Vincent van Gogh: 16 suurta maalausta analysoitu ja selitetty

Vincent van Gogh (1853-1890) on hollantilainen taidemaalari, jota pidetään Gauguinin, Cézannen ja Matissein ohella postimpressionismi. Aikansa edessään, elämänsä aikana hän ei koskaan tiennyt taiteellista menestystä.

Hänen kuolemansa jälkeen retrospektiivinen näyttely vuonna 1890 nosti hänet julkisuuteen. Siitä lähtien hänestä on tullut yksi nykytaiteen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.

Tutustutaan eräisiin hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​ja löydetään myös hänen taiteellisen linjansa kehitys.

Perunan syövät, 1885

Van Goghin suosittuihin värikkäisiin maalauksiin tottuneina Perunan syöjät yllättävät meidät. Maanläheisellä ja melkein barokkipaletilla Van Gogh kuvaa talonpoikaisperhettä, joka jakaa perunoita, jotka he ovat itse kasvaneet päivälliseksi. Hän on tehnyt sen, mitä edelliset taiteilijat eivät tehneet: hän on "poistanut meikkiä" hahmoista, osoittanut heille heidän epäkohteliaisuudessaan ja erilaisuudessaan.

Tällä hän on sanonut ei porvarilliselle katseelle, joka noudattaa maalauksellisuutta, jotta hän ei ottaisi vastuuta sosiaalisesta kuilusta. Tämä maalaus vastaa taidemaalarin ensimmäistä vaihetta, jota jotkut kutsuvat mustaksi vaiheeksi, joka tapahtui hänen oleskelunsa aikana Nuenenissa.

Kallo palavalla savukkeella, 1885-1886

Huumori avain on piilotettu tähän kankaaseen pimeässä ja maanläheisessä ilmapiirissä, ja sen paletti on samanlainen kuin tämän luettelon ensimmäinen kangas. Luurangossa savuke sytytetään pilkkaavassa ilmassa hampaiden välissä. Lomakkeet saavutetaan paksuilla ja karkeilla siveltimillä, jotka antavat edustukselle ilmeikkään luonteen.

Japonaiserie: Silta sateessa (Hiroshigen jälkeen), 1887

Japanilaisella taiteella oli suuri vaikutus 1800-luvun taideliikkeisiin niin paljon, että vuonna 1872 Jules Claretie loi termin japonismi kirjassaan L'Art Francais tämän suuntauksen tunnistamiseksi muuttui todellinen luovuuden lähde.

Vincent van Gogh omistautui japanilaisen taiteen tunnetuimpien teosten tutkimiseen, kopioimiseen ja versiointiin, jonka hän katsoi tarjoavan sävellyksen yksinkertaisuuden ja ilmaisukyvyn samanaikaisesti. Van Gogh kehitti Utagawa Hiroshigen ihailijaa tämän version Ohashin silta Atakessa äkillisessä sateessa.

Makuuhuone, 1888-1889

Töissä Makuuhuone Van Gogh alkaa näyttää tyyliä, jolla tunnemme hänet parhaiten. Jättäen taakseen Nuenenissa asuneen ja Arlesiin asennetun kuvataiteen, taidemaalari alkaa miettiä värejä uudelleen symbolisesta lähestymistavasta. Valitettavasti tulvan aikana alkuperäinen maalaus kärsi jonkin verran vahinkoa, mikä motivoi taidemaalaria tekemään toisen version. Sitten hän teki pienemmän äidilleen ja sisarelleen Wilheminalle.

Omien sanojensa mukaan, jotka kirjeessään ilmoitettiin veljelleen Theolle, Van Gogh halusi maalauksessaan ilmaista karun huoneen rauhan ja lepoaseman. Se yhdistää käsityksen länsimaisesta perspektiivistä ja äänenvoimakkuuden puuttumisesta japanilaisen taiteen esineissä.

Kylväjä, 1888

Kylvön teema on toistuva Van Goghin teoksessa, ehkä hänen herkkyytensä talonpoikien elämään, ehkä hänen kristillisen herkkyytensä vuoksi (joka muistuttaa kylvää koskevaa vertausta). Vaikka hänen aikomuksensa ei ole meille selvä, totuus on, että tässä maalauksessa Van Gogh on jälleen innoittamana toisaalta ranskalainen taidemaalari Millet; toisaalta japanilaisessa taiteessa, erityisesti kasvillisuuden suhteen.

