Mitä hyötyä taiteesta on? 10 taiteellisen luomisen tehtävää

Yksi taiteellisen luomisen tähtikysymyksistä on "Mitä on taide?". Kysymys on muotoiltu uudestaan ​​ja uudestaan, varsinkin nyt, kun postmoderni on vahvistanut, että mitä tahansa esinettä voidaan pitää taideteoksena. Mutta on toinen yhtä tärkeä kysymys, joka johtuu ensimmäisestä: "Mitä hyötyä taiteesta on?".

Tässä artikkelissa yritämme vastata tähän viimeiseen kysymykseen. Esittelemme sinulle 10 taiteellisen luomisen toiminnot.

Mitä hyötyä taiteesta on?

Taiteen määritteleminen on monimutkaista, koska jokaisella kulttuurilla, jokaisella yhteisöllä ja jopa jokaisella yksilöllä on siitä erilainen käsitys. Löydämme kuitenkin olennaisen ongelman: taide on yksinomaan inhimillistä ilmaisua ja välittää yhteisön tai henkilön arvoja, ideoita ja uskomuksia.

Kun tämä on ratkaistu, siirrytään seuraavaan kysymykseen. Mitä hyötyä taiteesta on? Alta löydät 10 taiteellisen ilmaisun perustoimintoa, jotka on selitetty yksityiskohtaisesti.

1. Se on ilmaisuväline

Tämä toiminto on ehkä tunnetuin: taide palvelee ilmaisemaan ajatuksia, uskomuksia, tunteita, ajatuksia

. Itse asiassa maailmassa tai historiassa ei ole kulttuuria, jolla ei olisi omaa taiteellista ilmaisuaan. Taide on siis ryhmän kulttuurisen rakentamisen perusperusta.

Koska ihminen on olemassa, löydämme todisteita hänen taiteellisesta ilmeestään. Viime aikoina on jopa pohdittu mahdollisuutta, että myös lähimmät sukulaisemme, neandertalilaiset, pystyivät luomaan taidetta. Kiistat syrjään, mikä on hyvin selvää, on se, että taide on erottamaton ihmisyydestä.

Taide ilmaisuna voi tapahtua kollektiivisella tai yksilötasolla. Ryhmätaiteellinen luomus ei ole sama, kuten romaaninen theotokos virgins (eli esitykset Mariasta Jumalan äitinä), jotka ilmaisevat yhteisön uskonnollista tunnetta, joka on henkilökohtainen ilmaus a ainoa taiteilija. Vaikka löydämme yksilöllisiä tunteita kautta taiteen historian, se on vasta nykyaikaisuuden saapuminen, että voimme puhua tiukasti taiteellisesta ilmaisusta yksilöllinen.

Esimerkiksi; sekä Rafael Sanzio (1483-1520) että Leonardo da Vinci (1452-1519) elivät yhdessä ajassa ja jakoivat taiteellisesti italialaisen Cinquecenton piirteitä; ei kuitenkaan voida kiistää, että toisen ja toisen työ eroaa huomattavasti. Jokainen heistä on kyllästänyt luomuksiaan omalla henkilökohtaisella leimallaan.

Tällä hetkellä kuitenkin singulariteetti vallitsee ennen kaikkea, uskollinen ilmaus individualistisesta yhteiskunnasta, jossa elämme. Siksi, ja huolimatta siitä, että on olemassa joitain (ja hajavirtoja), emme löydä taiteesta nykyajan määritellyt tyyliominaisuudet, ikään kuin ne voisivat olla edellä mainitun Cinquecenton ominaisuudet Italialainen. Nykytaiteilijat siis ilmaisevat henkilökohtaista tunnetapaansa yhdistämättä sitä (periaatteessa) mihinkään kollektiiviseen ilmaisuun. Tämä on tietysti yleistys, ja kuten aina, jokainen tapaus on tutkittava yksityiskohtaisesti. Selvää on, että yksi taiteen päätehtävistä on olla ilmaisuväline sekä taiteilijalle henkilökohtaisesti että yhteisölle, johon hän on rekisteröity.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "What are the 7 Fine Arts?"

2. Vahvistaa identiteettiä ja sidettä ryhmään

Liittyy läheisesti edelliseen Tämä taiteen toinen tehtävä merkitsee integraatiota kollektiiviin taiteellisen luomisen kautta. Jos olemme aiemmin vahvistaneet, että taide on väline, jonka kautta ryhmä tai kulttuuri ilmaisee uskomuksiaan, niin taide edustaa myös kulttuuri-identiteetin vahvistajaa.

