Lopussa, tai mikä on taide?

Taide on tapa olla ihminen ilmaista itseään. Huolimatta siitä, että meioista, kielistä ja tekniikoista tehdään monipuolisempia, taiteilijat jakavat tai haluavat välittää tunteita ja tunteita.

Taidekonseptia koskeva kysymys on monimutkainen ja jakaa monia mielipiteitä. Tämä monipuolinen vastaus näyttää myös siltä, ​​että aihe on erittäin mielenkiintoinen. Lopussa sinulle, tai mikä on taide?

Määritelmä Art

Ensinnäkin meidän on selvennettävä se Taiteelle ei ole olemassa yhtä määritelmää. On vaikeaa olla ehdoton merkitys toiminnalle, joka yhdistää niin suuren ja monipuolisen tuotannon.

Lisää ainda assim é possível dizer que se liittyy ihmisten välisen viestinnän tarpeeseen e, enemmistössä ilmaista tunteita ja kysymyksiä, sekä eksistentiaalisia, sosiaalisia että puhtaasti esteettisiä.

Taiteelliset ilmenemismuodot voidaan toteuttaa myös useilla eri alustoilla, Kuten maalaus, veistos, kaiverrus, tanssi, arkkitehtuuri, kirjallisuus, musiikki, elokuva, valokuvaus, esitys, jne.

Tietoja Palavra Artesta

Sana taide johtuu latinankielisestä sanasta "ars" Mitä haluat sanoa? taito, tekniikka.

Latinankielisen termoksen toinen tai sanakirja, "ars" tarkoittaa:

Tapa olla tai edetä, laatu.
Taito (hankittu hiustutkimus tai pela-käytäntö), tekninen tieto.
Lahjakkuus, taide, taito.
Artifício, ovela.
Ofício, profissão.
Työ, työ, sopimus.

Sanan, toisen tai sanakirjan suhteen sana "taide" määritellään seuraavasti:

ihmisen kykyyn kasvattaa tai rakastaa taiteilijan yksilöllisen toiminnan, tyylilajin ja herkkyyden tulosta hyödyntämällä hänen inspiraatiokykyään; kahden poikkeuksellisen tyylilajin ulkoistaminen, joka kykenee hallitsemaan ainetta ja ajattelua utilitaristisesta tarkoituksesta riippumatta.

Taiteen kollektiivinen merkitys

Voimme sanoa, että taiteilijat aikovat suuressa määrin provosoida yhteiskuntaa, keskustelua, kysymystilanteita on usein keskusteltu vähän ja stimuloida kollektiivista ja yksilöllistä tietoisuutta.

Taide liittyy läheisesti historialliseen aikaan, jolloin se tuotettiin, ja jotkut pitävät sitä a Pohdin tai rekisteröin seu tempo. Englantilaisen taidekriitikon Ruskin sanat:

Suurena nações escrevem hänen omaelämäkerransa kolmessa osassa: o hänen ações-kirjansa, o sanojensa kirjansa ja taiteensa kirjan (...) Nenhum kolmen kirjan jälkeen voidaan ymmärtää niin kauan kuin kaksi muuta, yli kolme, tai ainoa, johon voi luottaa Viimeisin.

Lopullisempi, tai mikä on taideteos?

Tai mikä kohteen tai taideteoksen kasvot? Olisiko se taiteilijan alkuperäinen tarkoitus? Onko olemassa henkilöä tai laitosta, jolla on valtuudet vahvistaa, että tietty taideteos (kuraattori, museo, gallerian omistaja)?

Jotkut taiteilijat tulevat XIX vuosisadan lopusta kyseenalaistamaan aiheen. Passaram kysyi sitten itseltään systemaattisemmin, quais olimme Taiteen rajat ja että sen oletetulla viranomaisella oli mahdollisuus määritellä taiteellinen esine.

Tämä koskee urinolia (a Fonte, 1917), kiistanalainen teos, joka on omistettu Marcel Duchampille (sen sijaan, että spekuloidaan, että se oli puolalais-saksalaisen taiteilijan paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenin idea).

Esine poistettiin jokapäiväisestä kontekstistaan ​​(urinoli) ja siirrettiin galleriaan, jolloin se näytti taideteoksena.

Tai mitä täällä tapahtui, oli kalan perussääntö: banheiron tuotos, jossa sillä on tehtävä, päivittäinen käyttö, ja sattuu havaitsemaan toisella tavalla, kun se on saatavilla taiteellisen tilan huoneessa.

