Alessandro Baricco: elämäkerta ja panos nykyaikaiseen kirjallisuuteen

Ensimmäistä kertaa, kun käsissäni oli Baricco-kirja, se johtui sattumasta. Eräs kollega kertoi minulle tarinasta pianistista, joka asui valtameren aaltojen heiluttamana. Tuolloin mielikuvituksellisten tarinoiden lukeminen ei ollut omistautumistani. Avasin kuitenkin lainatun kirjan ja aloin lukea. Spontaanilla ja sotkuisella proosalla se oli monologi, joka kertoi täydellisesti kehrätyn tarinan. Sittemmin en ole lakannut lukemasta tämän kirjoittajan meille tarjoamia herkkuja.

Bariccolle kirjoittaminen on poikkeuksellinen ilo. Hän sanoo, että se on yksi asioista, joka pitää hänet hengissä ja jota hän ei koskaan lopeta. Sen hahmot eivät ole täysin järkeviä, ja heidän tarinansa ovat matkalla todellisen ja unenomaisen välillä.

Kriitikoilleen hän on liian mustasukkainen muodostaan ​​ja sietämättömästi naiivi. Hänen seuraajilleen tyylin ja teeman nero. Baricco on joka tapauksessa kehittänyt hyvin henkilökohtaisen tyylin, joka asettaa hänet merkitykselliseksi kirjailijaksi hänen sukupolvelleen, joka päätti murtautua italialaisen kirjallisuuden perinteeseen.

• Suosittelemme lukemaan: "Duane Michals: Valokuvan kertomuksen elämäkerta ja perusteet"

Kuka on Alessandro Baricco?

Torinossa vuonna 1958 syntynyt hänen lapsuutensa osui samaan aikaan niin kutsutun Anni di piombon kanssa, 1970-luku, jossa oli paljon tyytymättömyyttä Italian poliittiseen tilanteeseen ja melkein sota syntyi siviili. Baricco luokittelee kotikaupunginsa surulliseksi ja vakavaksi paikaksi, joka on täynnä synkät kadut, jossa valo oli etuoikeus, unelma. Juuri kirjojen maailma auttoi häntä ymmärtää elämän valon ja pimeyden voimakkuuden sekoituksena.

Vaikka hän kirjoitti ensimmäisen romaaninsa 30-vuotiaana, hän oli kirjoittanut hyvin nuoresta iästä lähtien hyvin helposti. Hän valmistui filosofiasta ja opiskeli myös musiikkia erikoistumalla pianoon. 19-vuotiaana hän jätti perheensä ja käytti lukutaitoaan työskennellessään. Kymmenen vuoden ajan hän kirjoitti kaiken: sanomalehdissä, toimituksissa, mainostoimistoille, poliitikoille. Hän kirjoitti jopa laitteiden käyttöoppaita.

Filosofisten tutkimustensa ansiosta hän kirjoitti myös esseitä. Itse asiassa ensimmäinen asia, jonka hän kirjoitti, oli essee Rossinista, Nero fuugassa, jossa hän tulkitsee musiikkiteatterinsa. Hän oli hyvin kiinnostunut tämäntyyppisestä kirjoittamisesta ja se oli mitä hän ajatteli tekevänsä varttuessaan. Hän työskenteli myös sanomalehden musiikkikriitikkona La Repubblica Y La Stampa.

1990-luvulla hän esitteli lyriikalle omistetun televisio-ohjelman (L'love on tikanheitto). Hän myös loi ja esitteli ohjelman Pickwick, kirjallisuudelle omistettu lähetys, jossa keskusteltiin sekä kirjoituksesta että kirjallisuudesta kiinnostuksen lisäämiseksi kirjallisuuteen.

Viimeinkin olin kokeillut erilaisia ​​typologioita, mutta ei koskaan ollut ajatusta tulla kirjailijaksi (ainakin monien vuosien ajan). 25-vuotiaana häntä pyydettiin kirjoittamaan elokuva, ja se oli ensimmäinen kerta, kun hän kirjoitti mitään kuvitteellista. Tämä oli hetki, jolloin hän huomasi, että kaunokirjallisuuden kirjoittaminen oli jotain muuta, mitä hän voisi tehdä.

Aito kirjallinen tyyli

Baricco on Salingerin todellinen ihailija, ja hänen proosassaan voimme havaita joitain tämän amerikkalaisen kirjailijan jälkiä. Hänen romaaninsa värähtelevät todellisen ja unenomaisen välillä, aina hyvin henkilökohtaisesta käsityksestä, jota merkitsevät erilaiset käännökset ja rekisterit. Työssään toisinaan epärealistisia ympäristöjä ja hahmoja edustetaan loputtomassa toiveiden ja unelmien etsinnässä ja saavuttamisessa, joita hän käyttää ajoneuvoina tutkiakseen ihmisen kulmia.

Hänen tarinoilleen on ominaista, että hänellä on kertoja, joka, kaukana tekemättä arvioita hahmoista, lisää surrealistisen osan. Kertoja esittelee hahmoja herkällä tavalla luoden tietyn illuusion, jonka he haluavat olla - löysi ja ymmärtää lukija, joka samastuu joihinkin ominaisuuksiin merkki.

Barrico on onnistunut kehittämään henkilökohtaisen ja ainutlaatuisen tyylin sijoittaa hänet sukupolvensa tärkeimpien italialaisten kirjailijoiden joukkoon. Asiantuntijat luokittelevat hänet kertomustyylin ja kirjallisuuden suurten teemojen neroksi.

