Romaaninen taide: sen alkuperä ja ominaisuudet

Jos puhumme romaanisesta taiteesta, meille kaikille on varmasti melko selvää, mihin aikakauteen viittaamme. Todellakin se on yksi keskiajan tunnetuimmista taiteellisista tyyleistä, esitetään yleisesti goottilaisen vastakohtana. Olet varmasti monissa käsikirjoissa nähnyt romaanin samaistuvan tiettyyn älylliseen pimeyteen ja köyhään ja maaseutuiseen Eurooppaan; Päinvastoin, gootti liittyy poikkeuksetta kaupunkien heräämiseen, porvaristoon ja keskiaikaiseen humanismiin.

Tämä yleistys ei tietenkään ole turhaa; mutta, kuten aina, sinun ei pidä jäädä aiheisiin täysin vauhdilla. Sillä huolimatta siitä, että romaanisuus todellakin on feodalismin poika, ei ole yhtä totta, että täysi romaanisuus osuu samaan aikaan kaupungit ja keskiaikainen skolastiikka ja että itse asiassa Euroopan ensimmäiset ja tärkeimmät katedraalit rakennettiin tällä tyylillä. Joitakin esimerkkejä ovat Pisan ja Veronan katedraalit Italiassa, Santiago de Compostelan ja Lissabonin katedraalit Iberian niemimaalla, Bambergin katedraalit Saksassa ja Arlesissa Ranskassa.

Mitä me sitten tiedämme romaanisesta taiteesta? Ja ennen kaikkea, mitä me kutsumme romaaniseksi taiteeksi? Mitkä ovat tämän taiteellisen tyylin ominaisuudet? Onko romaaninen tyyli ainutlaatuinen, vai päinvastoin, sisältääkö se merkittäviä eroja alueesta ja historiallisesta hetkestä riippuen? Ehdotamme matkaa romaanin syntymään ja raskauteen; matka, jolla yleiskatsauksen tarjoamisen lisäksi yritämme valaista joitain tämän keskiajan tyylin yleisimmistä ja yleisimmistä aiheista.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Keskiajan 3 vaihetta (ominaisuudet ja tärkeimmät tapahtumat)"

Romaanista taidetta ei aina kutsuttu romaaniseksi

Itse asiassa keskiajan taiteilijat, jotka rakensivat romaanisia kirkkoja ja luostareita, eivät kutsuneet itseään romaanisiksi taiteilijoiksi. Itse asiassa valtaosa taiteellisista nimityksistä ilmestyi paljon myöhemmin kuin tyyli tai aikakausi, johon ne viittaavat, eikä aina arvostavalla tavalla.

Keskiaikainen taide, jota on herjattu vuosisatojen ajan, alkoi saada tutkijoiden kiinnostusta takaisin 1800-luvulla. Tällä vuosisadalla sana romaaninen keksittiin viittaamaan keskiajan ensimmäisten vuosisatojen taiteeseen. Termi korostaa myöhäisroomalaisia ​​ja "dekadenttisia" ratkaisuja, joita tämän keskiaikaisen tyylin uskottiin käyttävän.; toisin sanoen sanaa romaaninen käytettiin halventavassa merkityksessä.

Taidehistorioitsija William Gunn käytti termiä ensimmäisenä vuonna 1819. Hän kutsui tämän aikakauden rakennuksia romaaniseksi arkkitehtuuriksi; hieman myöhemmin, vuonna 1830, Arcisse de Caumont kutsui tätä tyyliä roomalaiseksi, tehden selväksi Hänen mukaansa roomalaisesta taiteesta peräisin olevan romaanin ja romaanisten kielten rinnakkaisuus, jotka ovat peräisin latinasta.

Tämä Arcisse oli oikeassa; Itse asiassa, vaikka romaani on yleinen taiteellinen ilmaisu kaikkialla Euroopassa, jokaisella alueella on tiettyjä erityispiirteitä, aivan kuten jokainen kansankieli on tulkinta äidinkielestä, latinasta.

