10 taideteosta ajasta

Tempus fugit, sanoi latino; "aika rientää". Ja niin se on. Viimeaikaisten suhteellisuusteorioiden lisäksi on aina ollut konkreettinen käsite ajasta. Muinaisille se oli jotain syklistä, joka palasi aina lähtöpisteeseensä; keskiaikaisille miehille ja naisille se oli lineaarinen ja päättyi Kristuksen toiseen tulemiseen.

Barokin aikakaudella se oli suuri kauneuden ja ohimenevien asioiden tuhoaja, mistä johtui suuri runsaus vanitas (turhuus), teoksia, joissa esiteltiin elementtejä, jotka osoittivat ajan kulumista ja sen säälimätöntä tuhoa. Toisaalta aika oli 1800-luvun romantikoille nostalgian päätekijä; nostalgia menneisyyttä kohtaan, joka muuttui raunioiden ja rappion makuun.

10 kuuluisaa taideteosta ajasta

On vaikea valita niin monien aikaaiheesta puhuvien teosten välillä; Tämä Se on hyvin toistuva käsite taiteen historiassa.. Alla esittelemme joitain tärkeimmistä.

1. kuukautisia San Isidoro de Leónin kuninkaallisesta panteonista (s. XI)

Leónin kuninkaiden kuninkaallista panteonia pidetään yhtenä niemimaan romaanisen taiteen täydellisimmistä jalokivistä. Ei ole yllättävää, että sitä on kutsuttu "romaaniseksi Sikstuksen kappeliksi" upeiden freskojensa vuoksi, mukaan lukien korkealaatuinen mensaraali.

Mitä olivat keskiaikaiset kuukautiset? Nämä olivat kalentereita, joiden rytmiä leimasivat kutakin kuukautta vastaavat maataloustoiminnot.. San Isidoro de Leónin kuukautiskuun tapauksessa kuukaudet sijaitsevat Pantokratorin vieressä olevan kaaren sisäosissa. Tammikuu sisältää näissä esityksissä perinteisesti roomalaista alkuperää oleva jumala Janus, joka merkitsi vuoden alkua. Kaikkein kylmimmässä helmikuussa on edustettuna vanha mies suojassa tulelta. Huhtikuuta, kevään loistoa, personoi nuori mies, joka kantaa kukkia käsissään, ja syyskuu on maanviljelijä, joka kerää rypäleitä...

Vuonna Keskiaika, aika pyöri Jumalan ympärillä. Keskiaikainen kristillinen aikajana oli rajallinen, koska ihmisten aika päättyisi Kristuksen toiseen tulemiseen. Tämän lineaarisen ajan rinnalla oli myös toinen, antiikista peritty, joka näki ajan syklisenä, joka liittyi luonnon ja elämän kiertokulkujen muutoksiin.

2. SaturnusKirjailija: Peter Paul Rubens (1636)

Et voi ymmärtää aikaa taiteessa puhumatta Saturnuksesta. Tämä jumala oli muinainen jumaluus Italian niemimaalta, joka myöhemmin rinnastettiin kreikkalaiseen jumalaan Kronukseen, jolta hän otti ominaisuudet. Vaikka Crono ei ollut ajan jumala, hänen nimensä ja kreikkalaisen ajan nimen samankaltaisuus on aiheuttanut näiden kahden välisen assimilaation.

Myytti kertoo, että Chrono/Saturnus, Hän pelkäsi oraakkelia, joka oli ennustanut, että yksi hänen pojistaan ​​päätyisi syömään hänet valtaistuimelta, ja hän nieli yksitellen kaikki versot, jotka hänen vaimonsa Rhea oli hänelle antanut.. Tämä legenda ei ole tehnyt muuta kuin korostanut jumalaa ajan persoonallisuutena, koska aika on pysäyttämätön ja syö ihmisille.

Rubens maalasi tämän kankaan Torre de la Paradalle Madridissa. Siinä hän kuvaa Saturnusta vanhana miehenä, vaikkakin vielä lihaksikkaalla vartalolla (hän ​​oli loppujen lopuksi titaani), repimässä lihaa vastasyntyneeltä pojaltaan. Barokille niin tyypillinen voimakas teatterivalo, joka valaisee molempia kehoja ja linjaa ne tummaa taustaa vasten, antaa kohtaukselle draamaa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: 7 taidetta"

3. Aivohalvauksen silmässäKirjailija: Juan de Valdés Leal (1672)

Tämä synkkä kangas, joka kuuluu ajan tunnetuimpiin taideteoksiin, on yhdistetty ns. Finis Gloriae Mundi, myös Valdés Leal. Molemmat maalaukset ovat Sevillan Hospital de la Caridadin alemmassa kuorossa, ja humanisti Miguel Mañara tilasi ne kuvittelemaan. barokin mentaliteetin kaksi avainkäsitettä: kuoleman hetki ("muista, että aiot kuolla") ja vanitas (maailman turhuus).

