Teatterin 10 tärkeintä elementtiä

Teatterin elementit ovat tämän luonnonkaunis taiteen osia että analysoituna auttaa meitä ymmärtämään näyttelijöiden edustamien tarinoiden merkityksen tai sallimaan kerrottavan tarinan olemassaolon.

Tässä artikkelissa näemme, mitkä nämä teatterin elementit ovat, miten ne ovat mukana kertomuksissa ja mikä niitä luonnehtii.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "20 elokuvaa psykologiasta ja mielenterveyden häiriöistä"

Mikä on näytelmä?

Teatteri on yksi tärkeimmistä esittävistä taiteista, ja se on kehittynyt kulttuurin ilmaisumuotona tuhansien vuosien ajan. Tästä syystä siihen liittyy monia tekijöitä, jotka yhtyvät edustettuun työhön kutomaan tarinoita. Näytelmä on seurausta tästä elementtiyhdistelmästä, ja se koostuu tarinan esityksestä, joka koostuu teoista, joissa näyttelijät edustavat hahmoja yleisön edessä.

Alussa, teatterin siemeninä olleet luonnonkaunis esityksen muodot liittyivät mystisiin-uskonnollisiin perinteisiin, ja myyttien ja legendojen symbolisen virkistämisen avulla he yrittivät saada aikaan järjestystä todellisuudessa soveltamalla kertomuskuvia, jotka yrittivät selittää mitä maailmassa tapahtuu.

Tästä syystä tekijälle, näytelmäkirjailijalle tai elokuvan luomisesta vastaavalle päähenkilölle ei annettu merkitystä rituaali (näiden luominen oli varmasti useiden sukupolvien aikana vuosikymmenien ajan). Myöhemmin todellisen teatterin ilmestyessä uskonnollinen tarkoitus menetettiin, ja kyky käyttää teatterielementtejä luovasti ja monipuolisesti haluamasi mukaan ilmaista.

Nämä teatterielementit voivat olla erityyppisiä: aineellisia, symbolisia, inhimillisiä... Ne kaikki tuovat uusia merkityskerroksia, kun ne esiintyvät lavalla..

Teatterin elementit: mitä ne ovat?

Alta löydät yhteenvedon teatterin pääelementeistä ja selitykset roolista, joka kullakin heistä on esityksessä.

1. Näyttelijät

Näyttelijät ovat ammattilaiset, jotka vastaavat hahmojen tulkinnasta, heidän persoonallisuutensa, motivaationsa ja symboloivansa käsitteiden ilmentämisestä. Näyttelijöiden toimet määrittelevät, mitä tapahtuu kuvitteellisessa maailmassa, jossa tarina tapahtuu, ja ne edistävät tarinan kehitystä juontaa ja ilmaista myös tunteita, jotka liittyvät työhön heidän sanattoman kielensä kautta käyttäen koko kehoa ja sen ominaisuuksia hänen äänensä.

Näyttelijöiden näyttelijät työskentelevät eri tavalla kuin audiovisuaalisen tyyppisen taiteellisen median, kuten elokuvateatterin, esitykset muun muassa työnsä aineellisten ominaisuuksien vuoksi: ei on monia yrityksiä, sinun on tehtävä kaikki, mitä teet, ymmärrettäväksi kauimpana olevalle yleisölle, ja sinun on käsiteltävä tilarajoituksia, jotka liittyvät vaiheessa.

2. Maisema

Scenografia on yksi teatterin elementeistä, jotka ovat eniten integroituneet näyttämöön, ja itse asiassa vaihe voidaan ymmärtää osana lavastusta. Esineiden ja koristeiden joukkoa käytetään kuvaamaan tilaa, jossa teot tapahtuvat, ja ne voivat muuttua, kun henkilö siirtyy paikasta toiseen (osan tai osan korvaaminen) scenografian kohteet esiintyvät yleensä "pimeässä", kun yleisö ei näe hyvin mitä tapahtuu).

