Esimerkkejä musiikillisesta vastakohdasta

Musiikki on taidetta, joka on seurannut ihmiskuntaa etsimällä äänen ilmaisua ja manipulointia. Kiitos kaikille niille, jotka ovat tarpeeksi uteliaita kasvamaan luovuutta, on kehittynyt teoreettinen ja tekninen perusta jotka toimivat rakenteena upeiden teosten luomiselle, joihin voimme olla yhteydessä älyllisesti ja emotionaalisesti.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa tiedät mitä musiikillinen vastakohta ja esimerkkejä ja siten voit laajentaa tietämystäsi yhdestä näistä musiikkiteorian perustekniikat, jota käytetään klassisissa musiikillisissa muodoissa, kuten kaanon ja fuuga.

Sana vastakohta Se on johdettu latinankielisestä termistä "punctum" tai piste, jota käytetään siten viittaamaan nuotteihin. Vastapiste on musiikillinen tekniikka, joka on vastuussa analysoi harmoninen ja rytminen suhde kahden tai useamman äänen välillä polyfonia, ts. kun on olemassa itsenäisiä melodisia viivoja, jotka soivat samanaikaisesti. Tällä suljetaan pois mahdollisuus, että monofonia (yksi ääni tai melodinen rivi) on vastakohta.

Mainitsemalla polyfoniaviittaamme avainkohtaan, koska musiikillinen vastakohta paitsi analysoi sointuja (homofonia), mutta äänien melodinen eteneminen joka sisältää myös aksentit ja niiden liikkeen ja kehityksen muodon. Toinen tärkeä osa vastakohdasta on konsonanssi ja dissonanssi (tasapaino kahden tai useamman nuotin äänenvoimakkuuden välillä).

Vähintään 2: sta lähtien vastapiste ei ole juurtunut tiettyyn määrään ääniä. Meidän on tunnustettava, että mitä pienempi äänien määrä, sitä vastapisteen analyysi on vähemmän monimutkainen, koska saman variaatioiden ja liikkeiden mahdollisuus pienenee. Päinvastoin, vastapisteen tutkiminen voi tulla erittäin monimutkaiseksi käsiteltäessä vähintään 4 ääntä.

Vastapiste alkaa tutkia 1400-luvulla liturgisiin tarkoituksiin esitetylle musiikille ominaisen tyylilajin, kuten motetin ja madrigalin, äänien kautta. Vastapiste ja polyfonia kulkevat käsi kädessä, joten käsitellessään näiden teosten erilaisia ​​ääniä vastapiste alkoi olla ratkaiseva tekijä musiikkiteorian tutkimuksessa.

Vastapiste saavutti korkean kehitystason renessanssin aikana ja etenkin Itävallassa Barokkimusiikkia. Polyfonia loi suurimman osan perustastaan vihdoin klassismiKiitos sellaisten muusikoiden teoksista kuin Johann Sebastián Bach, jota pidetään vuoto, yksi monimutkaisimmista musiikillisista muodoista suhteessa rakenteeseen ja vastakohtaan.

Yleensä klassisen musiikin historian aikana yleisimpiä sävellyksissä oli 4 ääntä: basso, tenori, altti ja sopraano (menee alimmasta korkeimpaan) niin, että monet vakiintuneista vastapisteen säännöistä perustuvat mainitun muodostuksen rooliin tai joissa on vähemmän ääniä.

Vastapiste vaatii hyvin monimutkaisen analyysin kaikkien esitettävien muuttujien ansiosta. Yhteenvetona voimme vähentää vastapistetyypit 5 tyyppiin:

1. Huomautus vastaan ​​nuotin.
2. Kaksi muistiinpanoa yhtä vastaan.
3. Kolmesta kuuteen nuottia yhtä vastaan.
4. Keskeytetyt nuotit (jatkavat sointia soittamisen jälkeen).
5. Flowery counterpoint ”viittaa kaikkiin edellä mainittuihin yhdistelmänä.

Lisäksi niitä on ristiriitaiset johdannaiset, tekniikat pelata vastapisteen kanssa, kuten:

• Melodinen inversio
• Retrografia
• Takautuva sijoitus
• Lisäys
• Vähennä

Ja lopuksi on olemassa seuraavat vastakohdan rakenteet tai muodot:

• Ilmainen jäljitelmä, jossa päämotiivi kehitetään yhdellä äänellä, jotta muut jäljittelevät sitä myöhemmin.
• Canon, se perustuu äänen melodiseen tai rytmiseen jäljitelmään, joka on syrjäytetty tai muutettu kontrapunttisilla johdannaisilla.
• Moninkertainen vastapiste, kun on olemassa useampaa kuin yhtä vastapistetyyppiä, kolminkertainen, nelinkertainen yhdistelmä jne. Juuri tämä tekniikka, johon fuugan muoto perustuu, on par excellence suurin mahdollinen vastapisteen ilmentyminen.