Vincent VAN GOGH: Kuuluisia maalauksia

Vincent van Gogh (1853-1890) on yksi historian ikonisimmista taiteilijoista. Maalari, jolla on persoonallinen tyyli, jossa emotionaalinen ilme voitti kohteen tai kohtauksen kuvaamisen. Van Goghissa kaikki värisee paksulla ja hermostuneella siveltimellä ja kirkkailla ja voimakkailla väreillä. Tyyli, jota monet kriitikot kuvailevat piinaavaksi ja joka on vaikuttanut lukuisiin taiteellisiin liikkeisiin 1900-luvulla ja nykypäivään asti.

Hänen teoksistaan ​​on myös tullut aitoja viitteitä monien sukupolvien ajan, saavuttaen hinnat kohtuuton taidehuutokaupoissa, vaikka Van Gogh onnistui myymään vain yhden maalauksensa aikana elinikä. Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle valikoiman kuuluisat Vincent Van Goghin maalaukset joten voit nauttia yhdestä 1900-luvun avangardin tunnetuimmista maalareista.

Indeksi

1. Perunan syöjät (1885), yksi Van Goghin tunnetuimmista maalauksista
2. Van Goghin kurtisaani (1887)
3. Kahviterassi yöllä (1888)
4. Auringonkukat (1888), Van Gogh
5. Arlesin makuuhuone (1889)
6. Tähtien yö (1889)
7. Auversin kirkko (1890)

Van Gogh, vaikutteita realismista Hirssi tai Rembrandt ja impressionistit, oli yksi postimpressionismin suurista hahmoista. Tunnepitoinen, ilmeikäs ja spontaani taiteilija, joka maalasi kiihkeästi viisi vuotta elämästään jättäen noin perinnön 900 kuvaa ja yli 1600 piirustusta. Tässä valtavassa teoksessa erottuu joukko Van Goghin kuuluisimpia teoksia, kuten Perunan syövät.

Kriitikot pitävät tätä kangasta Van Goghin ensimmäinen suuri työ. Tämä maalaus on osa sarjaa kankaita, jotka taidemaalari teki asuessaan Nuenenin talonpoikien ja työntekijöiden kanssa Alankomaissa. Van Gogh halusi osoittavat talonpoikien elinolojen ankaruudens ja harmaan ja rasittavan elämän vaikutukset heidän kasvoilleen ja ruumiilleen.

Teoksessa The Potato Eaters Van Gogh avaa oven nöyrään huoneeseen, jossa talonpoikaisperhe käpertyy syömään vähäistä ja vähäistä osaa perunoita. löysät siveltimen vedot ja maanläheiset ja tummat värit hallitsevat koko sävellystä, jonka kattovalaisimessa, ruokalähteessä ja juomakupissa on vain yksi valopiste. Loppuosa on täynnä maanläheisiä värejä, kuten sen maan värit, jota he viljelevät ja josta ne näyttävät jo tekevän.

kasvojen ja käsien karkeus ylittää realismin ja menee täysin hahmojen karikatyyriin. Seesteisyys, eroavuus ja nöyryys, jotka osoittavat päähenkilöiden kasvot ja kohtauksen, paljastavat kunnioituksen, jonka Van Gogh tunsi näiden talonpoikien työstä ja omistautumisesta. Maailma kaukana värikkäästä ja herkästä porvarillisesta maailmasta, jonka impressionistit ovat vallanneet. Ei ole outoa Theo Van Goghille, jos veli, oli mahdotonta myydä näitä teoksia Pariisissa. Tämä teos on Van Gogh -museossa Amsterdamissa.

Kuten monet muut tuon ajan taiteilijat, Van Gogh oli kiehtonut japanilaisista Ukiyo-e-puupiirroksista. Jotkut teokset Japanilaiset mestarit kuten Hiroshige ja Hokusai joka tuli länteen 1800-luvun puolivälissä ja joka inspiroi Van Goghia luomaan tämän maalauksen - jäljentämällä Keisai Eisenin kaiverrusta, joka ilmestyi Paris Illustré - lehden kannelle (toukokuu 2004) 1886).

Van Gogh tarjoaa laajemman näkökulman sijoittamalla kultaisen taustan ja vesipuutarhan, jossa on sammakoita ja nostureita, nimiä, joilla prostituoituja kutsutaan ranskankielisessä slangissa. voimakkaiden tummien värien ja muotojen käyttö ne ovat jo ominaisia ​​Van Goghin kypsemmälle tyylille. Se sijaitsee Van Gogh -museossa Amsterdamissa.

Jatkamme tutustumista kuuluisiin Van Goghin maalauksiin puhuaksemme tästä kankaasta sellaisenaan yksi ensimmäisistä kohtauksista, jotka on maalattu Arlesissa ja ensimmäisenä hän teki yön. Kohtaus on täynnä valopintoja ja vastakkaiset värit ovat eräänlainen haaste pimeälle taivaalle ja jossa pienet tähdet loistavat.