Kankaan sisällä erottuu aurinkolevyn käsittely, jossa siveltimenvärit ovat samankeskisiä, taidemaalarin ainutlaatuinen linja. Van Gogh maalaa kohtauksen muistista hänen silloisen ystävänsä, Gauguinin, motivaatiolla.

Punainen viinitarha, 1888

Van Gogh edustaa vintage-kohtausta suurella realismilla. Sen viiva on paksu ja jätetään peittämättä. Ihmishahmot on korostettu asianmukaisesti rajattuilla ääriviivoilla. Linjan hermostuneisuus antaa tekstuurin kentille, jotka sijaitsevat punertavassa syksyn valossa. Aurinko toistaa jälleen samankeskisiä siveltimiä.

Tämä oli ainoa maali, jonka Van Gogh oli koskaan myynyt, paitsi hänen veljelleen Theolle. Sen hankki Eugène Bochin sisar Anne Boch.

Muotokuva Postimies Joseph Roulin, 1888

Postimies Joseph Roulin keskusteli usein Van Goghin kanssa, joka kirjeenvaihdossa säännöllisesti veljensä Theon ja Emile Bernardin kanssa. Maalaus erottuu tunnetun tekniikan käytöstä kolonismi, jossa tasaiset värit, kuten postimiehen puku sininen, on suljettu määritellyillä ja ilmeisillä ääriviivoilla.

Eri onnea ohjaa kasvot ja erityisesti parta, joka on ratkaistu pienillä siveltimillä, jotka luovat melkein metsäisen vaikutuksen. Jalkojen ja käsien tulos piirustustasolla on varmasti outo.

Kahvilaterassi yöllä, 1888

Van Gogh luo vastakkaisen ilmapiirin kahdella ympäristöllä: keltainen ja kirkkaan ruskea sekä odottava yö, joka avautuu kadun päässä. Keltainen ja sininen hallitsevat siis kohtausta täydellisenä täydennyksenä. Taivaalla tähdet, kuten keinovalaisimet, ilmoittavat, mistä tulee tyyli Tähtikirkas yö. Päällystys saavutetaan kaarevilla linjoilla, jotka muistuttavat asteikkoja. Keskellä synkkyyttä tämä vilkas ja sumea kahvila väittää osansa ilosta.

Auringonkukat, 1888-1889

Auringonkukat olivat pitkälle kehitetty motiivi Vincent van Goghin maalauksessa. Hän teki monia versioita. Jokaisessa heistä Van Gogh onnistuu välittämään suuren ilmaisuvoiman voimakkaiden värien, hermostavien viivojen, terälehtien kaaoksen ja valon käytön kautta. Hän tekee ryhmiä, joissa on kolme, viisi, kaksitoista ja jopa viisitoista kukkaa.

Tähtikirkas yö, 1889

Tämä on epäilemättä kirjoittajan vertauskuvallinen maalaus. Tähtisen yön taivas on kiinnitetty sen näkemiseen. Se on valovoimainen fantasia, liikkuva, vääristynyt, dynaaminen todellisuus, joka näyttää kelluvan sijaan etenevän aaltoilevissa viivoissa kaupunkia ympäröivässä pystysuorassa ja rakentavassa geometriassa.

Pystysuoruutta korostaa myös sypressi, mutta tämä, luonnollinen elementti, tulee pohjasta kuin kasviliekki, joka pyrkii palamaan taivaallisessa tulessa. Valaistun taivaan vieressä ihmisen rakentama todellisuus näyttää pieneltä. Maalaus maalattiin hänen oleskellessaan Saint-Rémy-de-Provence -hotellissa.

Katso myös Tähtitaivamaalaus: Vincent van Gogh.

Liljat, 1889

Tässä maalauksessa, jonka Van Gogh maalasi vapaaehtoisessa vankilassaan sanatoriossa, taidemaalari edustaa puutarhaliljoja etualalla käyttäen tekniikkaa kolonismi, ainakin päälaukauksessa. Kun painopiste siirtyy pois, taidemaalari valitsee muotojen suuremman määrittelemättömyyden leikkimällä värien havaitsemisen psykologialla.

Sääli, 1889

Van Gogh tekee oman versionsa maalauksesta Sääli Eugene Delacroix litografista, joka on painettu vinosti alkuperäistä öljyä vastapäätä.

Näin ollen Van Goghin versiolla on toinen suunta. Väritys tehdään myös omasta mielikuvituksestasi, koska vertailukivi oli mustavalkoinen. Mutta miksi mennä tähän aiheeseen?

