Donatello: 10 mestariteosta renessanssin kuvanveistäjän tapaamiseksi

Donatello oli kuvanveistäjä, kultaseppä ja italialaisen Quattrocenton suunnittelija, jota jotkut pitivät renessanssin veistoksen isänä. Kuuluisa täydellisestä irtautumisestaan ​​rahasta ja epäitsekkäästä omistautumisestaan ​​käsityöläiselleen, Donatello avasi aikansa veistoksessa uusia teknisiä ja esteettisiä mahdollisuuksia.

Tämä taiteilija loi ja kehitti helpotustekniikkaa stiacciato, joka sallii tietyn näkökulman ja syvyyden tunteen. Hän sisällytti veistokseen myös psykologiset piirteet, mikä antoi hänelle mahdollisuuden löytää piilotettu kauneus "rumasta" tai "groteskista".

Hänen tyylinsä yleismaailmallisen arvon ymmärtämiseksi on kätevää, että tunnemme Donatellon tärkeimmät teokset, samoin kuin hänen elämänsä, ominaisuudet ja erinomaiset panokset.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Se on yksi Donatellon kuuluisimmista teoksista, ellei eniten. Se on pyöreä veistos, joka on veistetty pronssista. Hänen maineensa kasvoi nopeasti, koska tämä teos on ensimmäinen täyspitkä veistoksellinen alaston klassisen antiikin jälkeen.

Veistos edustaa kuningas Daavidia voitettuaan jättiläisen Goljatin. David oli renessanssin erittäin arvostettu hahmo. Se tulkittiin symboliksi järjen voitolle raakan voiman yli.

Näemme nuoren murrosikäisen, joka on voittanut pienen ruumiinsa jättiläisen yli vastaposti. Tämän avulla Donatello on saanut takaisin klassiselle antiikille tyypillisen veistoksellisen mallin. Arvostamme myös renessanssissa kehitettyjen muoviarvojen soveltamista: raittius, tasapaino, suhteellisuus ja symmetria. Naturalismi on määrätty taiteellisessa työssä ihmisen anatomian tutkimuksen jälkeen.

2. Ratsastusmonumentti condottiero Gattamelatalle, 1453

hevosmonumentti condottiero Gattamelatalle Se oli aikanaan erittäin vaikuttava veistos, koska se oli yksi ensimmäisistä laatuaan antiikin Rooman jälkeen. Sen lisäksi, että se palasi käyttämättömäksi jääneeseen hevosmotiiviin, se suunniteltiin minkä tahansa arkkitehtonisen kokonaisuuden itsenäiseksi kappaleeksi, jota ei myöskään käytetty.

Se oli omistettu Erasmus Narnille, joka tunnetaan paremmin nimellä Gattamelata, condottiero Venetsian rauhallisimmasta tasavallasta. Jotkut väittävät, että se sai inspiraationsa Roomassa sijaitsevasta Marcus Aureliuksen hevospatsasta. Toiset väittävät, että se on innoittamana Triumphal Quadriga tai San Marcosin hevoset, Venetsiassa.

3. Pyhä Johannes evankelista, 1409-1411

Pyhä Johannes evankelista Se on marmorista tehty veistos, joka on alun perin tarkoitettu Firenzen Duomon julkisivulle. Tässä teoksessa ilmaistaan ​​Donatellon myöhäinen goottilainen manierismi.

Pyhimys on kuvattu parrakas mies, istuva, kaarevat hartiat ikään kuin jäljittäisivät puoliympyrän, vaatteet, joissa on merkittävät chiaroscuro-vaikutukset, ja suuret ja ilmeikkäät kädet. Yhdessä kädestään hänellä on kirja, joka viittaa Pyhään evankeliumiin.

Sen vaikutus oli sellainen, että työ toimi inspiraationa ja mallina kuuluisalle veistokselle Mooseskirjoittanut Miguel Ángel Buonarroti. Vierekkäin katsomalla voimme huomata Donatellon vaikutuksen renessanssin veistoksiin.

Saatat pitää myös: Michelangelon Mooses-veistos: analyysi ja ominaisuudet.

4. Pyhä Markus (1411-1413) ja Pyhä Yrjön (1415-1418)

Donatellon tehtäväksi tehtiin kaksi veistosta Firenzen Orsanmichele-kirkon julkisivun aukkoihin. Veistos San Marcos Sen tilasi kutojat ja katukauppiaat kilta Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Veistos Pyhä GeorgeSe on kuitenkin tunnetuin näistä kahdesta.

