Pop-taide: Esitellyt taiteilijat ja heidän teoksensa

Kuva: Kuka

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa Pop-taide: Esitellyt taiteilijat ja heidän teoksensa, omistaudumme sen luojille, 1900-luvun uraauurtavimman ja merkittävimmän visuaalisen liikkeen luojille, jotka, kuten jo totesimme aiemmin, he loivat kuvia, jotka on tallennettu kollektiiviseen mielikuvitukseen a: n visuaalisena esityksenä aikakausi.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgmuun muassa he saavuttivat muutama vuosi aikaisemman mahdottomuuden, demokratisoivat taiteen. Tällainen oli sen levittäminen, että sen luomukset ovat saavuttaneet Kuun ja tästä syystä, ja niin monista muista ansioista, tässä oppitunnissa kiinnitämme kaiken huomiomme niihin.

Indeksi

1. Richard Hamilton (1922-2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925-2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931-2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Aloitamme puhumalla pop-taiteen merkittävistä taiteilijoista ja heidän teoksistaan ​​puhumalla Richard Hamiltonista. Hän oli brittiläinen taiteilija ja suunnittelija, jota tutkijoiden valtaosa pitää

"Suosittu, suunniteltu massoille; lyhytkestoinen, lyhytaikaisilla ratkaisuilla, kulutettavissa, helposti unohdettavissa; edulliset, massatuotetut; nuori, suunnattu nuorille; nokkela; seksikäs; pikkunäppärä; lumoava... loistava liike ...".

Lisäksi Hamilton loi näyttelyä varten Tämä on huomenna (1956), jota monet pitävät ensimmäisenä täysin pop-teoksena, Juuri se tekee nykypäivän kodeista niin erilaiset. Joten houkutteleva? (1956).

Siinä Hamilton teki kuvayhdistelmän, jossa vasta saapunut materialistinen kulttuuri näytettiin. Tällä yritän vastustaa "pop" -kuvakkeita katsojan tahtoon pohtia (jotain hyvin tyypillistä brittiläiselle pop-taiteelle, jolla ei olisi niin selkeää paikkaa amerikkalaisessa).

Samoin näemme ensimmäistä kertaa termin "pop", jonka sama taiteilija loi vuotta myöhemmin.

Jasper Johns tarkoitti pop-taidetta Yhdysvalloissa, mitä R. Hamilton Isossa-Britanniassa. Kyltymätön ja levoton taiteilija, tunnettuja ovat hänen motiivinsa Yhdysvaltain lipuista, numeroista ja kirjaimista, ja hänelle kuuluu ansio siitä, että hän on tuonut Amerikan maihin puhtaasti suosittuja kuvia. Kuten gallerian omistaja Leo Castelli sanoi, "Jasper Johnsia on pidettävä ensimmäisenä todella amerikkalaisena taiteilijana".

Teoksissa kuten Lippu (1954) huomaamme hänen taiteellisen lahjakkuutensa, kun otamme amerikkalaisen identiteetin symbolin niin vahvaksi ja että se kuitenkin esitetään meille ironisesti. Samanaikaisesti hän käyttää (ja osoittaa) abstraktin ekspressionismin tekniikoita, pilkkaa edeltäjänsä liikkeitä.

Robert Rauschenberg on siltahahmo neodadan ja pop-taiteen välillä. Vaikka hänen työnsä kuuluu toiseen, hänen työnsä yllättää useita vaikutteita jota tarkkailija voi arvostaa. Merkittävin, epäilemättä, hänen intohimo marginaalitaiteeseen, jonka hän yleensä sisällyttää kollaaseihinsa.

Hänen teoksilleen on tyypillisintä, että ne näyttävät haluavan korostaa materialistisen maailman tuhlausta sinun ympärilläsi. Teoksissa, kuten Monogrammi (1955) tai Coca-cola-suunnitelma (1955), Raushenberg ei edusta mitä uutta, mutta mitä on jo käytetty ja kulutettu, mikä luo vähemmän ironista ja vakavampaa keskustelua kuin hänen kollegansa.

Mutta tiedetään, että Rauschenbergin nero erottui teoksesta vuonna 1953 Kooning-piirustus poistettiin, kun hyvin nuori Rauschenberg pyysi nykyajan maalauksen jumalaa Kooningia pyyhkimään yhden hänen suosikki piirustuksistaan. Ehkä juuri tämän neron takia hänen piirustuksensa (yhdessä Warholin tai Oldenburgin piirrosten kanssa) on oletettavasti Kuulla.

Roy Lichtenstein on Andy Warholin kanssa Pop-taiteilija par excellence. Huolimatta abstraktin ekspressionismin taiteilijaksi aloitetusta taiteilijasta, noin 1958, hänen uransa kääntyi kohti figurointia sisällyttämällä kuvia maailmankaikkeudesta otettuihin kuviin. sarjakuvat. Vuosia myöhemmin hänen koko tuotantonsa koostui kuvakkeista sarjakuvista ja televisiosta.