Jotkut ajattelevat, että hollantilainen taiteilija kilpaili sitten Gauguinin ja Bernardin kanssa, nyt kääntyi mystisiin kohtauksiin, joita hän syytti siitä, ettei heidän teoksissaan ollut "mitään totuutta". Mutta uskonnollisuus on myös teema, joka esiintyy Van Goghin ajatuksissa. Siinä taiteilija löytää ajoittain lohtua.

Van Gogh kääntyi usein litografien puoleen, jotka hänen veljensä Theo lähetti hänelle. Kerran hän kirjoitti veljelleen:

Viime kerralla sairauteni aikana minulle sattui valitettava tapaus; Delacroix'n Pietá-litografia ja jotkut muut lehdet putosivat öljyn ja maalin päälle ja heikkenivät. Olin surullinen, mutta sitten ryhdyin itse maalamaan sitä, ja näet sen jonain päivänä. Tein koon 5 tai 6 kopion, ja mielestäni sillä on tunne.

Kukkiva manteli, 1890

Tässä teoksessa Van Gogh paljastaa jälleen kerran kukkien aivohalvauksessa esiintyvän japanilaisen vaikutelman kaikujen, jotka eroavat toisistaan kolonismi hahmoteltuista oksista. Tämä oli omistettu hänen vastasyntyneelle veljenpoikalle, joka nimettiin Vincent Willemin mukaan kunnianosoituksena taidemaalarille.

Auvers-sur-Oisen kirkko, 1890

Arlesin uupumatta Vincent van Gogh vietti viimeiset kuukaudet Auvers-sur-Oiseessa. Se on inspiraation asetus uudelle maalaukselle. Jälleen kerran voimakas ja salaperäinen sininen ilmestyy kruunaa sävellyksen taivaalla.

Pääteema on katedraali, joka pystysuorasta tilavuudestaan ​​huolimatta rikkoo linjan jäykkyyden hermostuneella aivohalvauksella, jolloin se näyttää epämuodostuneelta, melkein unenomaiselta. Pohjassa kaksi polkua avautuu muodostaen eräänlaisen "v" -katedraalin. Muodostuneessa aukossa on pyhän rakennuksen varjo.

Nainen kävelee polkua vasemmalle. Hän tuo elämän ja tarkoituksen maisemaan yhtä kauniille kuin se on häiritsevää. Tekniikkasi sekoittaa pointillismi impressionistinen Gauguinin ja Bernardin cloisonismilla.

Katso myös Impressionismi: ominaisuudet, teokset ja edustavimmat kirjoittajat.

Muotokuva Tohtori Paul Gachet, 1890

Van Goghista huolehti tohtori Paul Gachet, joka oli myös taiteen rakastaja ja taidemaalarin oppisopimus. Gachet suostui poseeraamaan Van Goghille, joka teki hänestä kaksi muotokuvaa. Ensimmäinen niistä on se, jonka esitämme täällä.

Taiteilija edustaa häntä sinisessä puvussa ja valkoisessa baretissa, kasvot lepäävät kädellään ja kyynärpää pöydällä. Mietteliäs ja melankolinen ilma täyttää kasvot. Pöytäliinassa on kaksi kirjaa ja kimppu digitaalisia kasveja, eräänlainen lääkekäyttöön tarkoitettu kasvi. Nämä esineet täydentävät lääkärin ominaisuuksia, ikään kuin se olisi pyhä.

Tekniikassa käytetään värien päällekkäisyyttä, erilliset viivat, täplät, vihreillä sävyillä saavutetut varjot, samankeskiset viivat lääkärin pään ympärillä, kaikki tämä rakentaa hermostunut ja vilkas ilmapiiri, jossa sininen on hallitseva toisin kuin paletti keltaiset.

Vehnäpelto varisilla, 1890

Tämä on viimeinen kangas, jonka Vincent van Gogh maalasi. Maalari edustaa vehnäkenttää levottoman taivaan alla vaihtelevan bluesin pensselien voimakkuuden vuoksi. Jotain taivaanvalojen kaltaista vilkaistaan ​​ilman suurempaa selkeyttä ja sulautuu ilmakehään.

Alemmalla kaistalla vehnäkenttä on jaettu kolmella hiekkatielle. Nämä polut ovat seurauksia sille, mikä näyttää olevan yhtenäinen polku, ja ne levittäytyvät kuin kanan jalka. Niiden väliin, kuten edelliseen taulukkoon, muodostuu kaksi "v". Näissä "v" -muotoisissa aukoissa vehnäkenttä näkyy eloisina keltaisina sävyinä, jotka katkaisevat kastanjan, mustan ja okkerin täplät, jotka osoittavat tiettyä kaaosta ja dynaamisuutta. Näyttää siltä, ​​että tuuli puhaltaa voimakkaasti.