Arte dei Corazzain aseseppien killan tilaama teos Pyhimys Jorge Se erottuu sekä klassisesta renessanssin humanismistaan ​​että kapeallaan, jossa kuvanveistäjä suorittaa helpotuksen tietyn tekniikansa piirteillä. Se siirrettiin Bargello-museoon ja korvattiin kopio alkuperäisellä paikalla.

5. Herodeksen juhla, 1423-1427

Herodeksen juhla on kullattu pronssinen helpotus, jossa Donatello osoittaa moitteetonta tekniikkaansa stiacciato. Helpotus oli tarkoitettu Sienan kastekeskuksen kasteelle, johon myös muut taiteilijat osallistuivat. Donatellolle annettiin kohtaus, jossa Salomeen kuningas Herodekselle esittämän pyynnön jälkeen Johannes Kastajan pää esitetään tarjottimella. Tämä oli ensimmäinen työ, jonka Donatello teki muun kaupungin kuin Firenzen hyväksi.

6. Cantoria, 1438

Cantoria Se on parveke tai kuoro, joka oli tarkoitettu Santa Maria del Fioren katedraalille Firenzessä. Sitä pidetään renessanssin mestariteoksena. Tämä johtuu muun muassa voimakkaasta kontrastista äänenvoimakkuuksien tiukan geometrian välillä sarakkeita ja kehyksiä vuoropuhelussa tanssivien siivekkäiden lasten hahmojen naturalistisen dynamiikan kanssa (putti).

7. Katuva katuva Maria Magdaleena, 1455

Parannuttaja Maria Magdalena Se on pyöreä veistos polykromipuusta. Veistos on saanut inspiraationsa Kultainen legenda kirjoittanut Jacopo della Vorágine, kuten oli tapana. Se ei ole ristiriidassa vain nuoren ja aistillisen, mutta mystisen Magdalenan kuvien kanssa haasta klassisen kauneuden ihanne ja löydä piilotettu kauneus siinä, mitä harkittaisiin "groteski".

Näemme Magdalan Marian ikääntyneen ja rappeutuneen ruumiin, ilmauksen sielusta, joka haluaa elää itse Rakkaudesta, sielusta, joka halveksii ihmislait, mukaan lukien kauneuden lait. Hahmo on osoitus irtaantumisesta aineesta ja turhamaisuudesta (ehkä kuten Donatello). Kuvanveistäjä haluaa meidän katsovan kuinka paljon Maria rakasti. Mary rakasti näin: luuhun asti.

8. Ilmestyskirja, 1435

Ilmoitus Se on hiekkakiviverho, jossa on monivärisiä osia ja kultaisia ​​applikaatioita, ja se on tarkoitettu Cavalcanti-kappelille Santa Crocessa Firenzessä. Tunnettu terävästä naturalismistaan. Ilmeisesti siihen ei ole puututtu ajoissa. Giorgio Vasari sanoo, että tämä oli ensimmäinen työ, joka antoi Donatellolle maineen. Asiantuntijoiden mukaan on kuitenkin mahdollista, että Vasari erehdyttiin Krusifiksi Santa Croce, koska vuoteen 1435 mennessä Donatello oli konsolidoitu taiteilija.

9. Pyhän alttari, 1446-1453

Pyhän alttari Se on asetettu Padovan Santo Antonion basilikan alttarille. Alkuperäisestä rakenteestaan ​​vain:

• seitsemän pyöreää kiviveistosta;
• neljä litistettyä pronssireliefiä, jotka edustavat Pyhän Antoniuksen ihmeitä;
• sarja helpotuksia, joissa on evankeliumin ja
• kahden kupidon tukema kuolleen Kristuksen helpotus.

Erityisesti korostuvat pronssireliefit, joissa Donatello saavuttaa absoluuttisen mestaruuden litistetyn reliefitekniikan kehittämisessä.

Kompleksia muutettiin useita kertoja, kunnes 1800-luvulla se rakennettiin uudelleen Camilo Boito, herättämättä kiistoja siitä, mikä olisi voinut olla alkuperäisen käsityksen aseta.

