Profaani musiikki ja sen ominaisuudet

Monien mielestä taide on epätäydellistä, kun joku muu ei koskaan vastaanota sitä. Loppujen lopuksi taide on myös viestinnän muoto, ja siksi sillä on lähettimen lisäksi myös vastaanotin. Jos tämä otetaan huomioon, voidaan päätellä, että taiteeseen vaikuttaa paitsi luoja, kirjailija tai säveltäjä myös yleisö, jolle se on suunnattu.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme mikä on rienaavaa musiikkia ja sen ominaisuuksia pystyä oivaltamaan tietyn yleisön iloksi suunnatun musiikin erot.

Aikaisemmin, erityisesti keskiajalla (vuodesta 476 vuoteen 1450), uskonnolla oli suuri merkitys ja voima, armonsa alla on kehitetty suurin osa taiteellisesta toiminnasta akateemisessa ja muodollisessa kontekstissa, mukaan lukien musiikki. Tämä ei kuitenkaan estänyt musiikin kehittymistä muilla alueilla.

Käsite rienaava, maallinen, maallinen tai maailmallinen musiikki on keksitty tällä hetkellä ja viittaa kaikkeen siihen musiikkiin se ei kuulu liturgiseen tai uskonnolliseen kontekstiin. Vaikka määritelmänä mitä tahansa musiikkia, joka ei ole luonteeltaan luonteeltaan, voidaan kutsua sellaiseksi, meillä on tapana viitata useammin rienaavaan musiikkiin

Kuva: Slideshare

Vaikka uskonnollista musiikkia luotiin ja levitettiin omassa ympyrässään, rienaava musiikki se koettiin kaupungin musiikki, joka kattaa kaikenlaiset muodot ja tyylilajit, kuten kansanmusiikin, laulut ja tanssit, kuten ballata, stampyt ja saltarellot.

Alussa, varsinkin keskiajan alkuvaiheissa, jolloin kirkolla oli vielä suurin osa vallasta, maallisen musiikin levittäminen oli vastuussa ns. "Menestrelli" (tai minstrels), mitä ne olivat trubaduurit ja minstrelit. Trubaduurit ja niiden pelaaminen olivat matkustavat taiteilijat joka toimi osana viihdettä juhlien ja juhlien aikana, esittäen lyyrisiä ja kertovia teoksia. Hänen laulunsa voidaan määritellä runomuodoksi, jossa on erilaisia ​​jakeita, jotka käsittelevät muun muassa politiikkaa, moraalia, legendoja, eeppisiä tarinoita ja rakkaustarinoita.

Kun voima Porvaristo tuli tärkeämmäksi, minulla oli ratkaiseva rooli hoidettaessa taiteellinen levittäminen. Musiikki saavutti uuden yleisöjoukon ja siten musiikin tyylilajit ja muodot. Sinfonian, konserttien, kamarimusiikin ja spektaakkelimuotojen kaltaiset muodot Ooppera, baletti, Operetti, musikaali komedia ja laulupeli, monien muiden joukossa.

Kuva: Slideserve

• Termi on otettu käyttöön Euroopassa keskiajalla (vuodesta 476 vuoteen 1450), mutta sitä voidaan soveltaa minkä tahansa tyyppiseen musiikkiin ilman uskonnollista luonnetta.
• Suuri osa profaanista musiikista on kappaleitaToisin sanoen, ne eivät ole vain instrumentaaliteoksia, vaan niillä on myös laulettu teksti.
• Vaikka useimmalla uskonnollisella musiikilla oli tekstejä latinaksi, maallinen musiikki käytetty mautonta kieltä, kieli, jota kaupunki käytti alueen mukaan.
• Kaupungin lukutaidottomuuden vuoksi suuri osa profaanista musiikista lähetettiin suullisesti. Tämä on yksi syy siihen, miksi suuresta osasta maallisen musiikin teoksia ei ole kirjoitettuja selostuksia.
• Onko jokapäiväisen elämän aiheita, folkloristiset ja kulttuuriset identiteettiteemat, politiikka, romantiikka, moraali, eeppiset tarinat, feats ja legendat.
• menestrelli heillä oli tapana tulkita soolomusiikki, mukana hänen äänensä instrumentilla. Tämän monodisen melodian takia moniäänisyyden noustessa minstrelit ja trubaduurit menettivät merkityksensä.
• Koska he matkustivat jatkuvasti, menestrllin käyttämien instrumenttien oli oltava pieniä ja helposti kuljetettavia.
• Jonkin verran välineet alun perin käytetty menestrelli olivat rabel, dulcimer, fidula, luuttu, guiterna, lyyra, psalteri ja kielisoittimien monokordi. Puhallinsoittimien osalta käytettiin levypalloa, shawmia, klipsia, añafilia, huilua ja kornettia.
• Jonkin verran profaanisen musiikin muodot Ne ovat rondeau, vierlai, balladi, joululaulut, madrigal, caccia, sinfonia, kamarimusiikki, ooppera ja operetti, baletti, zarzuela ja musiikkikomedia.
• Jonkin verran raa'at musiikin muodot tanssista Ne ovat baletti, ballata, leivonnaiset, saltarellot, tango, pasacalle, fandango, zzarabanda ja chacona.

Koska taide heijastaa ajatuksiamme ja visioitamme, voimme odottaa, että musiikissa on yhtä paljon monimuotoisuutta kuin elämäntapoja. Tämän ansiosta meillä on niin laaja ja rikas spektri.