7 tärkeintä runotyyppiä (esimerkein)

Runous on luultavasti vanhin kirjallisuuden laji. Meillä on selkeitä esimerkkejä runoudesta Raamatussa ( Laulujen laulu ja psalmitesimerkiksi), klassisessa kreikkalaisessa runoudessa, Indus-laakson sivilisaatioissa ja kaukaisessa Kiinassa.

Toisaalta runous on hyvin laaja käsite, joka kattaa useita alatyyppejä sen välittämän tiedon ja välityksen luonteen mukaan. Tässä artikkelissa annamme lyhyen katsauksen olemassa olevista erilaisista runotyypeistä. ja puhumme siitä, kuinka erottaa jokainen niistä kuuluisilla esimerkeillä kirjallisuuden maailmasta.

Runotyypit ja niiden ominaisuudet

Runous, subjektiivinen genre par excellence, on antanut ihmisille mahdollisuuden ilmaista intiimimpiä tunteitaan ja piilotetuimpia ajatuksiaan tämän muodon kautta. taide.

Perinteisesti runous on luokiteltu kolmeen alalajiin: lyyrinen runous, eeppinen runous ja dramaattinen runous, johon jotkut kirjoittajat sisällyttävät joitain muitakin, kuten kuororunoutta tai runoutta paimen. Itse asiassa, kuten kaikessa ihmisen ilmaisuun liittyvässä, selkeiden rajojen asettaminen on vaikeaa, joten jakoa voidaan laajentaa käytännössä äärettömään.

Tässä artikkelissa keskitymme kolmeen klassiseen alalajiin joka puolestaan ​​voidaan ilmaista sävellyksistä, joilla on omat ominaisuutensa. Katsotaanpa.

1. lyyristä runoutta

Se on luultavasti vanhin runollinen alalaji. Lyyrinen runous on saanut nimensä liira, väline, jolla Muinainen Kreikka, ilmoitus oli mukana. Lyyriselle runoudelle on ominaista korkea subjektivismi, joka ilmaistaan ​​sen kautta retorisia hahmoja ja muita kirjallisia resursseja, joiden tavoitteena on vahvistaa henkilökohtaista viestiä runoilija.

Tästä syystä yleisintä on, että lyriikka ilmaistaan ​​ensimmäisessä persoonassa: se on julistaja, joka ilmaisee sisäistä maailmaansa, toiveitaan ja intiimimpiä tunteitaan. Yleensä voidaan erottaa aihe, eli henkilö, joka laulaa tunteitaan, ja esine, joka ei ole mitään muuta kuin elementti tai henkilö, jolle kappale on suunnattu.

Lyyrisellä runoudella on tavallista olla sisältöä rakastava, mutta se voi myös kertoa isänmaallisista tunteista, tietyn paikan tai ajan kaipauksesta tai siitä, mitä runoilija juuri sillä hetkellä tuntee.

Perinteisiä sävellyksiä ilmaistakseen lyriikkaa on periaatteessa neljä: sonetti, oodi, elgia ja epigrammi. Aiomme nähdä, mistä kukin niistä koostuu, ja havainnollistamme sitä muutamilla esimerkeillä.

1.1. sonetti

Sonetti syntyi Euroopassa noin 1200-luvulla ja sen suosio jatkui 1600-luvulle asti. Se koostuu neljätoista päätaiteen säkeestä, eli yli kahdeksasta tavusta (yleensä hendecasylables)., ja sen säkeet on ryhmitelty kahteen neliökappaleeseen ja kahteen kolmokseen.

Tässä on esimerkki suuren Garcilaso de la Vegan (1499-1536) sonetista; se on hänen kuuluisa Sonetti XXIII:

Vaikka ruusu ja lilja

Väri näkyy eleessäsi,

ja että kiihkeä, rehellinen katseesi,

kirkkaalla valolla seesteinen myrsky;

ja niin kauan kuin hiukset, että suonessa

kullasta valittiin nopeasti,

kauniin valkoisen kaulan ääressä pystyssä,

tuuli liikkuu, leviää ja sotkee;

ota iloisesta keväästäsi

makeat hedelmät, ennen vihaista säätä

peitä kaunis huippu lumella.

