellaan tai linjallaan Seuraavaksi hän lisäsi uuden linjan ja siten koko joukko maalareita vuorotellen lopetti työn yhteinen. Maalareista, jotka turvautuvat automatismiin, ovat André Masson ja Wifredo Lamé.

Mahdollisuus

Se pyrkii löytämään kauneuden siitä, mitä tapahtuu spontaanisti, satunnaisesti, yrittäen luoda yllättäviä kuvia ja sävellyksiä. Sisällä maalaus tulee olemaan Max ernst yksi merkittävimmistä hahmoista etsimällä arvaamattomien ja satunnaisten teknisiä menettelyjä. Siten surrealistit käyttivät tekniikoita, kuten:

• tippuminen tai pudottaminen väriä satunnaisesti. Tällä tekniikalla on taiteilija Jackson Pollock yhtenä sen korkeimmista edustajista.
• kollaasi tai liittämättömien tai satunnaisesti valittujen kuvien liittäminen sävellyksen luomiseksi.
• ristikko tai pinnan kaavintatekniikoiden käyttö.
• mökki tai hiero grafiittia teksturoidulle pinnalle asetetulle paperille.
• tarra tai maalaa pahville ja sen levittäminen kankaalle ikään kuin se olisi tarra.

Irrationaalinen

Yksi tunnetuimmista menetelmistä on kriittinen vainoharhainen menetelmä. Tekijä: Salvador Dali ja jonka avulla oli kyse irrationaalisen pääsystä, koska kaikki mitä näemme, ei ole asioissa, koska kaikki on "sielumme syvyydessä". Tämän menetelmän loi Dalí luettuaan Freudin ”The Interpretation of Dreams”, hankkimalla siitä lähtien tapana tulkita kaikki tapahtunut riippumatta siitä, kuinka triviaalilta se tuntui.

Naiivisuus tai primitivismi

Viimeinen surrealismin piirre maalaus on, että tämän tyyppinen taide yritti paeta taiteellisuuden akateemisuuden keinotekoisuus ja suuntautuu naiiviin tai naiiviin taiteeseen sekä primitiiviseen taiteeseen. Tunnetuimpia hahmoja ovat Leonora Carrington ja Remedios Varo.

Nyt kun tiedät surrealismin piirteet maalauksessa, löydämme tärkeimmät teokset. Aiheet olivat hyvin vaihtelevia, ja ne olivat erityisen merkityksellisiä ja usein liittyviä aiheita seksuaalisuus ja eroottisuus, rakkaus, vapaus, samoin kuin kaikki, mikä rikkoo sosiaalisia normeja. Niinpä unelmakohtauksia, muodonmuutoksia, kaaoksen kohtauksia, upeita asetelmia, maagisia ja mytologisia hahmoja ja epärealistisia tilanteita on runsaasti.

Joidenkin joukossa surrealismin merkittävimmät kuvateokset korostamme:

• Juhlat (1921) kirjoittanut Max Ernst
• Harlequin-karnevaali (1924) kirjoittanut Joan Miró
• Lovers (1928) kirjoittanut René Magritte
• Hollantilainen sisustus (1928), kirjoittanut Joan Miró
• Suuri masturbaattori (1929) kirjoittanut Salvador Dalí
• Tämä ei ole putki (1929) kirjoittanut René Magritte
• Istuva uimari Pablo Picasso (1930)
• Muistin pysyvyys (1931) kirjoittanut Salvador Dalí
• Observatorion tunti - rakastajat (1934) Man Ray
• Alkion omaelämäkerta (1934), kirjoittanut Eileen Agar
• Mitä vesi toi minulle (1938) kirjoittanut Frida Kahlo
• Silti ja aina Yves Tanguy (1942)
• Lintujen luominen (1957), kirjoittanut Remedios Varo
• Ihmisen poika René Magritte (1964)

Kuva: The Great Masturbator, Dalí

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Surrealismin piirteet maalauksessa, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Dempsey, A. (2019). Surrealismi, taiteen olennaiset osat. Blume.
• Breton, André ja Eluar, Paul (2015). Lyhennetty surrealismin sanakirja. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Muset, suojelijat ja rakastajat: naiset surrealismin ympärillä. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Surrealismin ilmentymät. Argonautti.
• VVAA, (2012). Surrealismi Espanjassa. Susaeta.