Katsotaanpa ensin, mikä on tämän tyylin periodisointi ja konteksti. Sitten kommentoimme romaanisen taiteen yleisiä piirteitä ja lopuksi pysähdymme analysoimaan tämän tyylin maantieteellisiä piirteitä.

• Saatat olla kiinnostunut: "Kuinka erottaa romaaninen goottilainen: sen 4 tärkeintä eroa"

Romaanin vaiheet

Perinteisesti taidehistorioitsijat ovat erottaneet kolme vaihetta romaanisen tyylin kehityksessä: ensimmäinen romaaninen (10.-11. vuosisadat), koko romaaninen (11.-12. vuosisadat) ja myöhäisromaaninen tai myöhäisromaaninen (11.-13. vuosisadat). Mutta kuten aina, kun puhumme historiallisista ajanjaksoista, tämä erottelu on yleistä ja sovinnollista, ja ainoa Tavoitteena on helpottaa romaanin opiskelua, koska tämä periodisointi ei täyty kaikkialla Euroopassa samalla tavalla. tavalla. Esimerkiksi pyhässä roomalais-germaanisessa valtakunnassa ensimmäisen romaanin periodisointi osuu samaan aikaan Ottonilaista taidetta kutsutaan ajalle ja alueelle hyvin tyypillistä ja tärkeätä eroja.

Ns. täysromaania voidaan pitää yleisenä tyylinä Euroopassa (huolimatta ensimmäisessä jaksossa kommentoimistamme alueellisista erityispiirteistä). Tämä tyyli levisi kaikkialle Eurooppaan 1000- ja 1100-luvuilla, ja sitä vauhditti joukko hyvin erityisiä historiallisia ja sosiaalisia olosuhteita, jotka tuomme esiin jäljempänä.

Gregoriaaninen uudistus ja riitin yhtenäisyys

Paavi Gregorius VII: n 1000-luvulla toteuttama kirkon uudistus vaikutti suuresti tämän enemmän tai vähemmän homogeenisen eurooppalaisen tyylin laajentumiseen. Muun muassa siksi Gregoriaaninen uudistus olettaa katolisen liturgian yhdistämistä kaikilla alueilla; eli siitä hetkestä lähtien kaikkien eurooppalaisten kirkkojen on noudatettava roomalaista riittiä liturgioissaan. Temppelien on siksi mukauduttava tähän homogenisoitumiseen, mikä helpottaa rakennusten ulkonäköä, joilla on hyvin samanlaiset ja erityiset ominaisuudet.

Kristillisen yhtenäisyyden tunne: pyhiinvaellukset ja ristiretket

Täysromaanisen vuosisatojen aikana Euroopassa syntyi ennennäkemätön henkisen yhtenäisyyden tunne. Tiet ovat täynnä pyhiinvaeltajia, jotka levittävät uutisia kaupungista kaupunkiin. Kiintymys pyhien jäänteisiin kasvaa lakkaamatta; Itse asiassa alttarin pyhittämiseksi on välttämätöntä, että siinä on pyhä pyhäinjäännös. Tämän hartauskuumeen seurauksena mantereen kaikkiin kolkoihin pystytetään uusia temppeleitä, joista suurin osa on rakennettu tähän uuteen tyyliin, joka leviää kaikkialla Euroopassa.

Ensimmäinen ristiretki aktivoi tiet itään ja edistää uskonnollista tunnetta, joka yhdistää kaikki eurooppalaiset; Tämä tunne vahvistaa lopulta ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Lisäksi ristiretkeläiset palaavat Pyhästä maasta pyhien jäänteiden ja bysanttilaisten taideteosten kanssa, joilla on erityinen merkitys romaanisen taiteen kokoonpanossa.

