4 parasta espanjalaista AVANT-GARDE-maalaria ja heidän upeimpia TEoksiaan

Termi avantgarde viittaa kaikkiin taiteellisia liikkeitä, jotka tapahtuivat koko 1900-luvun ajan. Sana, jossa on kamppailun tunnetta, pienen taiteilijaryhmän johtaminen muihin, taiteellisissa tunteissa, tekniikoissa, väreissä, teemoissa jne.

Toinen avantgardin erityispiirteistä on se kriittinen ja taisteleva luonne vakiintunutta järjestystä ja akateemisuutta vastaan. Toisinaan nämä avantgarde-liikkeet olivat aggressiivisia, kiistanalaisia, provokatiivisia ja ikonoklastisia. Jotkut taiteilijat, jotka erosivat vakiintuneesta ja pyrkivät muuttamaan yhteiskuntaa edistyksellisen asenteen mukaisesti. Jotain, joka välittyi myös muille aloille, kuten tieteeseen tai teollisuuteen.

Espanjassa koettiin myös näiden taiteellisten etujoukkojen kulku, mikä tarjosi maailmalle erinomaisen taiteilijaryhmän. Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla näytämme sinulle esimerkkejä parhaista Espanjalaiset avantgarde-maalarit ja heidän teoksensa näkyvin. Tutustu niihin kanssamme!

Indeksi

1. Espanjalaiset avantgardit - yhteenveto
2. Pablo Picasso (1881–1973), yksi johtavista espanjalaisista avantgarden maalareista
3. Juan Gris (1887–1927), yksi kubismin johtajista
4. Maria Blanchard (1881-1932), yksi kubismin suurista hahmoista
5. Maruja Mallo (1902–1995), avantgarde-taiteilija ilman etikettejä

The taiteellinen avantgarde Espanjan inspiraationa oli Pariisi ja uusien taiteellisten suuntausten lähde. Ja vaikka avantgarde-taiteilijat, kuten impressionistit, ilmoittivat saavansa Velázquezia tai Goyaa viitteinä. Vuodesta 1900 eteenpäin ja sen kanssa Picasso Pariisin etuvartioasemana Espanja edisti globaalia avantgardia sellaisilla nimillä kuin Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González tai Salvador Dalí, muiden joukossa.

Kuitenkin Espanjassa ennen ensimmäistä maailmansotaa he valitsivat maltillisemmat versiot noista avantgarde-trendeistä. Postimpressionistit ja symbolistit, kuten Zuloaga, Sorolla tai Ruisiñol onnistui menestymään myös ulkomailla, kuten Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos tai Iturrino.

Konfliktin aikana jotkut avantgarde-taiteilijoita Pariisissa esittelemässä avantgarde-trendejä, kuten kubismia, ultraismia, konstruktivismia ja surrealismia, virtaa, joka toimi inspiraationa 27-vuotiaille.

Espanjalaisen avantgarden vaiheet taiteessa

The espanjalaisen avantgardin periodisointi ennen kuin sisällissota määrittää neljä vaihetta:

1. Vuodesta 1908 vuoteen 1918, jossa on vaikutteita pariisilaisesta avantgardista ja liikkeistä, kuten kreationismista ja kubismista.
2. Vuodesta 1918 vuoteen 1925 muodostaa yhteyden ajan surrealismiin. Espanjassa ei synny mitään järjestäytynyttä avantgarde-liikettä ennen ensimmäisen maailmansodan päättymistä.
3. Vuodesta 1925 vuoteen 1930
4. Vuodesta 1930 vuoteen 1936, sodan alkaminen lopettaa avantgardin kehityksen, väistyen viralliselle taiteelle ja sukua hallintoon ja maanpaossa oleville taiteilijoille, kansainvälisen avantgardin seuraajille.

Ylivoimaisen lahjakkaasta taiteilijasta Picassosta tuli a 1900-luvun taiteen referenssi, on joidenkin suurten avantgarde-virtojen, kuten kubismin, surrealismin tai abstraktion, edistäjä.

Pelaa

Heidän työmaa on valtava, korostaen teoksia, kuten Avignonin naiset (1907), Kolme muusikkoa (1921), Nainen peilin edessä (1932), Guernica(1937) ja Istuva nainen hattu (1942).

John Gray Hän oli toinen espanjalainen avantgarde-maalari. Hän on yksi alan johtavista henkilöistä kubistinen liike, erottuu tekniikan käytöstä paperikollega tai kankaalle liimattujen pahvi- ja paperileikkausten käyttö henkilökohtaisten teosten ja tunnistettavimman identiteetin leiman luomiseksi. Lisäksi tätä tekniikkaa pidetään Grisin tärkein panos kubismiin.

Erinomaisia ​​töitä

Hänen välillään pelaa erottua joukosta:

Viulu ja kitara (1913), Anispullo (1914), Viinirypäleet (1916), Viulu (1916), Kannu ja lasi (1916), Mylly kahvi (1920), Avoin ikkuna (1921), Nuottikirja (1922), Kitara ennen merta (1925) ja Muusikon pöytä (1926).

Maria Blanchardia pidetään kubismin suuri mestari. Taiteilija, joka omaksui eurooppalaisen avantgardin luodakseen hyvin persoonallisia kubistisia teoksia, joissa hän yritti tuoda esiin ajan ulottuvuuden. 1920-luvulla hän korvasi kubismin a oma tyyli jossa on runsaasti geometrisia kuvioita, kulmikkaita muotoja ja tummia värejä. Erittäin tunnustettu ja arvostettu taiteilija

Pelaa

Hänen kubistisesta ajastaan ​​erottuvat seuraavat: Nainen tuulettimen kanssa (1916), Nature morte cubiste (1917), Kubistinen sävellys (1918); hänen toisesta ajanjaksostaan: Kommunikaattori (1923), Asetelma (1926) tai Perheateria (1929).

27-vuotiaan sukupolven loistava taiteilija ja vapaa henki, Maruja Mallo oli yksi ryhmän nuorista intellektuelleista.hatuton”. Taiteellisesti hän seurasi surrealismin virtaa siirtyen 1920-luvun värikkäästä ja optimistisesta vaiheesta 1930-luvun surulliseen ja synkkään vaiheeseen.

Pelaa

Hänen välillään pelaa Seuraavat erottuvat: La verbena (1927), esimerkki värikkäästä maalauksesta, ja Antro defossiles (1930) tai Tierra y excrementos (1932), esimerkkeinä sen synkimmistä vaiheista.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Espanjalaiset avantgarde-maalarit ja heidän teoksensa, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• BRIHUEGA, Jaime. Taiteelliset etujoukot Espanjassa, 1909-1936. AKAL-painokset, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Taiteellisen avantgardin alkuperä Madridissa (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. Espanjalaisten naistaiteilijoiden ammattimaisuus. Maruja Mallon (1902-1995) ja Amalia Avian (1926-2011) tapaus. 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Kirjallisuus, taiteet ja elämä espanjalaisessa avantgardissa. Gruyter, 1998.