3. Yleisö

Yleisö on yksi teatterin elementeistä, jotka jäävät huomaamatta, koska ne pidetään itsestäänselvyytenä, mutta totuus on, että näytelmän yleisöstä ei koskaan tule täysin passiivista agenttia; osallistuu teoksen luomiseen, vaikka sen muodostavat yksittäiset ihmiset eivät olekaan tietoisia siitä.

Itse asiassa näytelmän konsepti toteutetaan ottaen huomioon piirteet kulttuuriset, sosiaaliset ja psykologiset näkökohdat, jotta kaikki, mitä tapahtuu, voi olla ymmärsi. Tämä on yksi eroista näytelmän ja rituaali-uskonnollisen tyypin esityksen välillä, jossa ei ole välttämätöntä, että yleisö ymmärtää, mitä tapahtuu.

Toisaalta, on myös tapauksia, joissa toimijat ovat vuorovaikutuksessa yleisön kanssa suullisesti tai fyysisesti, kehittää kertomusta yhdessä enemmän tai vähemmän improvisoidulla tavalla.

4. Skripti

Käsikirjoitus on teksti, jossa kaikki tärkeät näytelmässä tapahtuvat kuvataankiinnittäen erityistä huomiota vuoropuheluun. Näytelmän osa ilmaisee kirjallisesti esityksessä työskennellyt ideat ja teemat, ja sen kirjoittaja on näytelmäkirjailija.

Lisäksi näytelmän käsikirjoitus tai teksti seuraa kehitystä, jossa näytelmän dramaattinen lataus nousee ensimmäisistä minuutista loppuhetkeen; Tämä rakenne on jaettu vaiheisiin, jotka tunnetaan nimellä lähestyminen, solmu (ilman palautuspistettä) ja lopputulos.

Toisaalta kukin näistä osista on puolestaan ​​jaettu tekoihin, jotka eroavat toisistaan ​​niiden aika-ajan kontekstin, ajan ja paikan, jossa tarina tapahtuu, ja erotetaan "pimeällä" (valojen yleinen sammutus). Teot ovat yksiköitä, joihin juoni on jaettu, ja ne esiintyvät kaikissa esittävissä taiteissa yleensä.

5. valaistus

Vaikka monissa näytelmissä valaistuksen tarkoituksena on vain nähdä hyvin, mitä lavalle tapahtuu, ja korkeintaan merkitä mitä ovat hetkiä siirtymisestä yhdestä kohtauksesta toiseen (sammuttamalla valot), on monia mahdollisuuksia käyttää sitä tavalla, joka antaa näkymälle merkityksen. työmaa.

Esimerkiksi, Kohdevalot voidaan muotoilla ohjaamaan yleisön huomio tiettyyn näyttämön kohtaan piilottaen tiettyjä esineitä, useita niistä voidaan käyttää koordinoidusti sensaation luomiseen konkreettisia liikkumismalliensa kautta, ja he voivat myös täyttää näyttämön eri väreillä sen mukaan, mistä mitä tapahtuu.

Tämän teatterielementin mahdollisuudet ovat moninaiset, koska voit leikkiä valonsäteen liikkeellä ja sen projisoimilla väreillä. Itse asiassa valokeila voi olla toinen hahmo teoksessa, vuoropuhelu muiden merkkien kanssa huolimatta siitä, että heillä ei ole ääntä, luomalla sopivat kontekstit.

6. Meikki

Meikki on yksi kosmetiikkateatterin elementeistä, vaikka se ei tarkoita, että sen päätavoitteena on kaunistaa hahmoja: itse asiassa Monissa tapauksissa sen tuottama vaikutus on päinvastainen, koska nykyisillä tekniikoilla on mahdollista muokata näyttelijöiden kasvojen helpotusta siten, että he omaksuvat ilmaisut groteski.

Itse asiassa yleisön houkuttelevien hahmojen tarjoamisen ei tarvitse olla näytelmän painopisteiden joukossa. Meikkiä käytetään monenlaisiin tarkoituksiin, joista löytyy useita teknisiä tarkoituksia ja muita sisältöä..