Esimerkiksi; jos olen länsimainen, tunnen olevani vain vähän tai ei ollenkaan samaistuneeni japanilaiseen printtiin. Saatan tietysti pitää siitä ja saatan jopa tuntea todellista intohimoa tämäntyyppistä taidetta kohtaan, mutta en tunne oloani "kotoisaksi" missään vaiheessa. Kuitenkin, jos katson barokkimadontaa, on hyvin todennäköistä, että tunnen olevani lähellä häntä, vaikka en olisikaan katolilainen. Koska? Koska olen pienestä pitäen nähnyt sellaisia ​​kuvia, olipa kyse kirjoista, dokumenteista, museoista tai kirkoista. Kuvasta tulee siten länsimaisen identiteettini vahvistaja.

Jos olen länsimaalainen, mutta saksalaista alkuperää, minun on vaikeampi samaistua edellä mainittuun Madonnan kanssa, koska Luterilainen kulttuuri eroaa huomattavasti vastareformaatiosta, josta barokkimadonna on edustus. Näin näemme, kuinka taide ja identiteetti liittyvät toisiinsa ja kuinka taiteellisen luomisen kautta voimme tuntea (tai olla) kuuluvamme ryhmään.

3. Herätä tunteita ja kutsu muutokseen

Taiteellinen luominen on poikkeuksellinen tapa ravistaa katsojaa ja mobilisoida hänen tunteitaan.. Ja ole varovainen, koska nämä voivat olla miellyttäviä tai eivät niin paljon. Toisin sanoen taide palvelee myös herättämään meissä sitä, mikä "ei ole aivan oikein" ja mitä meidän pitäisi enemmän kuin todennäköisimmin tutkia. Toisin sanoen: taide auttaa tuntemaan itsensä.

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

4. Se on valitusajoneuvo

Koko taiteen historian ajan olemme todenneet, että taiteellinen luominen voi olla erittäin sopiva tapa tuomita todellisuus. Meillä on tästä paljon esimerkkejä, varsinkin lähimmät ajassa.

Näin ollen 1900-luvun alun avantgardeilla oli (melkein) ainoa tavoite sosiaalinen tuomitseminen. Sellaisia ​​liikkeitä kuin saksalainen ekspressionismi, surrealismi ja erityisesti dadaismi olivat ajoneuvoja, joiden avulla pettyneet taiteilijat protestoivat maailmaa vastaan, jonka haavoittui Suuri sota. Ja viime aikoina löydämme monia muita esimerkkejä joko kaupunkitaiteesta (esim. graffiti on alkoi sosiaalisena tuomitsemisena) tai modernit "artivistit", jotka käyttävät taidetta protestoidakseen politiikkaa ja yhteiskuntaa vastaan. kulutus.

5. Se on propagandaväline

Mutta ole varovainen, koska taide voi myös toimia tietyn ryhmän ideologisen propagandan toteuttajana. Hyvin selkeä esimerkki löytyy Neuvostoliiton julistetaiteesta, jonka perimmäisenä tavoitteena oli välittää massoille vääristynyt ja asianmukaisesti rekonstruoitu kuva hallinnosta. Sama tapahtui Francon propagandan kanssa Espanjassa ja tietysti Hitlerin propagandan kanssa natsi-Saksassa.

Mutta ei ole välttämätöntä mennä 1900-luvun totalitaariseen kuvamaailmaan löytääkseen taiteen propagandana. Jos matkustamme takaisin 1500-luvulle, näemme, että kuninkaiden ja keisarien muotokuvat on suunniteltu huolellisesti välittämään katsojalle tietty ajatus monarkiasta. Sama tapahtui Rooman keisarien ja myös Napoleonin hahmon kanssa. Sisään Les Invalides Pariisissa, jättimäinen ja valtava rakennus, joka on pystytetty Grand Corson panteoniksi. Löydämme runsaasti reliefejä, jotka edustavat Napoleonia uutena Zeuksena ja ranskalaisten keisarina. Voidaanko siis sanoa, että Les Invalides in Paris on propagandaväline? Joo.

Ja vaikka keskittyisimmekin nykyiseen aikakauteen, minne katsommekin, löydämme propagandan jäänteitä mistä tahansa taiteellisesta ilmenemismuodosta. Tiettyyn pisteeseen asti se on luonnollista; sillä hetkellä, jolloin taide toimii ilmaisuna, on väistämätöntä, että tämä edellyttää liikkeeseenlaskijalta vähäistä "julkisuutta".. Mutta meidän on oltava hyvin varovaisia, koska idean luonnollisesta ilmaisusta ideologiseen propagandaan on vain pieni askel. Taiteessa kaikki ei tietenkään ollut kaunista.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "5 eroa mainonnan ja propagandan välillä"

6. Hän on kauneuden luoja

Joo; suurimman osan ajasta taide on yksinkertaisesti kauneuden luoja. Ei mitään muuta. Missä tahansa taiteellisessa ilmenemismuodossa, jonka löydämme esteettinen ihanne, jonka haluat välittää.

Harvoja poikkeuksia on (esimerkiksi Dada-liike, joka itse asiassa oli taiteen ja kauneuden kieltämistä sellaisenaan). Siten Praxitelesin Venus ilmentää kulttuurin feminiinisen kauneuden ihannetta, joka perustui ennen kaikkea omistautumiseen ihmiskehoa kohtaan. Romaaninen fresko päinvastoin viittaa ideoiden kauneuteen muodon kauneuden lisäksi. 1400-luvun flaamilainen maalaus välittää meille rakkautta yksityiskohtiin ja tarkkuuteen, aivan kuten goottilainen alttaritaulu kertoo meille värien kauneudesta ja uskosta, että Jumala on valo. Michelangelon veistos viittaa anatomisen täydellisyyden kulttiin... ja niin edelleen pitkällä ja niin edelleen.

Vaikka, kuten olemme jo tehneet selväksi, jokaisella taiteellisella ilmenemismuodolla on kauneusideaalinsa, on liikkeitä, jotka vahvistavat tätä ajatusta ja sisältävät käsitteen "taide taiteen vuoksi". Näin esimerkiksi 1800-luvun esteettinen liike, joka jakautui erilaisiin virtauksiin, kuten symboliikka ja rappio, kannattivat sitä, että taiteen ainoa tarkoitus oli ilmaista taidetta kauneus. Noin vain.

• Saatat olla kiinnostunut: "Kauneuden kaanonit: mitä ne ovat ja miten ne vaikuttavat yhteiskuntaan?"

7. Se on esitys todellisuudesta

Taide on usein jäätynyt pala todellisuutta. Jos nykymaailmassa olemme kiitollisia maiseman tai kasvojen maalaamisesta, kuvitelkaamme hetki, miltä tämä tunne tuntui, kun valokuvausta ei ollut olemassa. Joten ainoa tapa vangita todellisuus oli taide. Eikä kyse ollut vain kauniin maiseman vangitsemisesta, vaan esimerkiksi rakkaan ihmisen piirteiden keräämisestä. Rakastettu henkilö, joka katoaisi kuoleman mukana, mutta joka olisi edelleen kanssamme muotokuvansa kautta.

Tämä todellisuuden esitys käsittelee kuitenkin molempia puolia: "kauniista" ja "rumaa". Koska todellisuus ei aina ole kaunista. Näin on, ja taiteilijat tietävät sen. Siten, jos taiteilija edustaa murhan tarkkaa hetkeä, kun veitsi syöksyy lihaan, hän edustaa tietysti todellisuutta; mutta karu ja synkkä todellisuus, jota kukaan ei halua muistaa.

8. Sillä on didaktinen tehtävä

Tietenkin taide palvelee myös opettamista. Löydämme sen runsaasti uskonnollisissa esityksissä, joissa esiintyy raamatullisia kohtauksia ja pyhien elämää, mutta myös koulun oppaissa, joissa piirustukset auttavat usein poikaa tai tyttöä ymmärtämään oppituntia. Mennemättä pidemmälle, historian kirjoja on viime aikoihin asti kuvitettu historististen maalareiden kuvilla, jotka maalasivat kohtauksia historiasta ja olivat hyvin hyödyllistä opiskelijoille ymmärtää tietyn kohdan menneisyydestä (vaikka näissä maalauksissa usein oli valtava subjektiivinen komponentti, jos ei propaganda).

Didaktisessa tehtävässä on oltava sama varovainen kuin propagandatoiminnossa. Koska, kuten usein tapahtuu, opettamisesta indoktrinaatioon on askel, eikä sen toteuttaminen ole aina helppoa.

9. taidetta terapiana

Viime vuosina suosituksi on tullut ns. "taideterapia", joka koostuu taiteellisen luomisen käyttämisestä psyykkisten häiriöiden hoitoon tai yksinkertaisesti paremman emotionaalisen hyvinvoinnin saavuttamiseen. The taideterapia Se on myös tärkeä työkalu yksilön ilmaisukyvyn lisäämiseen, mikä auttaa häntä vapauttamaan pelot ja estot.

Sellaisenaan tämän toiminnan tarkoituksena ei ole taideteosten luominen, vaan pikemminkin kyse yksinkertaisesti tarjota henkilölle ilmaisuväline, jonka avulla hän voi parantaa laatuaan elämää. Tämän terapian hyödyt tulevat yhä selvemmiksi, erityisesti lapsilla ja ihmisillä, joilla on kognitiivisia vaikeuksia.

10. Taide ihmisen tarpeena

Tämä viimeinen kohta on tietyllä tavalla yhteenveto kaikista edellisistä. Koska taide on yksinkertaisesti ihmisen tarve. Ei ole olemassa ihmistä, jonka ei tarvitsisi luoda. Se on jotain, jota kannamme sisäisesti ja joka on osa ihmisyyttämme; näemme sen pienessä lapsessa, joka ottaa huopakynän ja raaputtaa paperille, ja vanhassa henkilössä, joka kutoo reunuksia peittoon. Koska taide on yksi harvoista yksinomaan inhimillisistä asioista, emmekä voi tulla toimeen ilman sitä.