Keskiaikainen kirjallisuus: ominaisuudet ja pääteokset

Keskiaikainen kirjallisuus on suuri tuntematon. Ei ole tavallista, että jollain on keskiaikaisia ​​kirjailijoita päivittäisten lukemistensa joukossa. Ehkä se johtuu siitä, että keskiajan kirjallisuus on meille käsittämätöntä ajan vaikutuksesta; Hänen kirjalliset mallinsa ovat todellakin kaukana siitä, mihin olemme tottuneet, ja tietysti myös mentaliteetti, jota hänen kirjallisuutensa heijastelee.

Tässä artikkelissa teemme lyhyt kierros eri kirjallisuuden genreihin, jotka täyttivät keskiajan vuosisatoja: historiallisista kronikoista trubaduurien runoihin, pyhimysten elämään ja ritarillisuuden romaaneihin. Kaikki tämä ottaen huomioon, että se, mitä me kutsumme keskiajaksi, on liian pitkä aika pakata koko kirjallisuus muutamalle sivulle. Mutta yritetään.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Historian 5 aikakautta (ja niiden ominaisuudet)"

Keskiajan kirjallisuuden tunnusmerkit

Kuten aina, kun puhumme keskiajasta, on vaikea löytää joitain piirteitä, jotka tiivistävät tämän ajanjakson kirjallisuuden. Vaadimme: keskiaika on vähintään 10 vuosisataa ja tietysti niin pitkällä aikavälillä Löydämme erilaisia ​​poliittisia, taloudellisia ja sosiaalisia konteksteja, jotka vaikuttivat ilmaisun muotoutumiseen konkreettista kulttuuria.

Karkeasti, voisimme jakaa keskiajan kirjallisuuden kahteen suureen virtaan: uskonnolliseen kirjallisuuteen ja profaanikirjallisuuteen. Kuten nimikin kertoo, ensimmäinen saa inspiraationsa kristinuskosta: pyhien elämästä, Neitsyttä tai Jumalaa ylistävistä runoista, sakramenttiteoista jne. Mitä tulee jälkimmäiseen, siitä on esimerkkinä papit, trubaduurit, hovirakkausrunot ja ritarilliset romaanit. Emme saa kuitenkaan unohtaa, että mikään ei ole mustaa tai valkoista ja että löydämme monia teoksia, jotka yhdistävät molempia virtauksia, kuten kuuluisa Cyprianin illallinen, jossa kirjailija välittää kristillistä moraalia röyhkeiden resurssien, kuten huumorin, satiirin ja goliaardikirjallisuudelle tyypillisten groteskien elementtien kautta.

On tärkeää huomata, että monet keskiaikaisista kirjallisista teoksista ovat nimettömiä, varsinkin ne, jotka sisältyvät profaanivirtaan. Keskiajalla käsitettä "taiteilija" tai "kirjailija" ei ollut olemassa; Aivan kuten maalarit eivät allekirjoittaneet teoksiaan (ainakaan keskiajan ensimmäisinä vuosisatoina), eivät myöskään eeppisten laulujen tai rakkausrunouden tekijät.

Ehkä meistä nyt tuntuu oudolta, että kirjailija ei väitä luomuksensa tekijää, vaan meidän on asetuttava sen ajan mentaliteettiin. Taiteilija ja kirjailija olivat yleisön palvelijoita; Tärkeintä ei ollut luova teko, vaan se hyöty, jonka tämä luomus antoi sille, joka sen näki, luki tai kuunteli.

Aiomme nähdä yksityiskohtaisemmin kunkin näiden kirjallisuuden tyylilajien alkuperän ja jotka ovat, niin kauan kuin ne tunnetaan, kunkin niistä edustavia kirjoittajia.

