MONETin vesililjalammikko

Monetin puutarhat kotona Givernyssä heillä oli suuri vaikutus liikkeeseen Impressionistinen Koska se ei ole vain taidemaalarin inspiraatiopaikka, vaan myös kohtauspaikka muille impressionisteille, kuten Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse ja John Singer Sargent.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle kommentti ja analyysi Nymfien lampi, yksi Claude Monet'n viimeisen kuvavaiheen keskeisimmistä teoksista.

Indeksi

1. Vesililjalammen historiallinen konteksti
2. Kommentti The Nymphaean Pondista
3. Teoksen analyysi

”Maisema ei pääse ihosi alle päivässä. Ja sitten yhtäkkiä sain ilmoituksen siitä, kuinka kaunis lampi oli. Otin palettini. Siitä lähtien minulla on tuskin ollut muuta aihetta. "

Nämä olivat Claude Monetin sanat kirjailijalle Marc vanhin vuonna 1924 puhuessaan puutarhasta, jossa tämä vesililjojen tai vesililjojen lampi sijaitsi.

Claude monet (Pariisi, 1840– Giverny, 1926),

Vuonna 1899 hän palasi esiintymään 18 erilaista näkymää lammen yli olevalle sillalle ja vesililjoille. Sarja, jonka hän suoritti kesällä 1899, esittelemällä heitä Durand-Rue-galleriaOlen Pariisissa vuonna 1900 ja johon se kuuluu.

Lammesta tuli a taidemaalarin turvapaikka hänen vanhuudestaan ​​pakenee Pariisin tai Lontoon kaltaisten nykyaikaisten kaupunkien vilskeestä ja kiistanalaisesta ja vaikeasta tilanteesta, jota Ranska kävi läpi niin sanotun Dreyfus-tapauksen huipulla. Eräänlainen Eden hänen tyyliinsä Argenteuilin puutarha XIX-luvun 70-luvulla.

Impressionismin määräysten mukaisesti Monet osoitti a valtava kiehtoo valon, höyryn ja sumun vaikutuksista maisemiin. Huolenaihe, joka sai hänet maalaamaan ulkona ja erittäin nopeasti siveltimellä. Tässä tapauksessa, Nymfien lampi (1899) esittää lampia, jossa on vesililjoja, ja japanilainen silta, joka on maalattu värillisillä pisteillä ja jossa Monet vangitsi heijastukset aikaan päivästä, jolloin aurinko paistaa voimakkaammin.

Taulukossa esitetään a pystysuora muoto, epätavallinen sarjassa, johon se kuuluu, mutta jonka avulla voimme arvostaa vesikasvillisuuden, veden ja maan välistä suhdetta korostaen liljojen ja sillan näkyvyyttä. Kaksi todellisuutta, jotka tarjoavat ramppia tukevien tankojen merkittävän pystysuoruuden välinen kontrasti silta ja nestekuva vesililjoista, jotka laajenevat vaakasuoraan merenpinnan tason yli kuva.

Muista, että Monet maalasi koko sarjan väliaikaisesta studiosta ja sijaitsevat aina samassa havaintopisteessä. Hän käytti myös soutuveneellä sitomaan siltaa maalatakseen sillan edestä.

Kun teokset olivat valmiit, Monet retusoi ne ennen niiden esittelyä korostaen väriä ja muotoa. Niinpä vuonna 1899 kankaissa maalari keskittyi enemmän vihertäviin sävyihin, kun taas vuonna 1900 Monet valitsi enemmän lämpimämpiä sävyjä.

Ja nyt aiomme osallistua analyysiin Nymfien lampi tietäen teknisimmät näkökohdat tähän taideteokseen Monet, joka on muiden symbolisten maalausten, kuten Nainen sateenvarjo.

Väri, tekstuurit ja valo

Kuten olemme jo todenneet, Monet asettui hienoja sävyjä, erityisesti vihreät, siniset ja orvokit, toisin kuin keltaiset ja heijastavat yläpuolisen valon lämpöä. Luonnolliset muodot on järjestetty monimutkaisesti ja hyvin merkittyillä tekstuureilla luomaan liljojen orgaaniset ja luonnolliset muodot.

Tätä varten Monet käytti lastaa ja a tiheä, pastamainen pigmentti, käytön lisäksi paksu, nopea, määrittelemätön aivohalvaus ja määrittelemättä ääriviivoja. Maalaustapa, joka tarjoaa dynaamisuuden ja liikkeen tunteen, joka on hyvin lähellä abstraktiota, koska se on vapaa tapa kaapata maisemaa.

Toinen impressionismin tyypillisiä piirteitä on leikki valolla ja väreillä. Siten muodot koostuvat silmästä tietyn matkan ottamiseksi, joten ne ovat kuvitteellinen työ. A ulkona maalaus joka näyttää senitaalin ja luonnollisen valon saavuttaen syvyyden valaistuserojen ansiosta, eli etualalla tummempi ja taustalla vaaleampi.

Sävellys

Tämän työn toteuttamiseksi Monet on saanut inspiraationsa japanilaisten ukijo-e-puupiirrosten kuvista, joissa on siltakuvia. Joitakin kaiverruksia, jotka taidemaalari keräsi 1860-luvulta lähtien, muuttamalla kaiken japanilaisen muoti, erityisesti taide, 1800-luvun lopulla, jolloin Monet teki nämä sarja.

Ajatus, joka olisi voinut tulla taidemaalarille japanilaisten maisemien, kuten kuuluisan, tulosteiden kautta 36 näkymät Katsushika Hokusain vuorelle. Erityisesti Monet omisti yhdeksän kaiverrusta sarjasta ja kolme osaa Sata näkymää Fuji-vuorelle Hokusaiilta he olivat joukossa japanilaisen taiteen ja kulttuurin kirjoja ja artikkeleita, jotka täyttivät hänen kirjastonsa.

Kuvan litistämistä siltamotiivilla ja sen sisältämällä näkymällä pidetään myös a inspiraation japanilaisten taiteilijoiden Hiroshige ja Hokusai sävellyksissä.

Lisäksi Monet, joka oli luonut puutarhansa esteettiseen tarkoitukseen ja harrastuksena, aikoi rakentaa meditaatioalueen, jossa oli kaikki tälle vesikukkulammikolle omistetut maalaukset. Tämä Ninfeas-lampi-maalaus on löydetty vuodesta 1929 lähtien Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, USA.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Nymphaeum-lampi - selostus ja analyysi, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Toimittajat
• Monet, Claude (2012). Maalaus puutarhasta. Casimiro-kirjat
• Mirbeau, Octave (2011), Claude Monet ja Giverny. Jose J. kirjoittanut Olañeta