Courbetin 5 tärkeintä TEOSTAA

Gustave Courbet (1819-1877) on yksi niistä Realismin tärkeimmät edustajat Ranskassa, mikä vaikutti suuresti myöhempien taiteellisten tyylien kehitykseen. Pariisissa koulutettu taiteilija, joka oli läheisessä yhteydessä muihin taiteilijoihin ja intellektuelleihin, joiden kanssa hän kehittyi realismin pohjalta. Courbet esitteli useita maalauksiaan Pariisin salonki, kasvava suosio. Teoksissaan hän yhdisti tekniikoita ja käytti sekä siveltimellä että veitsellä yhtenäisiä, mutta myös hieman tahnamaisia ​​pintoja. Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla tarjoamme sinulle kokoelman Courbetin tärkeimmät teokset.

Hautajaiset Ornansissa (1849) Se on yksi teoksista, jotka auttoivat häntä tulemaan kuuluisaksi. Suuri kohtaus ja jossa näyttää maalaiselämää, mutta visiolla, jota ei ole idealisoitu. Lisäksi tämä maalaus nostaa hänet realistisen liikkeen johtajaksi.

Myös Musée d'Orsayssa tämä maalaus eroa klassismista ja näyttää hahmot täydellisessä pimeydessä ja jopa epätarkkaina. Maalaus näyttää meille hautauksen, jossa korostetaan elämän väliaikaisuutta tekemällä tumma maalaus, joka peittää taivaan pilvillä. Tosiasia, jonka jotkut kriitikot tunnistivat tietyllä tavalla uskontoa kohtaan.

Tässä työssä näet alaston ei-akateeminen käsittely Courbetissa. Yli kahdeksan jalkaa pitkä maalaus, jossa kaksi osittain alastomia naista esiintyy ilman mytologista tarinaa tarinan takana ja ennen kaikkea idealisoimatta heitä.

Maalausta ei otettu hyvin vastaan ja häntä kritisoitiin mallien lihavuudesta ja siitä, ettei heillä ollut minkäänlaista oikeutusta alastonna. Se sijaitsee Fabre-museossa Montpellierissä.

Yksi Courbetin tunnetuimmista teoksista ja yksi suurimmista se on "Taiteilijan työpaja" (1854), säilytetty Musèe d'Orsayssa. Maalaus, jossa Courbet edustaa itseään maalaamassa ateljessaan ja monien erilaisten ihmisten ympäröimänä. Ryhmä, joka on järkevä erillään, ei yhdessä.

Courbet teki täydellisen kuvauksen teoksesta, vaikka se ei ollut selkeä. Niinpä taiteilija kommentoi, kuinka vasemmalla olevat hahmot edustivat jokapäiväiseen maailmaan köyhyyden, vaurauden, kurjuuden, riistettyjen ja heitä riistäjien kanssa, kun taas oikealla näkyvät taiteilijat ja taiteilijan ystävät.

Tämä teos luotiin näytteillepanoa varten Pariisin yleisnäyttelyssä vuonna 1855, mutta se hylättiin. Courbet järjesti oman näyttelynsä osoitteessa a "Realismin paviljonki" jonka hän rahoitti itse. Uraauurtava ja tärkeä näyttely taiteen historiassa.

Courbet edustaa itseään, alastonmallia ja lasta. Teoksessa, oikealla alueella, hän näyttää lukevan Baudelaire, yksi aikansa johtavista ranskalaisista runoilijoista ja taidekriitikko ja Jules Husson, joka kirjoitti salanimellä Champfleury ja hän oli Courbetin läheinen ystävä ja realismin pääideologi.

Courbetin tekniikka on soveltaa palettiveitsen maalaus, antamatta kankaalle keskeneräistä ilmettä.

Tässä näytelmässä Courbet on kuvattu tapaamisessaan Alfred Bruyasin kanssa, suojelija. Maalaus, jossa Courbet yrittää osoittaa arvostavansa keräilijää, samoin kuin keräilijän taidemaalaria kohtaan.

Keskinäinen arvostus, joka näkyy Courbetin eleissä, hänen päänsä kallistettuna, osoittaa hänen tärkeyttä osoittamalla partaansa kohti keräilijää ja erittäin suurella kepillä korkeampi.

Päätämme tämän Courbetin tärkeimpien teosten katsauksen tähän Aalto. Tässä maalauksessa näet japanilaisten kaiverrusten vaikutus, koska Courbet on yksi ensimmäisistä, joka osoitti makunsa itämaiseen estetiikkaan.

Teos, joka puolestaan ​​vaikutti suuresti impressionistit.