Rakastaja Picasso, tuotannossaan havaitaan vahva kubismin ja kollaasitekniikan vaikutus, vaikka tämä ratkaistiin vain teoreettisissa puitteissa, koska Lichtensteinin teokset olivat aina käsin toistetut teokset seuraavat kyllä ​​tekniikkaa Benday graafisen taiteen.

Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ovat Kiss V (1964), Pieni suuri Maalaus (1965), Arles-huone (1992) tai Tanssi (1974), kaikkia niitä pidetään tällä hetkellä erinomaisena kauppatavarana. Ja se on, että vuosien varrella voimme nähdä, kuinka Lichtensteinin teokset saavuttavat sen, mitä ne jäljittelevät, kulutuskohteen.

Kuva: Saatchi Art

Tom Wesselman oli toinen pop-taiteen ja hänen teostensa merkittävimmistä taiteilijoista. Hän oli merkittävä amerikkalainen pop-taiteilija, jonka leitmotiv se oli alaston. Mutta ei mikään alaston, vaan amerikkalainen alaston, joka koostui erojen eroottisuudesta täynnä olevien naisalastusten esittelystä, jotka oli kehystetty hänen kankaisiinsa upotetuissa, usein kotimaisissa kohtauksissa.

Claes Oldenburg oli vastuussa käsite esine muistomerkkinä luomalla suuria kopioita erilaisista arjen esineistä. Teoksissa kuten Spoonbridge ja Cherry (1985-86), Vapaa (1991) taiApplen ydin (1990) havaitsemme paloja pehmeitä veistoksia, jotka on vahvistettu kuidulla polyesterillä.

Oldenburgin veistosten harkittu sijoittelu puolestaan ​​edustaa kohteiden omistamista kulutus julkisessa tilassa, kenties metafora siitä, miten nämä ovat päätyneet kolonisoimaan koko meidän soveltamisalaa.

Kuva: ArtPeople. Netto

Utelias on tapaus David Hockney, taiteilija, joka huolimatta kieltäytyy jatkuvasti olemasta poptaiteilija, Häntä pidetään yhtenä liikkeen suurimmista. Alkuperäisesti Englannista hän muutti Kaliforniaan 1950-luvun lopulla etsimään rennompaa ja liberaalimpaa ympäristöä.

Juuri tämän huolettoman ympäristön voimme visualisoida kuuluisan kaltaisissa teoksissa Biggesr Splah (1967), jossa akryylillä tehdyillä tasaisilla pinnoilla Hockney esittelee meille hetken välittömyyden aurinkoisella terassilla Kaliforniassa. Hänen työnsä kauneus on nimettömyyden luontainen luonne samoin kuin sen säälimätön, melkein abstrakti taso.

Oleminen Allen Jones Brittiläisen pop-taiteen perustajajäsen kun osallistut näyttelyyn Nuoret aikalaiset (1961), hänen työnsä yllättää edelleen korkea kyky järkyttää katsojaa, erityisesti suhteessa lasikuituinen veistosyhdistelmä Hattujalusta, pöytä ja tuoli (1969). Siinä Jones luo antropomorfisen huonekalusarjan ja puoltaa a radikaali figurativismi - toteutumiseen naisten seksuaalinen alistuminen.

Tämä edustus ylittää sen, mikä on poliittisesti oikein, paljastamaan keskustelu siitä, kuinka pitkälle taiteen vapaus voi mennä käsitellessään seksuaalisen identiteetin roolit. Se oli, on ja on edelleen, varsinkin kokemattomille silmille, erittäin monimutkainen työ; varmasti siksi Stanley Kubrick päätti käyttää niitä myös kiistanalaisessa elokuvassaan Kellorunko oranssi (1971).

Andy Warhol on pop-taiteilija par excellence, taiteilija, joka muutti nimensä brändiksi niiden kuvakkeiden tasolla ja samankaltaisuudessa, joita hän edustaa teoksissaan. Taiteilija ja tuote itsessään Andy Warhol kehitti lukemattomia taiteellisia tekniikoita, jotka vaihtelivat eniten perinteisiä, kuten maalausta tai veistoksia, aikansa tyypillisimmille, kuten audiovisuaalisille tai taiteellisille grafiikkaa.

Kuten monet hänen kollegansa, hän yritti luoda hänelle vieraita teoksia käyttämällä aikansa antamia uusia lisääntymistekniikoita. Tämä pinnallisuus hämärtyy kuitenkin usein hänen kappaleidensa ironisella leikillä. Esimerkiksi omassa SMaon erie 1972 pilkkaa kommunistijohtajaa toistojen ja värien avulla.

Tätä samaa strategiaa käytetään toistuvasti hänen ikonisissaan Marylins Monroesissa tai Lizs Taylorsissa, vaikka heidän kanssaan havaitsemme hellämpää ja ihailevampaa kohtelua. Warhol toisti sen, mitä hän kaipasi ja lopulta hänen jälkeensä Tehdas tai lehden luominen Haastatella, monien muiden joukossa hän onnistui.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Pop-taide: Esitellyt taiteilijat ja heidän teoksensa, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.