Sen kansainvälinen tunnustus eteni romaanin julkaisemisen myötä Silkki (1996), joka kertoo tarinan Hervé Joncourista, lakonisesta ja synkästä hahmosta, joka on pakko lähteä matkalle Aasiaan etsimään eksoottista lähetystä. Se on viisas ja samalla ketterä kirja ikävästä. Tarina on hienovaraisesti kääritty tarinan muodossa ja sisältää erotiikkaa, ja se syntyy pebriiniepidemiasta. Käännetty seitsemälletoista kielelle ja myyty yli 700 000 kappaletta, Silkki se tarkoitti sen kansainvälistä vihkimistä.

Murtaminen italialaisen perinteen kanssa

Hänen romaaneissa ei löydy italialaiseen kirjallisuuteen liittyvää sukututkimusta. Tämä tapahtuu osittain siksi, että 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa ilmestyi uusi kirjoittajasukupolvi, jolle kirjallinen perinne oli vihollinen, mitä he eivät halunneet periä.

Baricco itse kertoo joissakin haastatteluissaan, että he olivat ensimmäinen sukupolvi, joka kasvoi kontaktissa läheisesti televisioon, elokuviin ja mainontaan, ja siksi hänen mallinsa eivät joskus olleet tiukasti kirjallisuuden. Esimerkiksi yksi hänen viitteistään, kun hän oli tennispelaaja John Mcenroe, koska hänen pelityyli oli synonyymi spektaakkeleille ja fantasioille.

Silti heidän viittaustensa joukossa oli myös kirjallisia kirjoittajia, mutta nämä tulivat lammikon toiselta puolelta, ja amerikkalainen kirjallisuus sai paljon vaikutusta siihen, mitä he ovat. Nuorelle Bariccolle, Salingerille, hän oli tärkeämpi kuin melkein kaikki italialaiset kirjoittajat. Lisäksi on huomattava, että he alkoivat nimetä itseään eurooppalaisiksi eikä tyypillisesti italialaisiksi kirjailijoiksi.

Hämmentynyt amerikkalaisesta kirjallisuudesta

Mutta mitä amerikkalaisella kirjallisuudella oli? Mikä teki hänestä niin voimakkaan Bariccon silmissä? Pohjois-Amerikan kirjoittajien tyyli poikkesi kauniista italialaisista kirjoituksista, joissa oli erittäin tyylikkäitä ja rikkaita lauseita.

Amerikkalaiset kirjailijat olivat nykyaikaisempiaErityisesti siksi, että heidän perinteensä tuli osittain elokuvasta, jonka kanssa he elivät läheisessä yhteydessä. Selkeä esimerkki nähdään Hemingwaylla, joka on kirjoittanut romaaneja, joissa hänen vuoropuhelunsa olivat elokuvamaisia.

Hänen narratiiviset rytminsä olivat paljon nopeammat, vahvemmat ja samalla yksinkertaiset. Vaikka on totta, että lyhyet lauseet eivät ole kauniita kirjallisessa mielessä, ne tarjoavat hektisen ja näyttävän kertomuksen rytmin. Salingerista hän poimi suullisen tarinan, jossa tarinan kertoja ei lopeta puhetta ja laatii koko monologin, joka tuo tarinoihin paljon sonorisuutta.

Kirjoittajan kaupasta

Vuonna 1994 perusti Torinossa Scuola Holden, joka on suunniteltu kouluttamaan kirjailijoita. Ajatuksena oli luoda koulu, jonka päähenkilö Holden Caufield Sieppari ruispellossaHäntä ei olisi koskaan karkotettu. Koululla on hyvin ainutlaatuinen tapa edistää oppilaiden kasvua. Sitä opetetaan menetelmillä, periaatteilla ja säännöillä, joita on vaikea löytää muualta.

Elämällä omassa lihassaan yksinäisyyttä, joka liittyy tähän ammattiin, yksi koulun postulaateista on välttää kirjailijan näkemys erakkona. Kirjoittajat ovat myös taiteilijoita, vaikka he ovat ainoat, jotka rakentavat näkymättömiä teoksia, joita kukaan muu ei näe ennen niiden valmistumista.

Jos romaanin kirjoittaminen on kuin "näkymätön katedraalin" rakentaminen, Holden-koulu pyrkii tekemään enemmän kirjailijan ammatti on kevyt, koska siellä tapaavat muita "katedraaleja" rakentavat opiskelijat. näkymätön ”. Lisäksi opettajat, jotka ovat jo rakentaneet muita "katedraaleja", seuraavat ja ohjaavat tässä rakennuksessa, mikä tekee kirjoittamisen helpommasta.

Baricco sanoo, että kirjoittaminen on kuin juosta yksin tungosta stadionilla. Telineet ovat täynnä radalla, vain sinä ja kirjasi. Hän uskoo vakaasti, että tämän kaupan kehittämiseen tarvitaan hyviä valmentajia. Samalla tavalla, vaikka emme ymmärtäisi, että ammattilaisurheilijalle ei opetettu tekniikkaa, kirjailijaa ei voida ymmärtää myös ilman kerrontatekniikoita.

Monet ihmiset kuitenkin ajattelevat, että sinun ei pitäisi oppia kirjoittamaan, ja monet opettajat suosittelevat lukemista oppimiseksi. Hän on täysin päinvastainen kanta ja lisää, että niillä, joiden mielestä kirjoittamista ei voida opettaa, ei ole hyviä suhteita siihen.

Kirjoittaminen on edelleen käsityötä. Se ei ole sellainen taiteilija, jonka innoittamana on jumalallinen ääni. Syvimmät ja kauneimmat tarinat syntyvät lahjakkuuden ja tekniikan synergian ansiosta.