RUBENSIN ANALYYSI Kristuksen laskeutumisesta

Peter Paul Rubens (1577-1640) oli flaamilainen taidemaalari, joka saavutti suurta menestystä koko 1600-luvun ajan keskittyen hänen maalaustoimintaa, vaikka hän suunnitteli myös veistoksia, kuvakudoksia, koriste-esineitä ja leima. Tuottelias, monipuolinen teos laajalla teemalla, jossa on runsaasti sekä mytologisia että uskonnollisia teemoja, sekä maisemia ja muotokuvia. Loistava maalaus, jolla on loistava tekniikka ja herkkyys sekä osataan vangita hahmojen psykologia.

Tässä unPROFESOR.com-artikkelissa tarjoamme sinulle a analyysi Kristuksen laskeutuminen kirjoittanut Rubens, yksi tämän suuren barokkimaalarin tunnetuimmista teoksista.

Indeksi

1. Rubensin kuvaus Kristuksen laskeutumisesta
2. Teoksen historia Kristuksen laskeutuminen
3. Rubensin analyysi Kristuksen laskeutumisesta

The Kristuksen laskeutuminen tai ristiltä se on ympäri vuoden maalattu öljyväri 1612, on arvioitu, että vuosien 1611 ja 1614 välillä. Sitä säilytetään Antwerpenin katedraalissa Belgiassa, ja se on osa triptyykkiä, jossa on myös edustettuna Neitsyen vierailu ja Jeesuksen esittely temppelissä.

Paneeliin kuuluva öljymaalaus, jonka mitat ovat 420 x 310 cm, keskipaneeli ja 410 x 150 cm sivupaneelit. Flamenco barokki.

Teemana on uskonnollinen ja edustaa yhtä dramaattisimmista Jeesuksen Kristuksen kuoleman hetkistä: laskeutuminen ristiltä.

Työ jakautuu seuraavasti:

• Vasen paneeli edustaa Vierailujakso, hetki, jolloin Isabel, Marian serkku, vieraili Maríassa.
• Oikealla olevassa hän esittää Vastasyntynyt kristus, kun taas keskellä meille näytetään hetki laskeutuminen.
• Kun suljemme triptyykin, voimme ihailla kuvaa Pyhä Christopher kantaa lasta joen toisella rannalla, jossa näkyy muinainen keskiaikainen legenda.

A lähestymistapa täynnä draamaa esittelemällä meille kaksi hetkeä Jeesuksen Kristuksen elämän alusta ja hänen surullisesta ja vaikeasta lopustaan.

The Laskeutuminen näyttää meille Kristus on avattu ja laskettiin hitaasti alas ristiltä, ​​hyvin varovasti. Ruumiista tukevat Nikodemus ja Pyhä Johannes, vasemmalla Maria Magdaleena ja Maria Kleopas polvistuvat ja Magdaleena pitelee Jeesuksen jalkaa.

Rubens esittää myös Joosefin Arimathealaista partaisena yhdessä surevan Neitsyt Marian kanssa. Hahmo, joka, toisin kuin perinteinen pyörtyneen Neitsyen esitys italialaisissa ja flaamilaisissa maalauksissa, asettaa sen ristin juurelle evankeliumien mukaan. Ristin yläosassa näkyy kaksi muuta merkkiä lyhennettynä. Tausta on a hämärä maisema.

Kuva: Wikiart

On Rubens työskentelee oli arquebusiers-veljeskunnan toimeksiannosta, jonka suojelija oli Pyhä Kristofer, koristamaan kappeliaan Antwerpenin katedraalissa.

Taidemaalari sai toimeksiannon 7.9. 1611 ja häntä pyydettiin edustamaan joitain jaksoja Jeesuksen elämästä, erityisesti triptyykki, jossa laskeutuminen miehittäisi keskipaneelin. Yksi sen edistäjistä oli Nicolas Rockox, veli, joka on edustettuna temppeliesityksen avustajien joukossa.

Aihe liittyy myös killan suojelijan omaan historiaan. A) Kyllä, Pyhä Christopher on yksi hahmoista joka kantaa Kristusta ja on edustettuna sekä triptyykin ulko-ovien näyttämössä, joka myös tuo esiin hänet vierailussa ja esityksessä.

Koostumuksella on pääresurssi tilan järjestämiseen diagonaalissa. Pienet mitat, joissa on järjestetty kohtaus, jossa Kristuksen ruumis ja valkoinen pellavakangas muodostavat yhden tärkeimmistä diagonaaleista. Ryhmä, joka supistuu San Juanin tunikan punaisen ja tikkaiden kanssa. Muita lävistäjiä leimaavat kädet ja jalat, kun taas runkojen lyhennykset ja kaarevuus lisäävät sommitteluun dynaamisuutta.

Toisaalta Rubens tulostaa lujuutta ja kestävyyttä maalaamiseen käsittelemällä ruumiita klassisen kuvanveiston tyyliin muistuttaen Michelangelon teoksia, erityisesti Laokoonia. Se korostaa myös tyypillinen flaamilaisen maalauksen yksityiskohta. Valaistus on Caravaggion vaikutus luovat chiaroscuroa ja lisäävät patosta ja sävellysjännitystä.

Lopuksi, väri- käytetään myös luoda kontrasteja tuottaakseen draamaa. Siten Rubens käyttää päävärejä, kuten punaista, sinistä, vihreää, toissijaisten värien, kuten oranssin, violetin, lisäksi harmaan ja ruskean sävyjen lisäksi. Värit ovat kylmiä pimeällä ja lämpimiä valaistulla, kontrastina tunikan valkoista San Juanin vaatteiden intensiivisen punaisen kanssa.

Valo korostaa Jeesuksen Kristuksen ruumista, hänen ihonsa valkoiset ja vaaleat sävyt, kun taas muut hahmot ovat puolipimeässä, heidän kasvonsa loistaa valon ansiosta, joka näyttää tulevan ristiinnaulitun ruumiista.

The resursseja tulostaa liikettä ne ovat viivoja, eleitä ja ilmeitä, chiaroscuron lisäksi. Jotkut resurssit, jotka yrittävät liikuttaa katsojaa vastareformaation ajatusten mukaisesti.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Rubensin Kristuksen polveutuminen: analyysi, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• Taidetalo: Rubens keräilijänä, kissa. exp., Antwerpen, Rubenshuis ja Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, Lontoo: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Rubensin vuosisata Prado-museossa. Razo-nated luettelo 1600-luvun flaamilaismaalauksesta, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica ja Madrid, Prado Museum, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens ja Espanja. Flamenco Itävallan hovissa. Hänen taiteelliset ja diplomaattiset suhteensa Felipe III: n ja Felipe IV: n palveluksessa. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Täydellinen luettelo, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Jälkeläiset: 12 kuvan sarja. Siirtymä, 2019, osa 127, nro 1, s. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: The Artist as Collector, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Titian Copyist, kissa. exp., Madrid, Prado Museum, 1987.
• Rubens. Piirustuksia ratsastusmuotokuvaan Lerman herttuasta, kissa. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varshavskaya, Maria; Jegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens ja Van Dyck: 1600-luvun hovimaalarit, kissa. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, The Three Graces of Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.