Molemmat käsitteet liittyvät läheisesti aikaan: toisaalta muisto muistuttaa, että se menee vääjäämättä ohi ja kuolema päätyy kohtaamaan meitä kaikkia; mitä tulee toiseen, se on muistutus elämän ohimenevyydestä ja siitä, että kaikki kaunis katoaa tai pilaantuu ajan myötä. Käsiteltävänä olevan teoksen tapauksessa In ictu oculi voitaisiin kääntää "silmänräpäyksessä", erittäin selkeä viittaus olemassaolon lyhytaikaiseen luonteeseen.

Valdés Lealin kankaalla näemme hyytävän luurangon nousevan maanpäälliselle maapallolle (kuolema, joka hallitsee maapalloa); vasemmassa kädessään hän kantaa viikatettä, kun taas oikealla hän sammuttaa elämän kynttilän tulta. Alla vuori elementtejä, joita emme voi viedä mukanamme kuoleman kanssa, symboli siitä, että kaikki on ohikiitävää.

• Saatat olla kiinnostunut: "Kronopatia: pakkomielteen ominaisuudet hyödyntää aikaa"

4. Viimeinen pilli (The Jolly Knight)Kirjailija: Judith Leyster (1639)

Taidemaalari Judith Leyster sijoittaa pimeään huoneeseen, käytännössä ilman mitään tilaviitteitä, kaksi nuorta miestä, jotka juovat ja tupakoivat iloisesti. Heidän vaatteensa ovat lämpimiä ja kirkkaita värejä, ja alkoholi ja euforia vääristävät heidän kasvonsa. Se on juhlakohtaus, eikö?

No… itse asiassa ei. Koska Leyster asettaa vasemmalla istuvan nuoren miehen taakse häiritsevän luurangon, jota valaisee hänen itse kantamansa kynttilän liekki. Se kertoo elämän liekistä; onnellisen nuoren miehen elämä, jonka kuolema on tukahduttamassa. Luuranko lähestyy poikaa ja näyttää kuiskaavan hänelle jotain. Epäilemättä hän varoittaa sinua: aika kuluu, ja sinun on luettu. Korostaakseen viestiään hän kohottaa oikean kätensä, jossa huomaamme juoksevan tiimalasin...

Judith Leyster, aikansa uskollinen edustaja, vangitsee tässä upeassa teoksessa barokkivanitaksen, jonka mukaan aika kuluu eikä mikään seiso. Paljon vähemmän nuoruutta ja iloa...

5. Rembrandtin omakuvia

Jos joku taiteilija on kiinnostunut hänen kasvoilleen jääneistä muutoksista, se on Rembrandt van Rijn (1606-1669). Taiteilija teki neljänkymmenen vuoden aikana peräti sata kuvaa itsestään (tosin hänen henkilöllisyytensä on kyseenalaistettu), mistä syystä voimme seurata sinua elämäsi radalla.

Rembrandt teki ensimmäisen omakuvansa vuonna 1628 ollessaan vain 22-vuotias. Taiteilija näyttää nauravalta, siveltimenvedolla, joka on vielä epävarma. Paljon parempi on omakuva vuodelta 1629, jossa näemme rintakuvamaalarin erittäin vakavalla rikoksella kasvoillaan. Ja niin edelleen; Taiteilijan piirteiden jälkiä voidaan seurata hänen kuolinvuoteensa 1669 saakka, jolloin hän maalasi viimeisen omakuvansa 63-vuotiaana. Todellinen todistus jälkipolville.

6. Aika polttaa maalaustaKirjailija: William Hogarth (1732)

William Hogarth on yksi Englannin 1700-luvun arvostetuimmista satiirisista taiteilijoista. Kuuluisia ovat hänen maalauksensa ja kaiverrukset, jotka arvostelevat Englannin silloisia tapoja. Tässä tapauksessa löydämme allegoria ajan kulumisesta ja siitä, kuinka se tuhoaa kaiken, mihin se koskettaa, myös taiteen.

Vanha mies, jolla on pitkä parta ja lihaksikas ruumis (ajan persoonallisuus), pohtii maalaustelineeseensa lepäävää maalausta. Vasemmassa kädessään hän kantaa viikatettä, joka samaistuu kuolemaan, loppuun ja katoamiseen, ja toisessa piippua. Siitä nouseva savu osuu suoraan kankaaseen likaantuen ja mustuen sen.