• Saatat olla kiinnostunut: "Keskiaika: tämän historiallisen vaiheen 16 pääpiirrettä"

Varhaisen keskiajan kirjallisuus

Uskomus (toisaalta niin valitettavan laajalle levinnyt), että keskiajan ensimmäisinä vuosisatoina kirjallisuus koki rappeutumista, on täysin väärä. Ei voisi olla kauempana totuudesta. Ensimmäiset keskiaikaiset vuosisadat ovat poikkeuksellisen runsaita kirjallisessa tuotannossa; Sellaiset kirjailijat kuin Pyhä Augustinus (354-430), Sevillalainen Isidore (556-636) ja Bede Kunniallinen (673-735) kyllästtivät aikakauden erittäin tärkeillä kirjallisilla teoksilla.

Meidän ei kuitenkaan pitäisi soveltaa nykyistä "kirjallisuuden" käsitettämme näiden kirjailijoiden teoksiin, koska että nämä eivät ole kaunokirjallisuutta, vaan pikemminkin tutkielmia historiasta, politiikasta, uskonnosta ja filosofia.

Pyhästä Augustinuksesta Hippolainen meidän on epäilemättä mainittava hänen kuuluisuutensa jumalan kaupunki, jonka kirjoittaminen vei häneltä peräti viisitoista vuotta ja jossa hän selvittää taivaallisen kaupungin ja maallisen kaupungin väliset yhtäläisyydet. Se on monimutkainen teos, joka käsittelee sellaisia ​​teemoja kuin kuolema, jumalallinen luonto, aika tai kaitselmus.

Toisaalta sekä Sevillalaisen Isidorelle että Kunnianarvoisalle Bedelle oli tunnusomaista antaa sysäyksen historian, "tietokirjallisuuden" kirjallisuudellekuten kutsuisimme sitä tänään. Todellakin, goottien historiasta ensimmäisestä ja Englannin kansan kirkollinen historia toiset ovat selkeitä esimerkkejä korkean keskiajan intellektuellien keskuudessa vallinneesta tahdosta tallentaa heidän kokemansa tapahtumat.

historiallinen kronikka

Todellakin, niinä vuosina kronikka ja historiallinen kertomus ovat päivän järjestys. Olemme jo lainanneet Isidore Sevillalaista ja kunnianarvoisaa Bedeä, mutta meillä on myös muita kronikoita, kuten Gregory of Tours (538-594), teoksen kirjoittaja. Frankin historia, ja Paulo Orosio (385-418), jonka mestariteos Tarinoita pakanoita vastaan yhdistää, kuten tuolloin tavallista, todella historiallisia kohtia Raamatusta otettuihin elementteihin.

Toinen keskiaikaisista historiallisista kronikoista, joka ansaitsee tarkastelun, on albeldensen kronikka, kirjoittaneet Vigila, Sarracino ja García, munkit San Martín de Albeldan (La Rioja) luostarista. Tämä teos on kuvaus historiallisista tosiseikoista, jotka ulottuvat maailman raamatullisesta alkuperästä Alfonso III: n hallituskauteen ja päättyy vuoteen 883. Meistä saattaa tuntua oudolta, että kronikoitsija poimii tietoja Raamatusta, mutta meidän on pidettävä mielessä, että sen ajan mentaliteetin kannalta raamatulliset lähteet olivat osa ihmiskunnan historiaa ja maailman historiaa ei suunniteltu aloittamatta luomisesta.

Kuten on selvää, genrestä tulee propagandaväline kuninkaiden ja keisarien käsissä. Siten Eginald of Fulda, Kaarle Suuren elämäkerran kirjoittaja, kyllästää hänen elämänsä Vita Karoli Magni ("Kaarle Suuren elämä") ylistystä keisarilleen. Eginaldo oli Fuldan luostarista kotoisin oleva munkki, joka muutti Aacheniin, Karolingien valtakunnan pääkaupunkiin, harjoittamaan opettajaa.

Siellä hän oli niin onnekas, että hänet opasti Alcuin of York, sen ajan suuri intellektuelli. Munkki ystävystyi Alcuinin ja muiden viisaiden miesten kanssa, jotka muodostivat "uuden Ateenan", kuten Kaarle Suuri kutsui hoviansa Aachenissa. Kaarle Suuri oli hallitsija, joka huolimatta (legendan mukaan) lukutaidottomat, oli erittäin kiinnostunut herättämään henkiin Rooman ja Ateenan suuruuden pääkaupungissaan. Tässä kulttuurikontekstissa (jota Jean-Jacques Ampère kutsui jo vuonna 1832 Karolingien renessanssi) taide ja kirjallisuus kukoistavat poikkeuksellisella tavalla.