Varisihin liittyvä lintuparvi lentää vehnäkentiltä. Van Gogh on kaavannut edustuksensa maksimaalisesti: melkein lapselliset mustat viivat koristelevat tuskin korpia. Symbolinen ilme on hallinnut hänen työtäan värin ja muovielementtien avulla minimiin.

Elämäkerta Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh syntyi vuonna 1853 Alankomaissa. Hän varttui protestanttisessa perheessä. Hänen isänsä oli itse asiassa ministeri. Vincent sai saman nimen kuin hänen vanhempi veljensä, joka syntyi kuolleena vuotta aiemmin. Maalarilla oli viisi sisarusta: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia ja Wilhelmina Jacoba.

Hän jätti 15-vuotiaana ja meni töihin setänsä kanssa kansainväliseen taidekauppayhtiöön. Erotuttuaan ja muutamia muita käännöksiä tehdessään hän aloitti teologiset opinnot Belgiassa ja työskenteli lähetyssaarnaajana hiilikaivoksissa, missä hän jakoi nöyrimpien ihmisten kanssa.

Epäonnistumisensa jälkeen teologina hän omistautui kokonaan maalaamiseen, vanhaan intohimoon, jonka hän oli jo hankkinut itseopetuksella. Vuonna 1880 hän päätti opiskella Brysselin kuninkaallisessa kuvataideakatemiassa Belgiassa. Hänen työnsä taiteilijana ei kuitenkaan otettu hyvin vastaan. Tämän lisäksi taiteilija loukkaantui rakkaudessa useaan otteeseen.

Hän haaveili luomasta taiteilijapiirin, jolle hän vuokrasi ns. Keltaisen talon, jossa hänellä oli huone ottaa vastaan ​​Paul Gauguin. Hän suostui, mutta kahden kuukauden kuluttua heidän suhteensa muuttuivat monimutkaisiksi. Asia päättyi Vincentin korvan osan silpomiseen. Vielä tähän päivään asti ei tiedetä varmasti, onko hän vahingoittanut itseään vai peittikö hän Gauguinia.

Maalari päätyi vapaaehtoisesti sulkemaan itsensä sanatorioon. Hänestä huolehti lääkäri Paul Gachet. Vuonna 1890 taidemaalari kuoli ampuma rintakehään kahden päivän tuskan jälkeen. Van Gogh syytti itseään. Jotkut elämäkerran kirjoittajat uskovat kuitenkin, että se oli kahden metsästysveljensä aiheuttama vahingossa tapahtunut murha metsässä, jossa Van Gogh tapasi maalata. Tässä opinnäytetyössä ei ole vielä yksimielisyyttä.

Van Gogh populaarikulttuurissa

Vincent van Gogh on tehnyt niin merkittävän merkin nykykulttuuriin, että hänestä on tullut pakollinen viite sekä hänen taiteensa että väärin ymmärretyn neron historiansa vuoksi.

Hänestä on tehty lukuisia elokuvia, kuten Hullu punaisilla hiuksilla (1956), Vincent: Vincent van Goghin elämä ja kuolema (1987), Vincent ja minä (1990), Vicent ja Theo (1990), Van gogh (1991), Van Gogh: Maalattu sanoilla (2010). Sitä on myös viitattu elokuvissa nimellä Susi oven takana (1986) tai Mona Lisa hymy (2003).

Erityisesti kaksi teosta on kiinnittänyt huomiomme. Yksi, elokuva Unelmat kirjoittanut Akira Korosawa (1990), joka omistaa täydellisen kohtauksen taidemaalarille unelmamaailman yhteydessä. Näet koko kohtauksen seuraavasta linkistä:

Toinen elokuva, joka kiinnittää huomiomme, on Rakastava Vincent (2016), ensimmäinen täysin animoitu öljyelokuva, soveltamalla Van Goghin kuvataidetta. Tämä elokuva kattaa tuntemattomat, jotka pyörivät hänen kuolemansa ympärillä. Oliko se itsemurha vai pikemminkin tahattoman tappaja? Yhden hahmon tekemästä melkein etsivästä tutkimustyöstä hän onnistuu säveltämään psykologisen ja esteettisen muotokuvan auringonkukkamaalarista. Näet perävaunun täältä: