11 SYMBOLISMIN OMINAISUUDET maalauksessa

The symboliikka on 1800 -luvun ranskalainen taiteellinen liike, joka käyttää symboleja, jotka osoittavat sisäistä maailmaa ja tietoa, ja siten puolustavat runollisen sisällön luomuksia ja kaukana teollistumisen kovasta materialismista. Kyse on niiden universaalien totuuksien löytämisestä ja arvostamisesta, jotka löytyvät ihmisestä.

Symbolismi on taiteellinen ja kirjallinen liike, jota pidetään aikansa tärkeimpänä, koska se on vastaus todellisuuteen ja unenomainen etsintä ja huumeiden kokeilu, inspiraation saaminen englantilaisen runoilijan William Blaken romantiikasta (1757-1827). Tässä unPROFESOR.comin oppitunnissa tarjoamme sinulle symbolismin piirteet maalauksessa joten voit erottaa tyylin ja nauttia hänen parhaista töistään.

The symboliikka nousi yhdeksännentoista vuosisadan loppu, aikaa, jolloin positivismi kyseenalaistetaan ja älymystöt ovat tyytymättömiä, erityisesti kirjailijat. Jotkut taiteilijat, jotka vastustivat porvariston tapoja ja perinteitä, lähestyivät a boheemi ja vapaa tapa, ilman sääntöjä.

Vuonna 1885 hän oli runoilija Jean Moreás joka puhui tästä tyylistä ensimmäistä kertaa artikkelissa, jossa hän mainitsi, kuinka runoutta on etsittävä enemmän symbolisesta kuin dekadentista. Se on myös kirjailija Gustav Moreau, joka myötävaikuttaa symboliikan kodifioimiseen teoksessaan, sekä runoilijat, kuten Charles Baudelaire, Parnassianismin, dekadenssin, modernismin ja symboliikan edeltäjä, Arthur Rimbaud ja Paul Verlaine.

Myös maalarit omalta osaltaan he vastustivat määräyksiä ja impressionisteja, siirtymässä pois luonnon tarkkailusta ja valon optisista vaikutuksista, siirtymään kirjallisuuteen. Se on myös reaktio realismiin ja naturalismiin, kronologisesti impressionismin jälkeen.

Mielikuvitusta ja romantiikkaa järjen ja todellisuuden sijasta, parantaa sisäistä elämää. Näin ollen, ja kuten Odilon Redon huomautti, kyse on noin tehdä näkymättömästä maailmasta näkyvä. Manifesti julisti, että ihmisiä, esineitä ja luonnon elementtejä voitaisiin käyttää edustamaan symbolia, ajatusta tai tunnetta.

Näiden alkujen jälkeen kirjallisena käsitteenä symboliikka tuli myös oletettua maalarit, jotka hylkäsivät naturalismin.

Symbolistimaalarit alkoivat luoda teoksiaan moduloimattomat värit, tasaiset ja abstraktit muodot sekä laajat ja laajat siveltimen vedot. Tunteiden ja tunteiden monimuotoisuuden vuoksi jokainen maalari turvautui erilaisiin taiteellisiin tekniikoihin ja erilaisiin tyyleihin ja jakoi yhdessä mielikuvituksen ja tunteiden korotuksen.

On noin yhdistää muodon ja tunteen, Freudin psykoanalyysin innoittama todellisuus ja subjektiivisuus. Ideoiden ja tunteiden esittäminen johti abstraktion esiintymiseen taiteessa. Symbolistit olivat siis valtavasti kiinnostuneita alkemiasta tai teosofiasta keinoina vedota hengelliseen ja eksistentiaaliseen puoleen.

Välissä symbolismin pääpiirteet maalauksessa erottua joukosta:

1. The esteettinen symbolistilla on inspiraatiota ltai unenomainen, fantastinen ja hengellinen.
2. Subjektiivisuus voittaa objektiivisuuden.
3. Symbolistimaalarit näyttävät avoimesti seksuaalisia, saatanallisia ja jopa huumeidenkäytön teemoja.
4. Toinen symboliikan piirre maalauksessa on, että taiteilijat he panostavat väriin, antaa vapaat kädet sille, mitä he haluavat ilmaista muodolla ja värillä.
5. He osoittivat myös varmaa taipumus abstraktioon.
6. Siinä etsimään vapautta, symbolismilla oli vain yleisiä taipumuksia ilman tiukkoja menettelyjä, jokainen taiteilija tarjosi oman tyylinsä.
7. Jotkut maalarit, jotka yrittivät paeta nykyisyydestä, ovat rationaalinen ja dekadentti.
8. Se oli liike modernismin ja dekadenssin edeltäjä.
9. Hänen taiteensa on täynnä viittauksia yliluonnolliseen, mytologiaan ja uskontoon.
10. The naiset olivat tavanomaisia ​​päähenkilöitä teoksissa aiheina, jotka ilmaisevat mielipiteensä tunteet, edustavat itseään kohtalokkaina naisina tai aistillisina ja / tai mytologisina olentoina.
11. The aiheista yleisimpiä olivat erotiikka, okkultismi, romantiikka ja sairaalloinen, vaikka teema oli myös hyvin monipuolinen, täyttäen hänen teoksensa henkilökohtaisilla viitteillä. Oneiric oli perusta taiteilijoiden, kuten Gustave Moreaun ja Pierre Puvis de Chavannesin, mytologisissa ja raamatullisissa teoksissa. Taiteilijat pitävät puolestaan Gustav Klimt päätti mieluummin maalata aistillisia ja eteerisiä naisia ​​epätodellisissa ympäristöissä Edvard nauraa näyttää tummia ja surullisia maalauksia ja Odilon Redon upottaa meidät kohtauksiin, jotka ovat täynnä kukkia ja hämähäkkejä ja joissa musta on vallitseva.

Symbolismin vaikutus oli laaja ja ulottuu nykypäivään, inspiroimalla monia myöhempia taiteilijoita ja liikkeitä.