Onko kuvien luominen tekoälyllä taidetta?

Ernst Gombrich sanoi sen jo kuolemattomassa teoksessaan Taiteen historia: Taidetta ei ole isolla alkukirjaimella, vaan taiteilijoita. Tunnettu historioitsija perusti väitteensä siihen, että jokaisella aikakaudella ja jokaisella kulttuurilla on ollut oma käsityksensä siitä, mitä taide on; ei vain sitä, vaan jokaisella yksilöllä on myös omat käsityksensä siitä, joten voimme päätellä, että ei, abstraktia taidetta ei ole olemassa.

On kuitenkin olemassa yhteinen nimittäjä, joka yhdistää historian kaikkien yhteisöjen tekemän taiteen: ja juuri se on se tosiasia, että se liittyy yksinomaan ihmiseen. Vielä aivan viime aikoihin asti oli mahdotonta kuvitella taiteen olevan jotain, joka ei liity ihmisluontoon.; voit keskustella siitä, mitkä olivat sen ominaisuudet, mikä oli oleellista "taideksi", mutta se on aina syntynyt ihmisen kädestä.

Tällä hetkellä tämä ajatus on muuttunut, ei muuten ilman kiistoja. Ja viime vuosina olemme nähneet niin sanotun tekoälyn nousun ja kaiken siihen liittyvän: helpottaa suuresti jokapäiväisen elämämme kehitystä luodaksemme teoksia, jotka pyrkivät jäljittelemään aikana tehtyä taidetta vuosituhansia. Väistämätön kysymys on:

Onko tekoälykuva todella taidetta? Tämä on aihe, johon syvennymme koko artikkelin ajan.

Voiko tekoälykuvan luomista kutsua taiteeksi?

Jos taide liittyy ihmisen ilmaisuun, voimme impulsiivisesti vahvistaa, että ei, tämän tyyppistä "luomista" ei voi kutsua taiteeksi. Mutta ensin määritellään hieman, mistä tekoäly (AI) koostuu ja sen kautta kehittyvä "taide".

Tekoäly ja GAN

Tekoäly eli AI (AI) on joukko teknisiä järjestelmiä ja koneita, joiden tarkoituksena on jäljitellä ihmisaivojen seuraamia prosesseja, jonka tarkoituksena on helpottaa työtä. Tämä olisi ainakin sen määritelmä sen alussa, sillä tällä hetkellä tekoälyn toimintamahdollisuudet on ulotettu aavistamattomiin rajoihin.

Erityisesti tekoäly on moninkertaistanut haaransa kohti taiteen kenttää. Tässä keksittiin kesäkuussa 2014 järjestelmä Antagonistinen generatiivinen verkkotekniikka (GAN sen lyhenne englanniksi: Generatiivinen kontradiktorinen verkosto). Keksinnöstä vastuussa olivat tietojenkäsittelytieteilijä Ian Goodfellow ja hänen tiiminsä, jotka suunnittelivat järjestelmän Algoritmi, joka on järjestetty kahden antagonistisen hermoverkon ympärille: generaattorin ja erottimen. Nämä kaksi verkkoa kompensoivat toisiaan: kun generaattori luo kuvia a laaja tietokanta, erottelija "validoi" luomukset prosessin kautta ID.

Tämä vallankumouksellinen tekniikka antoi ranskalaiselle taiteilijakollektiiville Obviousille mahdollisuuden luoda ensimmäisen tekoälyllä tehdyn "taideteoksen".. Se on kuuluisa maalaus Edmond De Belamy joka muuten johtuu nimensä yhden GAN-tekniikan luojan sukunimestä, koska hyvä ystävä ranskaksi se voidaan kääntää "hyväksi ystäväksi", joka on enemmän tai vähemmän sama kuin Goodfellow.

Teos huutokaupattiin Christie's lokakuussa 2018 ja myytiin huikealla 432 500 dollarilla, mikä on vieläkin vaikuttavampaa, kun otetaan huomioon alustavat arviot vain 10 000 dollaria.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Uusi taiteellinen todellisuus?

Hän Edmond De Belamy / Ilmeinen Se ei suinkaan ole tällä tekniikalla tehty mestariteos. Sen ilmestymisestä tähän päivään asti GAN-tekniikalla on luotu paljon enemmän kuvia, jotka ovat osoittautuneet paljon vakuuttavammiksi. Joka tapauksessa todellinen merkitys belamy onko se ensimmäistä kertaa historiassa, sijoitti tekoälyllä luodun teoksen arvostettuun huutokauppataloon ja lisäksi moninkertaisti sen lähtöhinnan. Tämä saa meidät ihmettelemään: muuttuuko taiteellinen todellisuus? Onko taiteen tulevaisuus väistämättä sidoksissa tämäntyyppiseen luomiseen?