Jäinen tuuli kuivattaa ruusun,

Valoaika muuttaa kaiken,

siitä, ettei hän ole muuttanut tapojaan.

1.2. oodi

Toinen lyyrisen sävellyksen tyyppi on oodi, joka se on yleensä tarkoitettu ylistämään hahmon, idean, suorituskyvyn jne. ominaisuuksia. Hänen sävynsä on kohonnut ja heijastava.

Tässä on esimerkki saksalaisen runoilijan Friedrich Schillerin (1759-1805) oodista, tässä tapauksessa; fragmentti hänen tuttavuudestaan oodi ilolle, musikaali beethoven hänen 9. sinfoniassaan.

Voi ystävät, jätetään ne sävyt!

Laulakaamme lisää mukavia lauluja

ja täynnä iloa!

Ilo, kaunis jumalten välähdys,

Elyseen tytär!

Humalassa innostusta astuimme sisään,

taivaan jumalatar, pyhäkössäsi.

Loitsusi sitoo jälleen

mikä katkera tapa oli eronnut;

kaikki miehet ovat taas veljiä

siellä missä pehmeä siipi istuu.

1.3. elegian

Elegialle on ominaista se, että se sisältää erittäin surullisen luonteen. Eleiassa runoilija ilmaisee surullisuus Aalto nostalgia Mitä koet, kun herätät jotain?, yleensä henkilö, joka on kuollut tai poissa.

On välttämätöntä tarkastella tässä fragmenttia Elegia Ramón Sijélle, jonka levantelainen runoilija Miguel Hernández kirjoitti parhaan ystävänsä kunniaksi, joka kuoli 22-vuotiaana:

Haluan olla itkevä puutarhuri

maasta, jota käytät, ja lantaa,

sielunkumppani, niin aikaisin.

Ruokkivat sateet, etanat

ja elättää kipuni ilman instrumenttia,

masentuneille unikoneille

Annan sydämesi ruokaa varten.

Niin paljon kipua kerääntyy kylkeeni,

Koska se sattuu, jopa hengitykseni sattuu.

1.4. epigrammi

Lopuksi, lyyrisen tai subjektiivisen runouden alalajissa meillä on epigrammi, vähän tunnettu, mutta laajalti käytetty sävellystyyppi, erityisesti klassisina aikoina.

Epigrammi syntyi eräänlaisena hautakirjoituksena, jonka muinaiset kreikkalaiset veistivät haudoihin tai patsaisiin kyseisen hahmon muistoksi. Vähitellen epigrammi (kreikan sanasta "kirjoittaa siihen") laajensi toimintakenttäään, ja jo Keskiaika pidämme sitä hyvin lyhyenä, terävänä ja voimakkaana runouden muotona. Tässä on epigrammi Fray Luis de Leónista (1527-1591), epitafi prinssi Don Carlosille:

Tässä ovat Carloksen jäännökset:

pääosa kääntyi taivaaseen,

hänen kanssaan oli rohkeutta; se putosi maahan

pelko sydämessä, kyyneleet silmissä.

2. eeppistä runoutta

Eeppinen runous kuvaa kuuluisien ihmisten saavutuksia, jotka voi olla sekä totta että luonteeltaan legendaarinen. Ne ovat yleensä hyvin pitkiä runoja, ja ne voidaan luokitella eeppisiin lauluihin ja eeppoihin, vaikka molemmilla on hyvin samankaltaisia ​​ominaisuuksia, kuten alla nähdään.

2.1. eeppinen

Eepos on eeppinen tarina, joka välitetään suullisesti, ja siksi sillä ei ole lopullista muotoa, ellei sitä myöhemmin heijastu kirjallisesti. Tämä koskee kuuluisia eeposia, kuten Homeroksen Ilias ja Odysseia tai mahabharata Hindu. Vanhin tunnettu eepos on kuitenkin Gilgamesin runo tai eepos, kirjoitettu III vuosituhannella eKr. c. muinaisessa Mesopotamiassa suullisista kertomuksista.

