Gustav KLIMT ja hänen 5 tärkeintä teosta

Gustav Klimt (1862-1918) on yksi viitteistä Wienin eristyksen modernistisessa liikkeessä, ollessaan myös sen perustaja ja ensimmäinen presidentti. A Symbolistinen taidemaalari, itävaltalaista alkuperää ominaista sen erityispiirteet, arvostus ja yksi koristeellisimmista maalareista 1900-luvun suurimmat, kehittävät omaa tyyliään, täynnä eroottisuutta, eklektistä, täynnä fantasiaa ja rikkaus.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle, mitkä ovat - tärkeimmät teokset Gustav Klimt ja hänen taiteellisen tyylinsä perusominaisuudet.

Indeksi

1. Gustav Klimtin teosten ominaisuudet
2. Vanhan burgtheaterin auditorio: yksi Gustav Klimtin teoksista
3. Pallas Athenea (1898)
4. Lääketiede (1900-1901), erittäin merkittävä Kimtin teos
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), Klimtin paras teos
6. Suudelma (1907-1908), yksi Klimtin tärkeimmistä teoksista

• Klimt oli koristeellinen taidemaalari omistettu reliefien sekä historiallisten kohtausten ja hahmojen rakennusten kaunistamiseen. Estetiikka, joka johti hänen maalauksiinsa kankaalle, josta tuli
  instagram story viewer
  koristeellisen taiteen ja kuvataiteen välisen tasa-arvon edustaja.
• Se oli yksi niistä Wienin Secessionin perustajat, vuonna 1897, hänet valittiin presidentiksi kapinallisen ja uraauurtavan persoonallisuutensa vuoksi. Hänen kansainvälinen maineensa tunnetuimpana jugend-taidemaalarina vaikutti secessionin alkuperäiseen menestykseen, mutta myös sen laskuun, kun hän jätti sen vuonna 1905.
• Vaikka tällä hetkellä sen taideteos on ikoninen ja erittäin suosittu, tuolloin osa hänen teoksistaan ​​pidettiin heidän kohdallaan säädyttöminä korkea eroottinen sisältö.
• Hänen työnsä on hyvin henkilökohtainen ja ainutlaatuinenVielä nykyäänkin sen kultaiselle vaiheelle on ominaista kulta- ja hopealevyjen käyttö Bysantin mosaiikkien tyyliin.

Gustav Klimtin tunnetuimpia teoksia on Vanhan burgtheaterin auditorio (1888-89), Klimtin kuvamaailman alku.

Tämä oli yksi tärkeimmistä tilauksista Klimtin uran alussa. Wienin kaupunginvaltuusto pyysi taidemaalaria maalamaan joitain kuvia vanhasta Burgtheater, kaupungin ooppera, joka rakennettiin vuonna 1741 ja purettiin vuonna 1888.

Klimt päätti kaapata oopperalaatikoiden asettelun, joka on hieman omaperäinen valinta, mutta arkkitehtonisesti merkittävä. Teos akateeminen tyyli, tyypillistä Klimtin varhaiset teokset ja jossa vaikutus Hans makart.

Toinen kiinnostava näkökohta on Klimtin yksityiskohdat ja virtuoosi tuomalla teokseen kaikkien niiden ihmisten muotokuvat, jotka pyysivät häntä sisällyttämään ne laatikoihin. Näytelmä ei siis ole vain muisto teatterista, mutta kaupungin poliittisesta, kulttuurisesta ja taloudellisesta eliitistä: yhteensä yli 150 henkilöä. Yleisön jäseninä ovat Itävallan pääministeri, Wienin kaupunginjohtaja, kirurgi Theodor Billroth, säveltäjä Johannes Brahms ja keisarin rakastajatar, näyttelijä Katherina Schratt.

Vaikka irtautuneiden oli periaatteessa rikkonut aiempia taiteellisia perinteitä, heidän suhde menneisyyteen ei ollut niin yksinkertaista. Siten sekä hän että muut secessionismin jäsenet innoittivat Kreikkalais-roomalaiset myyttiset ja allegoriset hahmot ja tarinat ja muut muinaiset sivilisaatiot.