Ilmeisesti Hogarth pohtii ajan vaikutuksia asioihin. Varsinkin maalauksista; Tässä mielessä kaiverrus on satiiri hänen aikansa ajatusvirrasta, jonka julkaisi erityisesti Addison, joka väitti, että aika "maalasi" ja paransi työtä. Ei, Hogarth näyttää sanovan tällä kaiverruksella; aika ei paranna työtä, se vain muuttaa ja tuhoaa sen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa"

7. Kohtalot (Atropos), kirjoittanut Francisco de Goya (1820-23)

Kohtalot olivat kreikkalaisessa mytologiassa kolme pientä jumaluutta, jotka olivat vastuussa ihmisen ajasta ja olemassaolosta; he olivat niitä, jotka päättivät kuinka kauan ihmisen elämä kestää. Goyan pojan omaisuuden inventaario, joka tehtiin 1800-luvulla, maalausta kuvataan nimellä Atropos, mikä viittaa Viikaterin nimeen, joka on vastuussa elämän langan katkaisemisesta.

Kuten muutkin puhelut mustat maalit, tämän teoksen kromatismi on synkkää ja tummaa, joka perustuu harmahtaviin, ruskehtaviin ja mustiin sävyihin. Kolme kohtaloa roikkuvat ilmassa ikään kuin leijuisivat, ja ryhmän keskellä neljäs hahmo, jonka kädet on sidottu, kiinnittää huomiomme. Mies, jonka elämästä he päättävät?

8. Unelmoija (Oybinin rauniot)Kirjailija: Caspar David Friedrich (1835)

Romantismin aikana aika muuttuu jostakin uhkaavasta joksikin kauniiksi. Romanttinen taiteilija on pohjimmainen nostalginen taiteilija; hän tuntee olonsa mukavaksi temppelin tai linnan raunioiden keskellä ja kuvittelee heille idealisoidun menneisyyden, jolla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa.

Friedrich oli yksi suurimmista taiteilijoista maalaamassa menneisyyden jäänteitä.. Vahvistamme sen edellä mainitulla teoksella, jossa näemme miehen istumassa goottilaiselta näyttävän katedraalin jäänteillä. Ikkunasta jäljelle jääneiden kaareiden raon kautta näemme kauniin auringonlaskun (tai auringonnousun), joka ympäröi kankaan erityisellä valolla. Friedrich vangitsee kaukaisten aikojen uskonnon puhtauden ja hengellisyyden ja samalla korottaa Saksan kansan menneisyyttä. Mies, uneksija otsikon, on täydellinen esimerkki romanttisesta tunteesta.

9. Asetelma kaatuneen kynttilän kanssaKirjailija Max Beckman (1930)

Huolimatta siitä, että loiston hetki vanitas Se oli, kuten olemme jo kommentoineet, barokki, syy ajan kulumiseen ja elämän ohimenemiseen ei unohdettu myöhemmässä maalauksessa. Ei edes 1900-luvulla, koska tämä Max Beckmannin teos, joka on päivätty 1930 ja joka näyttää meille a vanitas avantgardistisella kielellä.

Kolme kynttilää lepää pöydällä. Kaksi niistä on edelleen päällä; kolmas on ammuttu alas ja sammunut. Seinää vasten oleva peili heijastaa häiritsevästi kahden eloonjääneen tulta: halutaanko pidentää elämää vastoin kaikkea luonnonlakia? Kirjava koostumus tuottaa klaustrofobisen vaikutelman, joka korostaa levottomuuden ja epätoivon tunnetta.

10. Muistin pysyvyysKirjailija: Salvador Dali (1931)

Kuuluisat Dalín sulatetut kellot saavat maksimaalisen ilmeensä tässä teoksessa. Neron itsensä sanoin, ne ovat "ajan camembert" suhteessa velttoiseen koostumukseensa, kuten sulatettu juusto.

Kanvas (kannessa) on osa Dalín luomaa kuuluisaa menetelmää, jota hän itse kutsui "paranoid-kriittiseksi", jonka avulla taiteilija vangitsi näkyjä ja optisia pelejä, jotka pettivät ja hämmentyivät katsojaa. Meitä koskettavassa maalauksessa aika on menettänyt merkityksensä: todellisuus ja uni sekoittuvat, kuin unessa. Hajallaan ympäri maisemaa, synkkiä kuin painajaisessa, puoliksi kuluneet kellot ilmestyvät; vasemmalla muurahaiset parveilevat ainoaan kelloon, joka näyttää säilyttävän muotonsa. Maalauksen keskellä oudot kasvot pitkillä silmäripsillä näyttävät symboloivan kuoleman taantumista. Persistencia de la memoriassa aika kääntyy ylösalaisin ja saa uuden merkityksen.