On kiistatonta, että tekoäly on rikastanut suuresti elokuvia, mainoksia ja videopelejä, mutta tämä tekniikka sisältää joitain vaaroja, jotka on syytä tiedostaa. On hyvin todennäköistä, että olet kuullut syvät väärennökset (kirjaimellisesti, syviä, suurenmoisia valheita), jossa tunnetut ihmiset esiintyvät suorittamassa toimintoja, joita he eivät ole koskaan tehneet. tällaisessa väärennöksiä, näyttää esimerkiksi täysin tunnistettavalta näyttelijältä tai laulajalta, joka on suunniteltu tekoälyn avulla.

Nykyään tämäntyyppiset tekniikat ovat vielä täydessä kehitysvaiheessa ja petoksen havaitseminen on suhteellisen helppoa, mutta mitä tapahtuu, kun tekniikka kehittyy niin, että on mahdotonta erottaa totuutta valheesta?

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

"Mekaaninen" taide

Mutta eettiset keskustelut sivuun, palataanpa tämän artikkelin perusteisiin, eli pohditaan, ovatko tekoälyllä luodut kuvat taidetta vai eivät. On selvää, että se, että tämäntyyppinen luomus on pikkuhiljaa yleistymässä, ei oikeuta sen arvostusta taiteellisena ilmentymänä. Olemme jo kommentoineet, että jotta teosta voitaisiin pitää "taideena", sen on oltava ihmismielen tekemä. On totta, että tekoälyn takana on ihminen. Mutta viime kädessä kone on se, joka tämän tyyppisen luomisen algoritmien avulla tuottaa, joten on riskialtista kutsua tämän tyyppisiä esineitä "taideteoksiksi".

Yleisesti katsotaan, että taiteilijan täytyy "ottaa ulos" se, mikä hänen sisällään lyö; toisin sanoen hänen työnsä on hänen sielunsa ilmentymä. Tämä lausunto vaatii kuitenkin myös joitain vivahteita, koska ei kaikkina aikoina tai kaikissa kulttuureissa taide ollut jotain "sielulle" luontaista. Sen sisällä romaaninenEsimerkiksi maalarit ja kuvanveistäjät olivat pelkkiä käsityöläisiä, jotka rajoittuivat toistamaan sen, mitä heiltä pyydettiin ja mistä heille maksettiin. Romaanisen taiteilijan oli vaikea pukea kaikkea ilmaisuaan teokseen, koska jokainen hänen täytyi kaapata aiheet oli asianmukaisesti kodifioitu.

Toisin sanoen hänellä oli selkeät ohjeet mitä maalata tai veistää ja miten se tehdään. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö tiettyä vapautta olisi ollut olemassa, mutta meidän ei pidä katsoa koko ihmiskunnan historian taidetta. 1800-luvun silmät, joka on juuri se vuosisata, jolloin taiteilijan hahmoa alettiin arvostaa ihmisenä, joka ilmaisee sitä, mikä "asuu hänen sielu".

Tuo on, vuosisatojen ajan taide on ollut jotain pelkkää "mekaanista", verrattavissa muiden käsityöläisten työhön. Miksei silloin harkitse taidetta, mitä aikamme koneet tekevät?

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä on luovuus?"

johtopäätöksiä

Olemme analysoineet, kuinka käsite "taide" on historian aikana muuttunut ja että se ei aina ollut ilmaisullinen, "sisältä" syntyvä luomus, joka meillä on vielä nykyäänkin.

Oli historiallisia hetkiä, jolloin taide ja taiteilijat olivat pelkkiä käsityöläisiä, jotka pystyimme rinnastaa, säästäen tietysti etäisyydet, "koneisiin", jotka rajoittuvat tekemään mitä heille käskettiin kysyi.

Kuitenkin, Missä määrin ihminen voi irrottaa itsensä sisäisestä itsestään, uskomuksistaan, tunteistaan? Ihminen ei ole kone, joten siitä sisäisestä ja aidosti inhimillisestä tunteesta löytyy aina palasia taideteoksista. Jotain, mitä kone ei ainakaan toistaiseksi pysty tekemään.

Onko taide sitten sitä, mitä tekoälyllä luodaan? Minun näkökulmastani ei. Siitä yksinkertaisesta syystä, että "taide", vaikka vastustaa tiettyä määritelmää, liittyy läheisesti ja erottamattomasti ihmiseen. Ja kone ei ole ihminen, ja toivomme, että se ei koskaan tule olemaan.