Näin ollen meillä on ensimmäisten keskiaikaisten vuosisatojen aikana runsaasti historiallisia kronioita, kuuluisien ihmisten elämäkertoja ja tietysti filosofisia ja uskonnollisia teoksia. Koska älkäämme unohtako myöskään sitä, että keskiajalla filosofiaa ei koskaan jätetty sivuun. Keskiajan intellektuellit arvostivat suuresti klassista perintöä (itse asiassa platonismi sai ennennäkemättömän voiman Chartresissa), ja niissä kaikissa voidaan arvostaa suurta halua päästä käsiksi Jumalan ymmärtämiseen inhimillisen järjen kautta (joka loppujen lopuksi on jumalallinen luomus).

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "5 aihetta keskiajalta, jotka meidän on saatava pois päästämme"

Hagiografioita tai pyhien elämää

Toinen näiden ensimmäisten keskiaikaisten vuosisatojen par excellence -lajeista ovat hagiografiat, eli tarinoita, jotka keräävät pyhien elämää. Sen päätavoitteena oli tietysti moralisointi; Niiden tarkoituksena oli opettaa lukijaa vanhurskaan ja hurskaan elämän seurannan eduista kristittyjen pyhien ja pyhien elämään perustuen. Yksi tunnetuimmista hagiografioista (itse asiassa kokoelma niistä) on Kultainen legenda (s. XIII), Santiago de la Voráginen, jolla oli valtava vaikutus länsimaiseen kulttuuriin ja vakiintui monet pyhien kohtausten esittämisen suuntaviivat saapumiseen asti Vasta reformaatio.

Alkuperäinen teksti Kultainen legenda Kerää noin 180 pyhän ja kristillisen marttyyrikuoleman pyhän elämän. Kirjoittajan lähteet ovat erilaisia, aina Pyhästä Augustinuksesta Hippo Gregorius Toursista, jotka kulkevat läpi evankeliumit, sekä kanoniset että apokryfiset.

• Saatat olla kiinnostunut: "15 tekstityyppiä ja niiden ominaisuudet"

Maallisen kirjallisuuden renessanssi

Keskiajan ensimmäisten vuosisatojen aikana kirkko monopolisoi kulttuurin. Kaikki kirjoittajat, jotka olemme maininneet edellisessä osiossa, kuuluvat poikkeuksetta uskonnolliseen laitokseen. Pyhä Augustinus oli pappi ja hänet nimitettiin myöhemmin piispaksi; Isidoro de Sevilla oli tämän kaupungin arkkipiispa; Kunnianarvoisa Bede oli munkki Pyhän Pietarin benediktiiniläisluostarissa Wearmouthissa ja niin edelleen. Kulttuurikeskuksia par excellence olivat katedraalit ja luostarit. Jälkimmäisessä munkit omistautuivat kopioimaan ja pienentämään koodeja eri teemoista (ei vain uskonnollisista).

Usein pidetään itsestäänselvyytenä, että varhaiskeskiajan vuosisatojen aikana maallista kirjallisuutta ei juuri ollut olemassa. Ja totuus on, että jos pitäisimme kiinni olemassa olevista todistuksista, meidän olisi pääteltävä, että tämä on todellisuutta. Olisi kuitenkin aivan absurdia ajatella, että kaupunki olisi ollut mykkä vähintään neljä vuosisataa. Protaanin kirjallisuuden pitäminen olemattomana korkealla keskiajalla ei ole todellisuuden tuntemista aikana, koska kuinka voi olla kirjallisia todistuksia yhteiskuntaluokalta, joka ei tiennyt kirjoittaa?

Suullisuus oli silloin yksi kansanilmaisun perusominaisuuksista.. Toinen sen ominaisuus on romaanisten kielten eli latinasta johdettujen kielten käyttö. Näin ollen samalla kun älymystö jatkoi latinaa kirjallisuuden välitysvälineenä, ihmiset sävelsivät tarinansa omalla kansankielellään. Näin romansseja syntyy.