10. Santa Crocen krusifiksi, 1406-1408

Tämä on yksi Donatellon ensimmäisistä kuuluisista teoksista, jotka on tilattu fransiskaanirikokselle. Se on polykromipuuta, jonka mitat ovat 168 x 173 cm.

Giorgio Vasarin mukaan Donatello pyysi Brunelleschiltä lausuntoa, joka olisi arvostellut häntä Kristuksen edustamisesta talonpoikana. Donatello haastaisi hänet tekemään paremmin, minkä jälkeen Brunelleschi olisi tehnyt Santa Maria Novellan ristiinnaulitsemisen. Historioitsijat eivät kuitenkaan anna luottoa tälle tilille, koska jotkut tutkimukset paljastavat monen vuoden eron yhden ja toisen välillä.

Donatellon ominaisuudet

Havaittu palasarja antaa meille mahdollisuuden kuvata kuvanveistäjälle ja kultasepälle Donatellolle tyypillisiä ominaisuuksia. Korostetaan tärkeimmät.

Myöhäinen goottilainen manierismi

Ensimmäisessä vaiheessa Donatello toi esiin goottilaisen taiteellisen perinteen elementtejä, kuten pyhät hahmot, joissa on renessanssille tyypillisiä elementtejä, kuten naturalismi ja sen kehitys yksilöllistetty. Tämän varhaisen vaiheen tyyliä on kuvattu "myöhään goottilaiseksi manierismiksi".

Klassismi

Tutkittuaan ahkerasti klassisen antiikin taidetta Donatello vei renessanssin kulttuuriohjelman veistokseksi, johon sisältyi erityisesti:

• naturalismin korkea kehitys,
• symmetria, tasapaino ja suhde,
• antroposentrinen luonne.

Ilmeikäs ja dramaattinen luonne

Toinen Donatellon ominaisuus oli psykologiseen itsetutkiskeluun perustuvan ilmeikkään tyylin kehittäminen. Tämän ansiosta kuvanveistäjällä oli kyky luoda empatiaa katsojan ja kuvatun hahmon välille.

Se voi kiinnostaa sinua: Renessanssi: mikä se on, ominaisuudet ja tärkeimmät teokset.

Donatellon panokset

Donatellon merkittävimmistä panoksista renessanssin veistoksiin voimme mainita seuraavat.

Helpotuksen luominen stiacciato

Donatellon ilmeisin panos oli tekniikan, joka tunnetaan nimellä, keksiminen ja kehittäminen stiacciato tai schiacciato. stiacciato se on litistetty helpotus. Se koostuu sekoitettavan pinnan mallinnuksesta, joko pronssina tai kivenä, hyvin pienin vaihteluin taustaan ​​nähden. Toisin kuin luulisi, tämä tekniikka antaa täydellisemmän illuusion syvyydestä. Donatellon tekniikasta tuli jäljiteltävä resurssi seuraaville sukupolville.

Psykologinen itsetarkastus veistoksessa

Donatello oli uuden tavan käsitellä veistoksia ilmeikkäällä tasolla. Hän vastasi syventymisestä hahmojen psykologiaan. Hän antoi heille paitsi yksilöllisyyden, tyypillisen renessanssin piirteen, mutta myös syveni edustamansa henkilön psykologiseen luonteeseen ennakoiden, mitä Rafael Sanzio tekisi maalauksessa vuosia myöhemmin.

Katso myös: Rafael Sanzio: elämäkerta, Renaissance-neroiden teokset ja teokset.

Taipumus rumuuteen

Myöhempinä vuosina Donatellon ilmeikäs tyyli johti yhä vapaampaan taiteeseen. Hänen veistoksensa eivät keskittyneet pelkästään renessanssille tyypilliseen Apollonian klassisen kauneuden ihanteeseen, mutta hän osasi löytää kauneuden rumuudesta tai groteskista. Esimerkki tästä on Katuva katuva Maria Magdaleena.

Ehkä voimme nähdä tämän näkökulman syvällisenä kehityksenä hänen kiinnostuksestaan ​​psykologiseen itsetutkisteluun. Halusimme korostaa sitä toisella tavalla, koska tämä Donatellon "ekspressionismi" näyttää ennakoivan tai ennakoivan nykytaiteen veistoksia.

Donatellon elämäkerta

Donato di Niccolo di Betto Bardi, joka tunnetaan paremmin italialaisesta pienimuotoisesta Donatellosta, syntyi Firenzen kaupungissa noin vuonna 1386.