Siten, kuten tulemme näkemään myöhemmin, bysanttilaisilla ikoneilla, jotka esittävät hieraattisia ja litteitä hahmoja puussa, olisi suuri vaikutus romaaniseen maalaukseen. Bysantin idän mosaiikit puolestaan ​​vaikuttaisivat suuresti Pohjois-Italian taiteeseen; Venetsian Pyhän Markuksen katedraali on tyypillinen esimerkki tästä italialaisesta "orientalisoivasta" romaanisesta tyylistä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "5 aihetta keskiajalta, jotka meidän on saatava pois päästämme"

Yliopistot ja tiedonvaihto

Tämän pahentuneen uskonnollisuuden maailman nykyaikana löydämme ensimmäiset yliopistot, jotka syntyivät yhä kukoistavampien kaupunkien suojassa. Nämä tietokeskukset houkuttelevat opiskelijoita kaikkialta Euroopasta, ja tämä alituinen virta intellektuelleista, jotka tiedonvaihdolla on myös paljon tekemistä taiteellisten uutuuksien välittämisen kanssa hetki.

Cluny Abbey ja sen laajentaminen kaikkialle Eurooppaan

Clunyn luostari Burgundin alueella perustettiin vuonna 910 ja pian siitä tulee koko Euroopan kattavan valtavan luostariverkoston keskus. Siihen asti eurooppalaiselle luostarille oli ominaista suuri hajaantuminen. Cluny on tässä mielessä suuri luostarirakennusten (yli 1000 koko Euroopassa) yhdistäjä, joka lopulta johtaa tyylilliseen yhtenäisyyteen, joka leviää koko mantereelle.

Mutta mitkä ovat nämä kaikkialla Euroopassa leviävät ominaisuudet, jotka muodostavat niin kutsutun täysromaanisen? Katsotaanpa niitä alla.

Romaanisen taiteen yleiset ominaisuudet

Tyylinä, joka oli läsnä kaikkialla keskiaikaisessa Euroopassa 1000- ja 1100-luvuilla, koko romaanisella tyylillä on joitain erityispiirteitä. Ennen kuin käsittelemme kunkin alueen erityispiirteitä, käymme lyhyesti läpi, mitä nämä eurooppalaisen romaanin yleiset piirteet ovat.

romaanista arkkitehtuuria

Romaanisen taiteen par excellence rakennus on tietysti kirkko. Rakennus on yleensä basilika- tai latinalaisristipohjainen, ja sen itäpuolella on puoliympyrän muotoinen tai suora apsidi ja länsiosassa kirkon sisäänkäynnin portiikko. Kiinnitettynä rakennukseen löydämme kellotornin; Yleisin on, että niitä on kaksi (kehystäen päälänsijulkisivua), mutta löydämme myös esimerkkejä yhdellä tornilla (esimerkiksi Bohí-laakson kirkot Kataloniassa). Toinen yleinen kellotornityyppi romaanisessa tyylissä on kellotapuli, muusta rakennuksesta pystysuunnassa erottuva seinä, jossa on aukkoja, joihin kellot ovat suojassa.

Romaanisten rakenteiden yleisin kansi on tynnyriholvi poikittaiskaareilla ja ulkotuilla, mutta löytyy myös puoliympyrän muotoisia tai teräväkärkisiä holveja. Itse asiassa on virhe yhdistää tämän tyyppinen terävä kaari vain goottilaisuuteen, koska löydämme melko monia romaanisia rakennuksia, joissa käytetään tätä ratkaisua; niiden joukossa Clunyn luostarin paradigmaattinen kirkko. Toinen romaanin käyttämistä holveista on nivusholvi, joka muodostuu kahden piippuholvin yhtymisestä.

Luostareissa tärkein elementti on luostari, avoin tila, josta luostarihuoneet niveltyvät. Jokaisesta pandasta tai luostarin kyljestä löydämme pääkaupungit, joissa on runsaasti veistoksia ja joissa on suuri ikonografinen monimuotoisuus: alkaen uskonnollisia ja raamatullisia kohtauksia kasvi- tai eläinkoristeluelementteihin, mukaan lukien hahmot keskiaikaisesta bestiaarista ja koristeista geometrinen.