Tässä tapauksessa Klimt tulkitsee uudelleen kreikkalais-roomalaisen jumalattaren hahmon pehmeillä väreillä ja taipumuksella abstraktioon, tyyliin, johon hän liittyy, kun hän hylkää secessionismin. Tässä teoksessa Klimt tarjoaa voimakkaan ja vaikuttavan kuvan Athenasta, joka näyttää jumalattaren sumuun ympäröimänä ja androgeenisen ulkonäön. Hän pukee hänet sotilaalliseen asuun, joka tunnistaa hänet Ateenan kaupungin soturiksi ja suojelijaksi, maskuliinisiksi ominaisuuksiksi, samalla kun hän näyttää pitkät ja hienot hiukset merkkinä naisellisesta puolestaan. Kädessään hänellä on alaston hahmo Nikestä, joka edustaa voittoa.

Tuossa sumussa a oneiricin edustus, yhdistämällä työn ja Sigmund Freud. Siten työ olisi ruumiillistuma voimakkaasta naisesta, miehen haluobjektista sekä naisesta, joka kaipaa pukeutua mieheksi saavuttaakseen valta-aseman.

Vuonna 1894 kulttuuriministeriö toimitti Klimtin maalaamaan uuden Wienin yliopiston suuri sali. Klimtin työ koostui kolmen monumentaalisen kankaan maalaamisesta filosofian, lääketieteen ja oikeustieteiden aiheista. Kun Klimt alkoi maalata kankaita vuonna 1898, hän oli jo liittynyt Secessioniin ja hylännyt naturalismin. Kolmesta teoksesta lääketiede oli kankaalle, joka aiheutti eniten kiistoja.

Lääke näyttää Hygeia, lääketieteen jumalan mytologinen tytär, sijaitsee kankaan alaosassa ja käärme ja Lethen lasi tunnistavat sen. Hygeian yläpuolella kohoaa pitkä valopylväs, jonka oikealla puolella kohoaa alastomien hahmojen verkko, joka on kietoutunut Kuoleman luurangoon. Valopylvään toisella puolella kellui alasti nainen, jonka lantio oli kallistunut eteenpäin, kun taas hänen jalkojensa alla kellui vauva, joka oli kääritty tylliin. Tämä sävellys tuotti lukuisia kritiikkiä, joissa Klimtia syytettiin pornografisen teoksen tekemisestä viittaamatta mihinkään lääketieteelliseen aiheeseen. Hylkäämisasenne, jolla Klimtin teokset vastaanotettiin, sai taidemaalarin ostamaan nämä kolme teosta takaisin vuonna 1905.

Klimtin työ osoittaa ihmiselämän epäselvyys, joka edustaa samanaikaisesti syntymää ja kuolemaa. Klimtin työn hylkääminen osoittaa, kuinka Secessionin vuosien varrella tekemistä suurista edistysaskeleista huolimatta Perustamisestaan ​​lähtien liike ei ollut pystynyt kääntämään konservatiivista asennetta moderniin taiteeseen Wienissä.

Klimtille tämä kaikki oli selvää nöyryytystä ja julkista hylkäämistä, mistä hän ei ollut esillä Wienissä. viiden vuoden ajan vuoden 1903 jälkeen ja erosi virallisista toimeksiannoista ja suostui vastaamaan tehtäviin yksityinen. Nämä kolme maalausta, kuten monet Klimtin teokset, takavarikoivat natsit ja poltettiin toukokuussa 1945. vuonna SS-joukot Schloss Immendorfissa, Ala-Itävallan linnassa, jossa ne oli varastoitu peruuttaminen.

Tämä on yksi Klimtin tunnetuimmat teokset siitä, että se oli yksi natsien pahamaineisimmista taidevarkaustapauksista. Adele Bloch-Bauer, wieniläisen pankkiirin ja sokerimagnaatin Ferdinand Bloch-Bauerin vaimo, oli yksi hänen suosikkimuusistaan, joka toimi mallina useille muille maalauksille, mukaan lukien hänen kuuluisa Judith I (1901). Vaikka Klimtin huhuttiin olevan romanttisessa suhteessa monien hänen maalamiensa naisten kanssa, hänen suhteensa Adele Bloch-Baueriin tarkkaa luonnetta ei tunneta.

Tässä kankaassa a tunkeutuvan todellisuuden hajoaminen että puhtainta abstraktiota. Vaikka Klimt edustaa Adele Bloch-Baueria istuen, on tuskin mahdotonta erottaa tuolin muotoa tai erottaa hänen vaatteensa muodot taustasta. Klimt oli suurelta osin huolestumaton mallinsa luonteesta, puhumattakaan sijainnin ja kontekstin tarjoamisesta. Käyttö kulta- ja hopealehti Se osoittaa Adelen käyttämien korujen korkean arvon ja laadun sekä maalauksen teettäneen aviomiehen rakkauden syvyyden.