Hänen isäänsä kutsuttiin nimellä Niccolò di Betto Bardi, joka oli villan karstaaja. Hänet tunnettiin levottomasta luonteestaan ​​siihen pisteeseen asti, että hän osallistui useampaan kuin yhteen Firenzen kansannousuun. Isä poikasi poikansa kanssa, jota leimasi pikemminkin taiteellinen ja älyllinen uteliaisuus.

Perheellä ei ollut taloudellisia resursseja, mutta Donatellon varhaiset kyvyt ja kurinalaisuus osoittivat hänelle Ruberto Martellin myötätunnon. Tästä syystä hän varttui hänen talossaan hänen suojeluksessaan.

Johdanto firenzeläiseen tapaan

1400-luvulla Firenzessä oli tapana, että pyrkivät kuvanveistäjät aloittivat kultasepän koulutuksensa. Tavan mukaan Donatellon uskotaan aloittaneen tällä tavalla.

Yksi hänen ensimmäisistä opettajistaan ​​oli suuri renessanssin kuvanveistäjä Lorenzo Ghiberti, jonka kanssa hän teki yhteistyötä useiden teosten parissa.

Rooma ja "aarteenmetsästäjät"

Vuonna 1401 kilpailu kutsuttiin San Juanin kastekeskuksen ovien suunnitteluun Firenzessä. Ehdokkaat olivat Donatello, Brunelleschi ja voittaja Ghiberti.

Pettyneenä Brunelleschi päätti mennä Roomaan opiskelemaan myöhään Rooman valtakunnan klassista taidetta, jonka jälkiä tutkittiin uudella kiinnostuksella. Donatello, sitoutunut älylliseen koulutukseensa ja käsityönsä parantamiseen, meni Roomaan Firenze-mestarin kanssa, missä hän pysyi välillä 1402-1404. Peli ansaitsi heille molemmat epiteetin "aarteenmetsästäjät".

Vuonna 1404 Donatello palasi Firenzeen ja liittyi jälleen Ghibertin työpajaan, jossa hän päätyi yhteistyöhön San Juanin kastekeskuksen pohjoisen oven toteuttamiseksi.

Yhteiskunta taiteen rakkaudelle

Vuosien 1425 ja 1438 välillä Donatello solmi kumppanuuden firmalaisen arkkitehdin ja kuvanveistäjän, myös Ghibertin opetuslapsen, Michelozzo di Bartolomeon kanssa.

Yhdessä he tekivät monia töitä, kuten Praton katedraalin ulkotuolin. Tänä aikana Donatello delegoi talousasiat kumppanilleen, mikä on toinen tekijä, joka vahvistaa kuvanveistäjän mielenkiinnon rahasta, mutta myös hänen ehdottoman omistautumisensa taiteeseen.

Padua, kypsyyden ja vapauden välillä

Vuosina 1443–1453 Donatello asettui venetsialaiseen Padovan kaupunkiin. Hänen työnsä kypsyy, samalla kun hän saa uuden vapauden.

Tänä aikana hän tuotti joitain tunnetuimpia teoksiaan. Esimerkiksi condottiero Gattamelatan hevosmonumentti, kreikkalais-latinalaisesta inspiraatiosta. Voimme viitata myös San Antonio de Paduan basilikan alttarin reliefeihin ja veistoksiin sekä lähes ekspressionistiseen veistokseen Parannuttaja Maria Magdalena.

Donatellon köyhyys, kuolema ja hauta

Anekdootti kiertää, että vaikka Donatello oli vielä täydellä taiteellisella voimalla, hän laittoi rahakorin avustajiensa ulottuville, jotta he voisivat hävittää sen mielellään. Jos totta, voidaan ymmärtää, kuinka niin arvostettu taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet tiukassa taloudellisessa tilanteessa.

Tämän lisäksi vammautuva sairaus piti häntä sängyssä kuolemaansa saakka. Donatello kuoli kotikaupungissaan Firenzessä 80-vuotiaana 13. joulukuuta 1466.

Nöyränä syntynyt taiteilija kuoli nöyränä, mutta rikasti maailmaa yhdellä suurimmista ja ehtymättömistä aarteista: kauneudesta. Donatellon ruumis lepää San Lorenzon basilikassa.