Tai rikkojan ele, jonka tarkoituksena on kyseenalaistaa taiteen rajat: lopussa, tai mikä määrittelee taiteellisen kohteen? Tai mikä on laillinen työ? Onko se laillista?

Taiteilijan seuralainen herättää (ja jopa herättää) tietyn vastarinnan julkisessa juonessa. Nämä kysymykset ovat edelleen avoimia, ja joukko ajattelijoita ja filosofeja ei ole vielä keskustellut niistä.

Jos haluat lisätietoja aiheesta tai aiheesta, lue: Taideteokset Marcel Duchampin ja dadaismin ymmärtämiseksi.

Ensimmäiset taiteelliset ilmenemismuodot

Ihmiset, kaikkein syrjäisimmistä ajoista lähtien, tuntevat tarpeen kommunikoida. Vielä ei paleoliittinen, esihistoriallisessa ensimmäisessä vaiheessa esineitä tuotettiin utilitaristisella toiminnalla, samoin kuin malleja ja muita ilmenemismuotoja.

Nämä artefaktit ja ilmenemismuodot palvelevat molempia luoda hengellinen sidekuinka paljon vahvistaa tai coletividade-tunnetta heidän välillään. Assim, taide on yksi antiikin expressões da humanidade.

Ensimmäiset taiteelliset ilmenemismuodot olivat esihistoriallisen taiteen uutisia, jotka olivat peräisin ennen 30 tuhatta eKr. C.

Kalliotaide on esimerkki esihistoriallisesta taiteesta, ja se koostuu piirustuksista ja pienistä maalauksista luolien seinillä. Meille oli mahdollista nähdä homens ja animais interagindo, joka on aina toiminnassa.

Taidetyypit

Alun perin costumava-pidetään erillisenä Taidetyypit. O francês Charles Batteux (1713-1780) ei seu livro Kuvataiteena (1747) luokat taiteellisena ilmentymänä kahdesta seuraavasta tarrasta:

• Maalaus
• Veistos
• Arkkitehtuuri
• Musiikki
• Runous
• Eloquência
• Dança

Por sua vez, italialaiselle intellektuellille Ricciotto Canudolle (1879-1923), kirjoittaja Manifesto das Sete Artes, seitsemän taiteen tyyppiä olit:

• Musiikki
• Tanssi / koreografia
• Maalaus
• Veistos
• Teatteri
• Kirjallisuus
• Elokuva

Uusina lisääntymiskausina alkuperäiseen luetteloon lisätään muita yksityiskohtaisia ​​sääntöjä. São elas:

• Valokuvaus
• Quadrinhos
• Pelit
• Digitaalinen taide (2D ja 3D)

Taiteen merkitys

Funktion yrittäminen taiteelle voi olla uskonnollinen strategia. Toisin kuin muut tuotantot, joissa on tavoite, taiteella ei tarvitse olla käytännön hyötyä.

Joka tapauksessa tämä on toiminta, jonka tulisi muun muassa toimia maku, ou seja, emotionaalinen puhtaus, on mahdollista syrjäyttää mikä ahdistus tai taiteilija ja laajemmassa mielessä yhteiskunta. Se olisi eräänlainen puhdistus, antaisi traumojen vapautua taideteoksen aiheuttaman tunnepurkauksen kautta.

Jotkut ihmiset puolestaan ​​todistavat, että toiminto antaa taidetta ja kaunistaa elämää. Tämä kriteeri on melko epäilyttävä, koska paljon riippuu henkilön persoonallisuudesta joka tulkitsee ja lähinnä sitä, mitä pidetään kauniina tietyssä ajassa, kulttuuria ja yhteiskunnassa.

Uskotaan myös, että taideteokset edistävät yksilön pohdintaa, stimuloiva tietoisuusantaa meille ihmisen tilan.

Fato on, että taide voi rohkaista sosiaalista ja kollektiivista pohdintaa, fazendo florescer uma nova visão asioissa, jotka on vaiennettu, mikä on myös tärkeä muutoksen tekijä Sosiaalinen.

Conheça myös

• Nykytaide: mitä se on, kun se syntyi, pääteokset ja liikkeet
• Esimerkkejä kuvataiteen ymmärtämisestä
• Tai mitkä ovat kuvataide ja quaisit kuin suas linguagens?