Teos on kehystetty Klimtin "kultainen vaihe" 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, jossa hän käytti kymmeniä kultaiset kuviot ja metallisävyt maalauksissasi lisäävät ylellisyyttä ja ylellisyyttä hänen teoksiinsa. Tekniikka, joka yhdistää Bysantin mosaiikit San Vitalin basilikassa Ravennassa, Italiassa, jossa Klimt vieraili joulukuussa 1903. Monet näistä mosaiikeista käyttävät samanlaista litteää kultaista taustaa ja kuvaavat Bysantin keisarinna Theodoraa. Klimtin kuvaus Adele Bloch-Bauerin käyttämästä chokerista tässä muotokuvassa on saanut inspiraationsa näistä mosaiikeista. Taidehistorioitsijat viittaavat myös egyptiläisiin vaikutuksiin silmien muotoon ja pukeutumiseen Bloch-Bauer, kun taas spiraalit muistuttavat muinaisen Mykeenen ja Kreikan malleja klassinen.

Koska Bloch-Bauer olivat juutalaisia, natsit ryöstivät Ferdinandin omaisuuden Itävallan ja Länsi-Tšekkoslovakian liittämisen jälkeen vuonna 1938. Natsit asensivat maalauksen Itävallan Galerie Belvedereen. Ferdinand kuoli vuonna 1946, mutta ei ennen luovuttamalla takavarikoituja maalauksiaan, mukaan lukien tämä ja viisi muuta Klimtin teosta, veljenpoikilleen. Heidän joukossaan oli Maria Altmann. Hän nosti oikeudenkäynnin vuonna 2000 maalausten palauttamiseksi.

Tapaus oli valtavasti tiedotusvälineissä ja se tuli Yhdysvaltain korkeimpaan oikeuteen, ja maalaukset palautettiin Bloch-Bauer-perheelle vuonna 2006. Kesäkuussa Altmann myi tämän teoksen amerikkalaiselle kosmetiikan keräilijälle ja mogulille Ronald S Lauderille 135 miljoonalla dollarilla, mikä on ennätyshinta kaikista maalauksista. Lauder toimitti maalauksen Neue Galerie saksalaisesta ja itävaltalaisesta taiteesta New Yorkissa, missä se on tällä hetkellä esillä.

Suudelma on yksi Klimtin aistillisimmat ja suosituimmat teokset, ja luultavasti hänen toistetuin teoksensa. Se on myös yksi ns Klimtin "kultainen vaihe", vaihe, joka ulottuu suunnilleen vuosille 1903-09 ja jota pidetään erinomaisena esimerkkinä Art Nouveau -maalaus.

Teos edustaa pariskuntaa, joka syleilee niittyreunalla, jota edustaa valoisa kukkakuvio, kuin eräänlainen peitto, joka on levitetty heidän ruumiinsa alle. Koostumuksen rakenne viittaa a korkea tuntemus Taide ja käsityöt -liikkeestä. Niinpä niitty tasainen laattakuvio ja kuvien vaatteet muistuttavat William Morrisin 1800-luvun lopulla tuottamat kankaat.

Tuotteiden materiaalien käyttö kulta- ja hopealehti osoittaa Klimtin saavuttaman korkean erikoistumisasteen, joka muistuttaa keskiaikaisia ​​valaistuja käsikirjoituksia, vaikka se onkin paljon kallisarvoisempi ja samankaltaisempi bysanttilaisen taiteen kanssa, kuin kultakentät mosaiikeille, jotka hän oli nähnyt Ravennassa vuonna 1903.

Vaikka Morris ja keskiaikaiset lähteet käyttävät arvokkaita materiaaleja Jumalan sanan tai suuren kirjallisuuden korottamiseen, Klimt Hän käyttää niitä pyhittämään ihmissuhteiden luonteen ja rakastajien välisen siteen, joka on jugendtyön keskeinen teema. Siten suudelma ilmentää a universaali ja ajaton visio romanttisesta rakkaudesta.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Gustav Klimt: tärkeimmät teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, toimittajat
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Sielun taiteilija Libsa