Viisi taiteen NOUVEAU-ominaisuutta

Art Nouveau (1890–1905) Se on taiteellinen liike, jonka tarkoituksena on nykyaikaistaa muotoilua ja luoda uusi taiteellinen kieli, joka syrjäyttää muiden historiallisten taiteellisten tyylien eklektisyyden. Liike, jolla oli monia näkökohtia, joka kehittyi muilla nimillä, mutta esteettisiä yhtäläisyyksiä. Siten se tunnettiin jugendtyylisenä Ranskassa, kun taas Yhdistyneessä kuningaskunnassa se tunnettiin nimellä Glasglow-tyyli, Mitä Jugendstil Saksassa, Secessionismi Itävallassa, Libero- tai Liberty-taide Italiassa ja Modernismi Espanjassa.

Tässä oppitunnissa osoitteesta unPROFESOR.com tarjoamme sinulle valikoiman tärkeimpiä art nouveau -ominaisuudet ja voit tunnistaa ja analysoida hänen olennaisimmat teoksensa.

Indeksi

1. Mikä on jugendtyylinen tyyli?
2. Merkittävimmät jugendtyyliset piirteet
3. Mistä Art Nouveau on peräisin
4. Art Noveau graafisessa taiteessa
5. Art Nouveau -arkkitehtuuri
6. Mikä on art deco?

Art Nouveau on a

Hän modernisoi myös taidetta ja kulttuuria ottamalla käyttöön a vahva maku koristeluun ja kattaa sen vaikutusvalta kaikilla aloilla: maalaus, veistos, kirjallisuus, koristelu, valokuvaus ja korujen, huonekalujen ja kaikenlaisten esineiden suunnittelu.

Välissä jugend-kohokohtia he löytävät toisensa:

• Hänen tärkeimmät inspiraationsa olivat luonnon muodot, orgaanisista geometrisiin muotoihin, luoden luonnollisia malleja, joissa kasvien, kukkien, varret ja lehdet ovat runsaasti.
• viiva värillä, valitsevat mykistetyt värit ja neutraalit sävyt. Siksi hänen teoksissaan vallitsevat vihreät, ruskeat, keltaiset ja siniset sävyt.
• Etsitty liike leikattu perinteisen taiteen hierarkian kanssa, joka piti niin kutsuttuja vapaita taiteita, kuten maalausta ja veistosta, parempana kuin käsityöihin perustuva koristetaide.
• Tähän pyrkimykseen hylätä 1800-luvun historialliset tyylit liittyi teollisen tuotannon hylkääminen ja ajatus siitä, että käsityötaidot olivat menettäneet laatunsa ja muuttuneet tälle prosessille käsityön elvyttäminen.
• Samoilla linjoilla jugendtyyliset taiteilijat halusivat vähentää sisätiloissa olevan ylimääräisen koristeen ja saavuttaa sen sisustus oli toimivampi kuin koristeellinen. Perintö, jonka myöhemmät modernistiset liikkeet, kuten Bauhaus, ottaisivat vastaan.

Perinteinen akateeminen järjestelmä, joka hallitsi taidekasvatusta 1700-luvulta 1900-luvulle, tuki uskoa yleinen usko siihen, että maalauksen ja kuvanveiston kaltaiset tiedotusvälineet olivat parempia kuin käsityöt, kuten huonekalujen suunnittelu ja paja. Art Nouveau -taiteilijat taistelivat tätä yleistä uskoa vastaan, joka pyrkii luomaan "yhteensä taideteoksia" tai Gesamtkunstwerk, jossa rakennusten ulko- ja sisustus on yhdenmukaistettu. Tässä prosessissa jugendtyylinen silta kattoi taiteen ja ammattitaiteen välisen kuilun.

Kuva: Pinterest

Art Nouveau -tapahtuma voidaan jäljittää vuoteen kaksi vaikutelmaa eri:

• British Arts and Crafts -liike (1880) oli reaktio viktoriaanisen aikakauden koristeellisen taiteen malleja ja sävellyksiä vastaan.
• japanilainen taide, erityisesti japanilainen puutaito. Jonkin verran puukaiverrukset joka hurmasi lukuisia eurooppalaisia ​​taiteilijoita vuosina 1880-1890. Kukkien, sipulien ja kaarevien muotojen puupiirrokset olivat erityisen vaikuttavia.

Asiantuntijat pitävät usein Vincent Van Goghin maalauksia ja Paul Gauguin ensimmäisinä jugendnäytteinä, mukaan lukien koristeelliset litografiat Henri de Toulouse-Lautrec. TO

Vaikka ehkä kaikkein yksiselitteisimmät näytteet ovat Englantilainen arkkitehti ja suunnittelija Arthur Heygate Wrenin kaupungin kirkoille (1883).

Kuva: Slideshare

Art Nouveaun läsnäolo 1800-luvun lopulla selittää monien suosittujen ja helposti toistettavien muotojen taiteilijoiden käytön viemällä heidät graafinen taide. Niinpä sekä Saksassa että Englannissa taiteilijat esittelivät teoksiaan kirjojen kannissa, näyttelyluetteloissa, aikakauslehtien ilmoituksissa ja julisteissa.

Ranskassa, julisteet ja graafinen tuotanto Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ja muutamat muut suosivat kaunokirjallisuuden (1890-1914) ylellistä ja dekadenttista elämäntapaa. Graafisissa teoksissaan he käyttivät uusia kromolitografiatekniikoita kaikenlaisten tuotteiden mainostamiseen, uusista tekniikoista, kuten puhelimet ja sähkövalot, baareihin, ravintoloihin, yökerhoihin ja muihin taiteilijoita. Niinpä jugendtyyliset taiteilijat nostivat mainosjulisteen korkealle taiteelliselle tasolle.

arkkitehtuuri on toinen jugendin peruspilaristau, jättäen suuren merkin ja vaikutuksen eurooppalaiseen kulttuuriin. Kaupunkialueilla, kuten Pariisi, Bryssel, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antwerpen ja Wien, samoin kuin pienemmissä kaupungeissa, Taide Nouveaulla oli valtava vaikutus, ja se näkyy edelleen nykyään sekä pienissä taloissa että suurissa institutionaalisissa rakennuksissa kaupallinen.

Monissa rakennuksissa on käytetty erinomaisesti terrakotta, takorauta, lasimaalaus ja laatat. Monilla Euroopan alueilla kivi ja puu koristivat myös jugendtyylistä asuinrakennusta.

Rakennukset myös kasvien muodot koristeena rakennuksissa, kuten Pariisin vuonna 1900 pidetyn näyttelyn paviljongit, Wienin Secession-rakennus, Wainwright-rakennus ja Chicagon pörssi.

Art Nouveau liittyy läheisesti myös sisustukseen, mikä luo harmonisen ja yhtenäisen ilmapiirin. huonekalujen suunnittelu otti keskipisteen valmistamalla kappaletta kaikkiin käyttötarkoituksiin: sängyt, nojatuolit, ruokapöydät ja tuolit, kaapit, senkit ja kattokruunut. Se tunnetaan nimellä Art deco.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Art Nouveau: ominaisuudet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Greenhalgh, P. (Toim.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. V & A-julkaisut.
• Sembach, K. J. (2002). Art nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: kansainväliset ja kansalliset tyylit Euroopassa. Manchester University Press.