ATONAL-musiikki: ominaisuudet ja säveltäjät

Järjestyksessä, jossa asiat tapahtuvat tarinassa, ja kun opimme heistä meillä on tapana luoda sääntöjä ja muodostaa rakenne, jonka avulla voimme paremmin ymmärtää a kurinalaisuutta. Tulee kuitenkin aika, jolloin tämä rakenne voi rajoittaa luovuutta ja se on silloin kun uteliaisuus voittaa taistelun yrittäen rikkoa kaikkia niitä sääntöjä, jotka näyttävät tulleen jäädä.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme atonaalinen musiikki: ominaisuudet ja säveltäjät, musiikkityyppi, joka rikkoo harmonian ja muodollisen akateemisen musiikin normeja rikkomaten jopa oman rakenteensa sääntöjä.

Yhteenvetona, atonaalinen musiikki on kaikki ei noudata sääntöjä alkaen sävytai a sävykeskus ("Tonal" tulee sanasta "tone", joten "atonal" tarkoittaa ilman sävyä). Atonaalisuudessa 12 nuottia, joita käytämme länsimaisessa musiikissa, ovat täysin riippumattomia, ja tästä syystä se liittyy yleensä "kaksisävyiseen" musiikkiin ja "kromaattisuuteen". Atonaalista musiikkia alettiin kirjoittaa käsitteellisesti 1800-luvun loppu ja sitä tutkittiin syvemmällä 1900-luvulla.

Tämän käsitteen ymmärtämiseksi meidän on ymmärrettävä päinvastainen, mikä on sävy. Kuten ehkä tiedätte, akateemisessa musiikissa on järjestys ja rakenne, jolla pystytään luomaan teoksia, tapa jolla että yhdistämme nuotit ja heidän suhteensa keskenään rakentavat ja määrittelevät a työmaa. Perusteos koostuu rytmistä, melodiasta ja soinnuista, jotka ovat määritellyssä etenemisessä. Nämä etenemiset noudattavat yleensä avaimen tai sävykeskuksen sääntöjä ja rakenteita.

Mikä on tonaalisuus?

Tonaalisuus on järjestelmä, joka musiikissa sanelee muistiinpanot, joita voimme käyttää, jotta ne ovat yhteensopivia keskenään, sekä erityinen värivalikoima maalauksessa. Tonaalisuuden määrittelee musiikkivaaka(koska ne ovat yleisimpiä suuria ja pieniä asteikkoja) ja yleensä ilmoitetaan panssarin avulla teoksen henkilökunnan alussa.

Tämän avaimen allekirjoituksen ansiosta tunnemme asteikon ja sen mukana nuotit ja sointujen etenemisen, joita voimme käyttää konsonanttirakenteen miellyttäväksi korvalle. Lopuksi sävykeskus Se on teoksen pääsävy, koska samassa kappaleessa voi olla useita sävyjä.

Nyt kun tiedät mikä tonaalisuus on, voimme päätellä, että silloin "atonaalisuus" on kun kaikki nämä säännöt katoavat ja jättävät säveltäjälle ehdottoman vapauden käyttää nuotteja. Vaikutuksena on, että atonaalinen musiikki on meille yleensä outoa tai jopa epämiellyttävää dissonantti (konsonantin vastakohta) rakenteen puutteesta.

Vaikka on säveltäjiä, jotka ovat luoneet teoksia, joissa on atonaalisuutta, kuten Franz Liszt ja Claude Debussy, nämä ovat säveltäjiä, jotka erottuvat nimenomaan atonaalisista teoksistaan:

• Alban Berg (Saksa, 1885-1935)
• Arnold Schoenberg (Saksa, 1874-1951)
• Anton Webern (Itävalta, 1883-1945)
• Alexander Scriabin (Venäjä, 1871-1915)
• Béla Bártok (Unkari, 1881-1945)
• Paavali hindemith (Saksa, 1895-1963)
• Sergei prokofjev (Venäjä, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Venäjä, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Ranska, 1883-1965)
• Carl Ruggles (Yhdysvallat, 1876-1971)

Atonal-musiikkiteokset

• George Lieder Roikkuvien puutarhojen kirja (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Kevään vihkiminen (1913) - Igor Stravinsky
• Vox-klaanit desertossa (1923) - Carles Ruggles
• Viisi liikkeitä (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Nyt kun olet oppinut atonaalinen musiikki: ominaisuudet ja säveltäjät Kutsumme sinut viettämään hetken kuuntelemaan tämän tyyppistä musiikkia, jotta voit soveltaa oppimaasi ja ymmärtää paremmin tästä aiheesta.