Van Gogh esittelee elegantin Arles-kahvilan terassin, joka sijaitsee kaupungin sydämessä, ja pyhiinvaelluspaikan monille taidemaalarin ystäville. kaasuvalot ja tähdet valaisevat terassia pöydillä ja tuoleilla, sekä kahvilan asiakkaat ja tarjoilija, kun taas jotkut kävelevät kadulla jo pimeässä. Van Gogh vangitsee kohtauksen, mutta myös valon ja sen kontrastit sekä tunteen, jonka maalaaminen aiheuttaa hänelle Arlesin yön taivas. Näin hän kertoi veljelleen Wilille:

"Tässä sinulla on yömaalaus ilman mustaa, eikä siinä ole muuta kuin kaunista sinistä, purppuraa ja vihreää, ja tässä ympäristössä valaistu alue on sävytetty vaalean rikkikellan ja sitruunanvihreällä."

Van Gogh maalaa ilmaiseksi pienet harjausliikkeet ja löysät harjaiskut tarjota meille kaikki yksityiskohdat ja katun, terassin ja Arlesin yön kosketus kaikilla luonnollisen ja keinotekoisen valon vaikutuksilla. Se sijaitsee Kröller-Muller-museossa, Otterlo (Alankomaat).

Tämä maalaus kuuluu sarjaan Auringonkukat jonka Van Gogh loi koristamaan Gauguinin huoneen "Keltaisessa talossa", missä hänen studionsa Arlesissa sijaitsi. Van Gogh käytti koko sarjassa joitain isoja siveltimen vetoja saadaksesi terälehtien tekstuurin, lisäksi käyttää a laaja kirjo keltaisia saavuttaa kukkien sävyt. Niinpä hän käytti sekä voimakkaimpia keltaisia ​​tuoreimpiin terälehtiin ja kukkiin että okraa kuivuneisiin.

Tämä värikokeilu ja Van Goghin elinvoimainen harjaus tarjoavat uuden ja uskomattoman tulkinnan yhdestä klassisimmista teemoista, perinteisestä kukkamaljakosta. Van Gogh tiesi välittää kotona siveltimen ajatuksen elämän ohimenevyydestä sekä Provence-kesän voimakkuudesta ja kauneudesta. Tämä maalaus sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa.

Keltainen talo Arles Hän on jälleen päähenkilö tässä maalauksessa, jossa hän tarjoaa meille näkymät huoneeseensa. Näkymä on epäkeskeinen ja vapauttaa palettisi täyttämään sen kirkkaat värit täynnä voimakkuutta, jättäen syrjään impressionistien realistiset esitykset ja pastellivärit.

Hänen omien sanojensa mukaan yksinkertaistaminen antoi tiloille ja esineille enemmän loistoa, tarjoten lisäksi rauhan ja lämmön tunteen, kutsuen lepoa. Se sijaitsee Van Gogh -museossa Amsterdamissa.

Epäilemättä tämä on yksi tärkeimmistä Van Goghin teoksista. Kuten Auringonkukat, Tähtikirkas yö Se on yksi taidemaalarin edustavimmista ja tunnetuimmista teoksista. Tämä maalaus on maalattu muistista, ja se on enemmän esimerkki hänen sisäisestä elämästään kuin todellinen maisema.

Taivasta edustaa myrskyisä ja pyörteinen käyrät ja viivas, yrittäen löytää tasapaino- ja jännityskohdan, jossa sypressipuut ja yötaivas erottuvat. Maalaus, jossa Van Gogh kaataa hänen hengellisyytensä, joka edustaa hänen sisäistä tunnettaan luonnossa. Se on modernin taiteen museossa.

Poistuessaan Saint-Remyn turvapaikasta vuonna 1890 Van Gogh matkusti Pariisin laitamilla sijaitsevaan kaupunkiin Auversiin. auvers kirkko Se on yksi Van Goghin elämän viimeisten kuukausien maalauksista, mikä osoittaa sisäistä taistelua ja henkistä levottomuutta, joka kiusasi taidemaalaria. Tässä kohtauksessa Van Gogh tulostaa liikettä ja tunteita väripaletilla ja harjalla voimakkaat värit ja kontrastit.

Toisaalta taidemaalari vääristää ja tasoittaa kirkkorakennuksen kuvaamalla sen loukkuun omassa varjossaan kuva, joka näyttää heijastavan sen monimutkaista suhdetta uskontoon ja hengellisyys. Henkisyys, jonka Van Gogh löytää enemmän luonnosta.

Paksut muodot, pitkänomaiset ja merkittävät siveltimet ja litteät väriraidat ovat tämän työn merkittävimpiä piirteitä. Muutama päivä tämän teoksen maalaamisen jälkeen Van Gogh teki itsemurhan. Teos on esillä Musée d'Orsay'ssa Pariisissa.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Vincent Van Gogh: Kuuluisia maalauksia, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Täydellinen kuvateos. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melankolia ja luominen Vicent Van Goghissa. New Ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Vicent Van Goghin aarteet. Toimittajat