Täysi romaanisen ajan, pyhiinvaellusten par excellence aikakaudella, pyhiinvaelluskirkot ilmestyvät. Tämän tyyppinen rakennus lisää ambulatorion eli ambulatorion tai käytävän, joka ympäröi presbyterin takaosaa. Tämä uusi romaaninen elementti helpottaa paitsi pyhiinvaeltajien liikkumista pääalttarilla liturgian viettämisen aikana, myös joka mahdollistaa myös useiden messujen samanaikaisen viettämisen, sillä apsidit avautuvat ambulatorioon, pienet, patteriin järjestetyt apsisit.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

romaaninen veistos

Romaanisissa kirkoissa avautuu autenttinen ikonografinen ohjelma, joka keskittyy portaaleihin ja luostareihin. Kirkkojen julkisivuissa veistos löytyy enimmäkseen tympanumista ja arkistoista. Romaaninen veistos on arkkitehtuurin alainen, joten muodot mukautuvat tilaan ja rakennuksen muotoon. Ikonografinen ohjelma pyörii yleensä jumaluuden ympärillä, jota ympäröi mandorla tai manteli; tarkoittaen, Kristuksen hahmo tuomarina, niin sanottu Pantokrator.

Sen ympäriltä on hyvin yleistä löytää tetramorfeja, eli neljän esitys evankelistat: kotka Pyhälle Johannekselle, enkeli Pyhälle Matteukselle, härkä Pyhälle Luukalle ja leijona pyhille Kehykset. Melko toistuva ikonografia on Neitsyt Theotokos eli Neitsyt Jumalanäitinä, hahmo, joka tulee suoraan bysanttilaisesta maailmasta.

Sekä romaanisessa kuvanveistossa että maalauksessa havaitsemme hahmojen erottelukyvyssä väkivaltaista konventsionalismia. Kuvat ovat stereotyyppisiä ja tarjoavat vain vähän innovaatiovapautta (vaikka todellisuudessa jokainen taiteilija on erilainen). Muistakaamme se Keskiajalla ei ollut tärkeää, miten se esitettiin, vaan mitä esitettiin. Keskiaikainen plastiikkataide on selvästi käsitteellistä taidetta; se vangitsee transsendenttisia todellisuuksia, ei konkreettisia todellisuutta. Tästä syystä sekä kuvanveistossa että maalauksessa aika-avaruuskäsitteet tukahdutetaan; Edustettu maailma on meitä ympäröivän todellisuuden ulkopuolella.

romaaninen maalaus

Romaanissa löydämme Kuvallisen ilmentymisen kolme päämuotoa: seinämaalaus, paneelimaalaus ja mosaiikki.

Olemme jo kommentoineet, että jälkimmäinen juo suoraan myöhäisen antiikin malleista sekä maailmasta Bysanttilainen, ja se on läsnä ennen kaikkea Italian niemimaan romaanisessa tyylissä, erityisesti Veneton alueella ja Sisilia. Panelamaalauksessa puolestaan ​​on runsaasti alttarietuja ja alttaritauluja (latinan sanasta retro-tabulum, kirjaimellisesti, alttaripöydän takana).

Mitä tulee seinämaalaukseen, joka on ehkä tunnetuin romaanisen taiteen typologia, voimme selvästi erottaa kaksi tekniikkaa: tempera- ja freskomaalauksia. Kun ensimmäinen tekniikka tarjoaa huonon säilyvyyden, koska pigmentti kiinnittyy vain pintaan, toinen takaa a parempi kestävyys, koska freskotekniikan ansiosta seinä imee pigmentit ja maali integroituu näin Seinä. Mutta juuri tästä syystä fresko on paljon monimutkaisempi tekniikka, koska tämän imeytymisen takaamiseksi taiteilijan oli työskenneltävä vielä kostealla seinällä. Tämä tietysti hidasti prosessia, koska jokaisen työpäivän aikana vain yksi osa seinästä saatiin maalattua.