Romansseja ja eeppisiä lauluja

Kutsumme kerronnallisia lauluja, jotka on sävelletty romaanisilla kielillä (tästä heidän nimensä), jotka kertovat yleisölle tuttuja tarinoita ja jotka juuri tästä syystä toistuvat sukupolvelta toiselle. sukupolvi. Tämä suullinen toisto sisältää luonnollisesti tiettyjä muutoksia alkuperäisiin koostumuksiin.

Hispanialaisessa tapauksessa tämäntyyppiset keskiaikaista alkuperää olevat suositut laulut alkoivat herättää kiinnostusta 1400-luvulla, koska Renessanssin humanismi piti niitä ainutlaatuisena ilmauksena kansan spontaanisuudesta ennen "korruptiota". sivilisaatio". Sen kokoaminen ja myöhempi julkaisu alkoi silloin. Niin, Sävellykset, jotka olivat tulleet meidän päiviimme suullisesti, löysivät vihdoin kirjallisen kiinnityksen..

Kuten olemme jo huomauttaneet, romanssi kertoo runollisesti historiallisen tosiasian ja legendan, yleensä liittyy kuuluisan henkilön tekoon, taisteluun tai syntymään tai kuninkaan avioliitto Tämä tarina voi olla yleisön tiedossa tai se voi olla uutuus; tässä tapauksessa romanssi toimii uutissarjana. Wolfin ja Hofmannin jälkeen romanssit voidaan jakaa kahteen suureen ryhmään: historiallisiin ja keksittyihin. Sekunneissa löydämme ritarilliset romanssit ja novellistiset romanssit, joissa on paljon fiktiota. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä, ainakin latinalaisamerikkalaisella tasolla, on Sing of My Cid, jonka on säveltänyt tuntematon kirjailija tai kirjoittajat noin vuonna 1200 ja joka kertoo melko vapaasti Rodrigo Díaz de Vivarin, joka tunnetaan paremmin nimellä El Cid Campeador.

On pidettävä mielessä, että ihmiset eivät halunneet totuudenmukaisia ​​uutisia; mitä he halusivat, oli fantasiaa ja eeppistä. Näin ollen romanssien ilmeisestä uutisfunktiosta huolimatta, melkein kaikista niistä löydämme tärkeitä annoksia keksintöä, kylissä ja kaupungeissa niitä lausuneen papin tuotetta.

Vaikka romanssit ovat ihmisten tuotetta, käytetty kieli on vulgaarin kielen ja kultin puolivälissä. Tällä tavalla löydämme romansseista kauniita tyyliresursseja, jotka kohottavat heidän arvoaan tulostettavuus menettämättä hiventäkään yksinkertaisesta kielestä ja helposti ymmärrettävää. Toisaalta yksi romanssissa esiintyvistä resursseista on toisto, joka mahdollistaa papin nopean muistamisen ja helpottaa sen välittämistä.

ritarillisia romaaneja

Keskiajan puolivälissä niistä tuli erittäin suosittuja. niin sanottuja ritariromaaneja, proosatarinoita, jotka kertoivat ritarin urotöistä. Toisin kuin suosittuja romansseja, tämän tyyppistä kirjallista työtä, vaikka se onkin hävytöntä, kirjoittavat korkea-arvoiset henkilöt, jotka ovat poikkeuksetta koulutettuja.

Siten esimerkiksi yksi genren suurimmista edustajista, Chrétien de Troyes, oli klassiseen kulttuuriin perehtynyt mies. Hänen elämästään tiedetään vähän; Ennen tunnustamistaan ​​luostarissa hän teki kirjallisia teoksia suurille herroille, kuten María de Francialle tai Felipe de Alsacelle. Yksi hänen tunnetuimmista romaaneistaan ​​on nimenomaan omistettu jälkimmäiselle, Percival jompikumpi Graalin tarina, jonka pääosassa on samanniminen Arthurian ritari.

