Analyyttinen ja synteettinen kubismi

Kuva: Slideshare

Ensi silmäyksellä saattaa tuntua siltä, ​​että se on ilmeisesti helppoa sinulle tunnistaa kubistinen teos Pohjimmiltaan luvut, riippumatta edustettavasta teemasta, aiotaan pienentää geometrisiin muotoihin. Näemme myös, kuinka perspektiivi, toinen kubismin pääominaisuuksista, mitätöidään, niin a Samalla tasolla voimme nähdä kuvan, joka on edustettu sekä edestä että sivulta, joka tunnetaan nimellä “moninäkökulma”. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa selitämme mitä he ovat analyyttisen kubismin erotja synteettinen kubismi, pieni este kaikille niille, jotka ovat ylpeitä siitä, kuinka tietävät kuinka tunnistaa kubistinen teos.

Indeksi

1. Analyyttinen kubismi
2. Synteettinen kubismi
3. Erot analyyttisen kubismin ja synteettisen kubismin välillä

Analyyttisen ja synteettisen kubismin erojen ymmärtämiseksi on tärkeää, että pysähtymme kunkin virran määrittelyyn. kubismi Sillä on kronologinen jakso, joka ulottuu vuosina 1907–1920, ja sen sisällä voidaan tunnistaa kaksi kubistista vaihetta, joista ensimmäinen kuuluu analyyttiseen kubismiin, joka

Analyyttinen kubismi tai tunnetaan myös nimellä hermeettinen kubismilukuun ottamatta niitä kahta ominaisuutta, joista keskustelimme aiemmin johdannossa, sille on tunnusomaista kaapata nämä kolme ulottuvuutta hyvin merkittyillä geometrisilla muodoilla, maksimoimalla työn hajoamisen siihen pisteeseen asti, että on hyvin vaikea omaksua mitä taiteilija oli todella vanginnut.

Kubistilaisilla maalauksilla on suuri henkinen jälki, koska kun katsoja seisoo sen edessä, mitä hän näkee, on tiettyjä ilmeisesti häiriintyneitä muotoja ja sanotaan, että työtä miettivän tehtävänä on tilata, säveltää ja tunnistaa ne esineet, hahmot... jotka kuuluvat todelliseen maailmaan, ja tulkitsevat siten viestin, jonka taiteilija halusi välittää meille.

Väri on toinen analyyttisen kubismin ominaisuuksista, eli näemme tänä aikana tehdyissä töissä värejä menetetään kun otetaan huomioon, että kubismille ennakkotapaisille liikkeille, kuten fovismille ja impressionismille, oli ominaista, että niiden kokoonpanot täytettiin hyvin silmiinpistävillä väreillä. No, täällä analyyttisessä kubismissa, värit ovat tylsiä ja yksitoikkoisia joka muuttuu harmaaksi, mustaksi, ruskeaksi ja okkeriksi.

Joitakin esimerkkejä tästä analyyttisestä tai hermeettisestä kubismista ovat Nainen, jolla on mandoliini kirjoittanut Pablo Picasso tai Kitara George Braque.

Synteettinen kubismi on toinen vaihe, jonka kubismi koki ja lähinnä kehitti vuosina 1912 ja 1914.

Oli aika, kun pienen analyysin jälkeen kubismista ennen tätä, toisin sanoen analyyttistä kubismia, tämän liikkeen luojat olivat usein pimeä abstrakteina taiteilijoina ja se on, että jo viime vuosina jotkut noista sävellyksistä koskettivat abstraktiota. Lisäksi tämä tosiasia selittää, missä kubismi oli ensimmäinen taiteellisista suuntauksistamukana pieni otsikko viitata siihen, mikä oli edustettuna, ja siten helpottaa sen ymmärtämistä.

Pablo Picasso, joka aina vihastui, kun jotkut luokittelivat hänet abstraktiksi taiteilijaksi, päättää yhdessä muiden taiteilijoiden, hänen liikkeen uskollisten seuraajien kanssa. kuten Juan Gris, George Braque tai Fernand Léger, luomaan uuden tyylin, joka, vaikka onkin taiteellisen suuntauksen sisällä, erottaisi sen Edellinen. Miten? Läpi tekniikka kollaasi.

Kollaasi koostui muodon antamisesta näille kubistisille esityksille jokapäiväiseen elämäämme kuuluvien elementtien, kuten leikkausten perusteella musikaalit, sanomalehdet, puukappaleet, kangas... luoden tässä tapauksessa paljon yksinkertaisempia, yksinkertaisempia ja hieman figuratiivisempia sävellyksiä, joten niitä oli helpompi luoda. ymmärtää.

Värin suhteen synteettisessä kubismissa näemme jälleen paluun väreihin, hylkäämällä ne kromaattiset paletit, joissa hallitsivat harmaat ja okra, nähdäksesi paljon elävämpiä ja silmiinpistävämpiä sävellyksiä.

Joitakin merkittävimpiä esimerkkejä synteettisestä kubismista ovat Asetelma verkkosivutuolilla esittäjä (t): Pablo Picasso ja Asetelma Bordeaux-pullolla kirjoittanut Juan Gris.

Tässä opettajan oppitunnissa tarjoamme sinulle a yhteenveto Pablo Picassosta ja kubismistatai.

Olen jo nähnyt ne ero analyyttisen ja synteettisen kubismin välillä yleisesti ottaen jatkamme nyt pientä synteesiä näiden eriarvoisuuksien vahvistamiseksi edelleen.

Kronologia

Me kaikki tiedämme, että kubismi on taiteellinen liike, joka syntyy Ranskassa ja joka kattaa kronologisen ajanjakson, joka ulottuu vuosina 1907 - 1920. Tässä erotetaan kaksi hyvin erilaista vaihetta, analyyttinen kubismi (1907-1911) Y Synteettinen kubismi (1912-1914). Jälkimmäinen on luotu ensimmäisestä siitä syystä, jonka mainitsimme myös aiemmin, vuonna joka jo analyyttisen kubismin viimeisissä teoksissa saavutti pisteet, että ne melkein koskettivat abstrakti.

Sävellys

Vaikka analyyttinen kubismi näemme sävellyksiä hyvin korostetut ja merkittävät geometriset muodot, jossa joskus sen hajoaminen oli sellainen, että toisinaan oli vaikea nähdä selvästi, mitä se oli edustettu.

vuonna synteettinen kubismi, nuo sävellykset ovat jonkin verran yksinkertaisempia, yksinkertaisia... joskus syy tähän oli kollaasitekniikan käyttöönotto, joka osoittautui hieman kuvaannollisemmaksi, joten oli helpompi nähdä, mitä niihin oli kaapattu.

Väri

Väri on kenties ero, joka ensi silmäyksellä voi johtaa meidät nopeasti tietämään, kuinka erottaa onko kyseessä analyyttinen kubismi vai synteettinen kubismi, eli analyyttinen kubismi, näemme sävellyksiä erittäin yksitoikkoiset värit tummempia sävyjä kuten harmaa, musta, okra...; ja synteettinen kubismi, päinvastoin, koska ne ovat suunnilleen silmiinpistävämmät värit, ottamalla käyttöön kellertäviä, oransseja sävyjä ...

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Analyyttinen ja synteettinen kubismi - erot, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.