Meikin teknisiin tarkoituksiin sisältyy etäisyyden ja keinotekoinen valaistus, jotta yleisöllä on selkeämpi ja uskollisempi kuva siitä, miten merkkiä. Tällä tavoin jopa näyttämön kauimpana olevilla alueilla on mahdollista nähdä linjat ilmaus siitä, kuka toimii, ja kohdevalot eivät polta kuvaa, jonka sinulla on näyttelijöitä.

Toisaalta meikkiä käyttävät sisällötarkoitukset ovat niitä, jotka on tekemistä sen tyyppisten ideoiden ja symbologioiden kanssa, joiden on tarkoitus ilmaista merkkiä. Tässä suhteessa väriteoria tulee esiin, ja hänen tapansa antaa meille epäsuoraa tietoa siitä, mitä tapahtuu värien käytön ansiosta, jotka liittyvät tiettyihin käsitteisiin ja aistimuksiin.

• Saatat olla kiinnostunut: "Väripsykologia: värien merkitys ja uteliaisuudet"

7. Pukuhuone

Näytelmän peruselementtinä puvut ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin meikki, koska se koostuu myös tuotteiden levittämisestä näyttelijöille niin, että he ilmaisevat tuntemuksia ja ideoita yksinkertaisen läsnäolonsa kautta, ja myös tässä tapauksessa väripaletteja soitetaan käsitteiden välittämiseksi välittömästi ilman tarvetta puhua.

Vaatekaapille on kuitenkin ominaista, että ** vaatteet voidaan vaihtaa tai poistaa nopeasti, jopa osana tarinaan sisältyvää kertomuskurssia **, jota ei tapahdu meikki.

Esimerkiksi jos päähenkilö menettää hatunsa tietyssä vaiheessa, tämä yksinkertainen tosiasia voidaan ilmaista hallinnan menettäminen, tiettyyn laitokseen kuulumisen myöntämä auktoriteetti, alistuminen muille, jne.

8. Ääni

Näytelmän ääni se koostuu musiikista ja täydentävistä äänitehosteista, jotka auttavat ymmärtämään, mitä tarinassa tapahtuu. Musiikki voi olla diegeetistä tai ekstradegeetistä, toisin sanoen se voi olla osa historiaa ja tulla kuulluksi tai se voi liittyä tarinaan olematta osa sitä, mitä siinä tapahtuu kirjaimellinen.

9. Selostus

Voice over (tai ääni over, englanniksi) on sarja lauseita, jotka antaa joku, joka ei kuuluu siihen, mitä näytelmän näytöksessä tapahtuu, ja joka ei ole näytelmän näköpiirissä julkinen, yleensä antaa tietoa, joka kertoo tai seuraa juonen kehitystä ja antaa lisätietoa. Monta kertaa se on äänitallenne, jota täydentävät äänitehosteet.

10. johtaja

Näytelmän ohjaaja on teatterin muiden osien koordinoinnista vastaava henkilö, sekä materiaalit (sarjat, valaistus jne.) että ne, jotka viittaavat toimiin, jotka näyttelijöiden on suoritettava tulkitsemaan hahmojaan jatkuvasti.

Toisaalta ohjaajan työstä tulee huomattavampaa ennen teoksen esittämistä yleisön edessä kuin sen aikana; Itse asiassa se ei sijaitse lavalla, vaan sen ulkopuolella, jotta sillä olisi yleisempi ja panoraamakuva kaikesta samanaikaisesti tapahtuvasta.

Bibliografiset viitteet:

• Counsell, C. (1996). Esityksen merkit: Johdatus 1900-luvun teatteriin. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Teatterin sanakirja: termit, käsitteet ja analyysi. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Teatterihistorian tekeminen. Englewood Cliffs, Ylä-Satulajoki: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teatteriteoria. Madrid: Säätiö