Runo kertoo sumerilaisen sankarin Gilgameshin seikkailuista ja hänen pyhiinvaelluksestaan ​​etsimään kuoleman merkitystä. Tässä tarjoamme sinulle katkelman tästä alkuperäisestä eeposta (Federico Lara Peinadon versio):

Kyyneleet valuvat Gilgameshin kasvoille

(sanoen samalla):

"(Kävelen) polkua

jolla en ole koskaan kävellyt.

(Olen lähdössä matkalle)

minulle tuntematon.

[...] Minun pitäisi olla onnellinen,

iloisella sydämellä [...].

(Jos voitan, panen sinut istumaan) valtaistuimelle."

He toivat hänelle hänen panssarinsa,

[...] mahtavat miekat,

jousi ja nuoli,

ja he panivat sen hänen käsiinsä.

Hän otti adzet,

[...] hänen vapinansa,

(jousi) Anshanin;

hän laittoi miekan vyöhönsä.

He voisivat aloittaa matkan.

2.2. Teon laulu

Mitä eroa teon laulun eeppiselle sitten on? Molemmat puhuvat sankarien ja hahmojen hyväksikäytöstä todellisuuden ja legendan puolivälissä. Miten ne erottaa?

Suurin ero on se, että eeppiset laulut syntyivät Euroopan keskiajan vuosisatojen aikana ja yleensä tosiasiat tämä kertomus voi sijoittua tiettyyn historialliseen hetkeen (toisin kuin eepos, joka sekoittaa jumalat ja ihmiset tiettyyn aikaan). etä). Vielä enemmän; Eeppisessä laulussa käytetty kieli on yleensä kevyttä ja helppoa, koska papit vastasivat näiden urotekojen laulamisesta kaupungeissa, teillä ja kaupungeissa.

Esimerkki espanjankielisestä tekolaulusta par excellence on tietysti Laula Mío Cid, jonka on kirjoittanut nimetön kirjailija ja joka kertoo Rodrigo Díaz de Vivarin, 1000-luvun kastilialaisen ritarin, seikkailuista. Tässä kerätään katkelma, joka vastaa runon ensimmäistä kappaletta, ns Karkotuksen laulu:

Hänen silmistään, joka itki niin voimakkaasti,

Hän käänsi päätään ja maisteli niitä.

Hän näki avoimia ovia ja ikkunaluukkuja ilman riippulukkoa,

Tyhjät ahvenet, ilman nahkoja ja ilman viittaa,

Ja ilman haukkoja ja ilman haukkoja.

Minun Cid huokaisi, sillä hän piti suurta huolta.

Minun Cid puhui hyvin ja niin mitattuna:

-Kiitos teille, herra isä, että olette korkealla!

- Tästä on tullut pahoja vihollisiani!

3. dramaattista runoutta

Se liittyy lähinnä teatteriin, koska dramaattisessa runoudessa on mukana eri hahmojen parlamentit.

Löydämme runsaasti esimerkkejä Espanjan kultakauden suuren näytelmäkirjailijan Lope de Vegan (1562-1635) teoksista; Tässä on katkelma hänen näytelmänsä III kohtauksesta, kaksi näytöstä typerä nainen (1613):

NISE: Vaikuttaako kuukaudelta?

Anteeksi, älä puhu;

että kuu on taivaalla

ilman kuolevaisia ​​etuja,

ja kuukaudessa ja jopa vähän vähemmän,

se vahaa ja hiipuu.

Sinä maan päällä ja Madridista,

missä on niin paljon myrskyjä

kiinnostusta miehiin

Ei ollut mikään ihme liikkua.

Kerro hänelle, Celia, mitä olet nähnyt.

CELIA: No, Laurencio, älä pelkää

tuo Nise, neiti,

Näin kohtelen sinua:

Tiedän mitä sanoit Finealle

kohteliaisuuksia...

LAURENCIO: että nostat minut ylös,

Celia, sellaiset suosittelut...