Apsidista löytyi tärkein romaaninen kuva-ikoniografia, joka oli tietysti kirkon tärkein osa. Mutta tämä ei tarkoita, että meidän pitäisi ajatella, että muut seinät olivat paljaita. Päinvastoin; Koko rakennus oli monivärinen (valotettu kivi on toinen keskiajan aiheista). Ikonografinen ohjelma käsitteli jälleen kerran tuomaria Kristusta, joka edustettiin maailman valona (Ego sum lux mundi), ja Neitsyt vuonna Majesteetti Jumalan äitinä (kaksi parasta esimerkkiä ovat San Clemente de Taüllin Pantokrator ja Santa María de Majesteetin neitsyt Taüll). Samoin ei ole tilaa realistiselle esitykselle; käsitteet ilmenevät, jotka niveltyvät vaakasuuntaisilla nauhoilla. Kuvat esittävät edustavia konventioita ja stereotyyppisiä malleja, ja värit ovat tasaisia ​​ja intensiivisiä, ja niissä on selkeä vaikutelma mozarabilaisista koodekseista.

Euroopan "romaaninen".

Olemme jo keskustelleet siitä johdannossa; Huolimatta siitä, että täysromaaninen tyyli on melko homogeeninen, jokainen alue esittelee erityispiirteensä. Katsotaanpa nopeasti, mitä nämä ominaisuudet ovat.

Italia

Italian romaanin tunnetuin piirre on campanile- tai vapaasti seisova tornin sisällyttämineneli ei ole liittynyt kirkkoon. Samalla tavalla kastekappeli erottuu rakennuksena, jolla on oma persoonallisuutensa. Pisan-kompleksi on upea esimerkki tästä italialaisesta typologiasta.

Erityisesti toscanalaisessa romaanisessa rakennuksessa on materiaaleissa näkyvää bikromia. Lopuksi voimme korostaa sitä valtavaa bysanttilaista vaikutusta, jonka Veneton romaanisuus esittää (kuten jo edellä mainittu San Marcosin katedraali Venetsiassa), sekä Sisiliassa, jossa näkyy myös arabi- ja normaaleja.

Ranska

Ranskassa tietysti Burgundialaisen Clunyn luostarin esimerkki vallitsee joka, kuten olemme jo maininneet, vie luostarimalliaan muualle Eurooppaan. Lisäksi ranskalaisissa ja burgundilaisissa portaaleissa hahmoissa on suurta monumentaalisuutta, kuten San Pedro de Moissacin portaali todistaa.

Pyhä Rooman Saksan valtakunta

Imperiumin germaanisessa osassa Romaanisissa rakennuksissa on erittäin selkeä vertikaalisuus. Lisäksi sen voimakkaat ja paksut seinät antavat pyhille rakennuksille linnoituksia, mitä korostaa niukka koristelu.

Aragonian ja Katalonian Pyreneiden alue

Pyreneiden alueelta löytyy ilmeistä lombardialaista vaikutusta sekä elementtejä Clunysta. Myös näille kirkoille on ominaista temppeliin kiinnitetty ainutlaatuinen kellotorni.

Camino de Santiago, Kastilia ja Navarra

Clunyn merkittävä rooli Camino de Santiagossa heijastuu tyylivaikutuksissa, joita tämä luostari kohdistaa alueen rakennuksiin. He olivat Alfonso VI León ja Constance Burgundiasta (hänen vaimonsa, joka tuli juuri siitä herttuakunnasta, jossa Cluny sijaitsi) ne, jotka levittävät Cluniac-ohjeita koko valtakuntaan perustamalla luostareita uudelleensijoittaminen.