Chrétien de Troyesia on usein kutsuttu "länsimaisen romaanin isäksi" (Cervantesin luvalla), ja vaikka tämä saattaa olla liioittelua, se ei ole turhaa. Kuten Martín de Riquer huomauttaa Austral-julkaisun prologissa Percival, tämän kirjailijan romaanit eivät ole vain ytimekäs kertomus herrasmiehen seikkailuista, vaan löydämme myös erinomaisen hahmojen luonnehdintaa sekä kauniita kuvauksia, jotka toisaalta todistavat hahmolle ominaisesta runollisesta rikkaudesta. XII vuosisata.

Yleensä ritarilliset romaanit esittävät ritarin seikkailuja, merkitsi lukijalle moraalista opetusta. Kyseisen ritarin seikkailujen kautta vahvistuvat arvot, kuten raittius, voima tai hyväntekeväisyys. Toisaalta ritarilliset romaanit eivät vaatineet mitään historiallista uskollisuutta; joskus ei edes maantieteellisesti. Keskiaikaiset sankarit liikkuvat fantastisten ja kuvitteellisten valtakuntien läpi ja ovat sukua hahmoihin, joilla on vain vähän tai ei mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Lopuksi on korostettava, että tämäntyyppinen tarina on kehystetty hovirakkauden hallitsemille vuosisatoille, joissa herrasmies palvelee yleensä naimisissa olevaa naista, jota hän jumaloi jollain tavalla erittäin ja usein masokistinen. Näemme tämän ajan tyypillisen rakkauden kärsimyksen ihanteen yksityiskohtaisemmin seuraavassa ja viimeisessä osassa.

Hovimainen rakkaus, minstrelit ja trubaduurit

Kahdestoista vuosisata on rakkauden ja urhoollisuuden vuosisata. Se on tällä hetkellä missä niin sanottu hovirakkaus saa voimaa, aidon rakkauden ilmaisun ja elämänhalun. Kuten Paul Zumthor täydellisesti havainnollistaa johdannossaan yhteen Abelardon ja Eloísan kirjeiden painoksista: "Kotelias suunnitelma pakenee täysin scholastista perinnettä."

Termi "kohtelias rakkaus" on melko uusi, sillä sitä alettiin käyttää 1800-luvulla viitaten kaikkeen tähän kirjallisuuteen, jonka pääosissa ovat naiset, trubaduurit ja minstrelit. Keskiajalla käytettiin termiä oc: n kielellä "Fin'amor"; eli "puhdistettu rakkaus", "puhdas rakkaus", joka erotettiin tällä tavalla "pahasta rakkaudesta".

Miksi hovirakkaus pidettiin "puhdasta rakkaudesta"? Koska se oli tiukasti platoninen suhde, joka solmittiin naisen ja rakastajan välille, joka sävelsi hänelle. Yleisesti ottaen ja lisätäksesi tarinaan traagisen huomautuksen, nainen oli yleensä naimisissa, mikä teki hänestä vielä vaikeamman tavoitettavan. Siksi keskiaikaisessa trubaduurirunoudessa on runsaasti itkua runoilijoilta, jotka valittavat mahdottomuus päästä käsiksi naiseen, josta he laulavat. Näistä surullisista runoista erottuvat "aamunkoitot", joissa runoilija ilmaisee syvän tuskansa, kun hänen on aamunkoitteessa hyvästellä rakkaansa, koska hänen on palattava miehensä luo. Yleensä nämä yölliset lihalliset suhteet olivat trubaduurien keksimiä (vaikka emme sulje pois sitä mahdollisuutta, että joskus niitä tapahtui).

Hovirakkauden sumun tulee Danten ja Petrarchin kaltaisten kirjailijoiden käsistäkoska jo 1400-luvulla he tekivät sävellyksiään kehystettyinä ns Makea vielä uusi (suloinen uusi tyyli). Vuonna Jumalallinen komedia ja sisällä uusi elämä Danten kirjasta, samoin kuin Petrarkan laulukirjasta, löydämme jatkuvia viittauksia naiseen transsendenssin ja henkisen liiton välineenä.