Meksikon muralismi: ominaisuudet, tekijät ja teokset

Meksikon muralismi on kuvallinen liike, joka alkoi 1920-luvulla osana Meksikon osavaltion modernisointipolitiikkaa vuoden 1910 vallankumouksen jälkeen.

Se on liike, jonka innoittamana on yksi tarkoitus: rakentaa kansallinen identiteetti erilaisten yhdistämiseksi Meksikon yhteiskunnan sektoreilla, kun otetaan huomioon ajan syvä sosiaalinen eriarvoisuus, etenkin koulutus - ja kulttuurinen

Vuosiksi 1920–1924 valittu presidentti Álvaro Obregón nimitti José Vasconceloksen julkisen koulutuksen sihteeriksi. Tämä kehitti Meksikon valtion ensimmäisen kulttuuriohjelman vallankumouksen jälkeen.

Luodakseen kansallisen yhtenäisyyden tunteen ja edistääkseen modernin valtion arvoja Vasconcelos edisti toisaalta - kansallinen julkinen koulutus keskittymällä espanjan kieleen yhdistymisenä monikulttuurisessa Meksikossa ja Meksikossa monikielinen. Toisaalta hän kehitti julkisen taideohjelman kollektiivisen identiteetin ja muistin rakentamiseksi ja vahvistamiseksi.

Claudia Mandelin mukaan esseessään "Meksikon muralismi: julkinen taide, identiteetti, kollektiivinen muisti" Vasconcelos innostui venäläisten intellektuellien Anatolin ideoista. Lunacharsky ja Máximo Gorki, julkisen taiteen edistäjät sosiaalisen rakentamisen edistämiseksi, lukutaitokampanjoissa ja julkisten julkisten kirjastojen perustamisessa Pohjoisamerikkalainen.

Tällä tavoin Vasconcelos pyrki myös varmistamaan alkuperäisväestön integraation, jota hallitsevat sektorit ovat perinteisesti syrjineet.

Tässä mielessä Javier Ocampo López väittää esseessään "José Vasconcelos ja Meksikon koulutus", että tämä "nationalismi taiteellinen kulttuuri "oli koko kansallinen ristiretki, jossa ei ollut vain paljon rahaa valtiolta, vaan myös väestö. Näin syntyi meksikolainen muralismi. Mutta mikä luonnehti tätä liikettä paitsi aksiologisella tasolla myös plastisella ja esteettisellä tasolla?

Meksikon muralismin ominaisuudet

Meksikon muralismi seurasi ohjelmaa saavuttaakseen vallankumouksellisen valtion tavoitteet: ensinnäkin historia, kansallisen identiteetin lähde ja toiseksi tunnustaminen, että kyseisen historian jälkeläisiä oli edelleen läsnä aikalaisuus. Tämä antaisi taiteelle paitsi teemoja ja arvoja, myös erityisen esteettisen. Katsotaan.

Monumentaalisuus

Jos muralismi oli valtion suunnittelemaa taidetta sosiaalista strategiaa varten, on selvää, että sillä pitäisi olla julkinen ulottuvuus, joka voidaan saavuttaa vain seinän tai monumentaalisen veistoksen avulla.

Meksikon muralismin olennainen tuki oli siis ilmeisesti seinä, joka antaisi taiteelliselle käsitteelle monumentaalisuuden. Nämä seinät oli järjestetty valtion rakennuksiin, kouluihin, yliopistoihin tai kirkoihin.

Kun sanomme seinä, emme tarkoita vain tasaisia ​​seiniä, vaan myös holvikatot, riippuvalaisimet, tynnyriholvit ja levyt. Näin Elise Mijando de Jesús saa sen esille esseessään "Lähestymistapa Siqueirian seinämaalauksen tekniikoihin".

Mijando de Jesús analysoi Escuela Nacional Preparatorian (entinen San Ildefonson luostari) freskoja, seinämaalausprojekti, joka aloitettiin vuonna 1922. Vasconcelos, johon osallistuivat Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros yhdessä Jean Charlotin, Ramón Alva de la Canalin, Fernando Lealin ja Fermínin kanssa Revolts.

Seinä myös varmisti, että taide palveli julkista tarkoitustaan ​​olematta kerättävä, iski iskuja taidemarkkinoiden elitististä käsitystä vastaan. Siten valittu tuki oli yhdenmukainen voitettavan vallankumouksen arvojen kanssa.

Tekniikat

Meksikon muralismissa käytettiin kahta hallitsevaa tekniikkaa: fresko ja enkeaminen, kuten Mijando de Jesús kertoi.

Fresco on kuvallinen tekniikka, joka koostuu maalaamisesta märälle kalkkikerrokselle veteen liuotettujen mineraalipigmenttien kanssa. Kalkin kuivausprosessi saa pigmentit sitoutumaan ja kovettua, mikä lisää niiden kestävyyttä. Tämä tekniikka vaatii suorituksen nopeutta, koska se kilpailee kuivumisajan kanssa, minkä vuoksi se ei salli uudelleenmaalausta. Siten ne, jotka käyttävät tätä tekniikkaa, ovat todellisia mestareita.

Enkooppisessa tekniikassa sideaine on kuuma vaha sekoitettuna pigmentteihin. Se voidaan levittää yhtä kuumalla harjalla tai lastalla. Levityksen jälkeen se kiillotetaan erittäin kuivilla liinavaateilla. Sitä on käytetty muinaisista ajoista lähtien, erityisesti paneelissa, mutta myös seinämaalauksessa.

Vuoropuhelu etujoukkojen kanssa

Aluksi muralistit käyttivät länsimaisen avangardin elementtejä, kuten ekspressionismia (etenkin Orozcossa), futurismi (Siqueiros) ja synteettinen kubismi (Riverassa), mutta tästä syystä niiden ei voida katsoa olevan jäljitelty. Päinvastoin, he päätyivät kääntymään pois heistä.

Jos etujoukot pyrkivät saavuttamaan täydellisen taiteellisen itsenäisyyden ja hajottamaan sisällön merkityksen (paitsi surrealismi), meksikolainen muralismi ei. Itse asiassa muralismi palasi sisältöön, mutta uusi sisältö, jossa oli uusia mytologioita, tarinoita ja tarkoituksiin, joiden ansiosta se ylitti eurokeskisen katseen ja muodosti itsensä todelliseksi Latinalaisamerikkalainen.

Näiden sisältöjen käsitteellistämisprosessi loi ainutlaatuiset muovimuodot espanjalaisen ja alkuperäiskansan estetiikan havainnoinnin ansiosta.

Tällä tavalla muralismitaide hylkää taiteen autonomian absoluuttisen ehdon ja palaa siihen sen laaja sosiaalinen tehtävä, lähinnä kasvatuksellinen ja propagandistinen, pyhän taiteen parhaalla tyylillä keskiaikainen.

Meksikon muralismin teemat

Meksikon muralismin synnyttämä poliittinen ja sosiaalinen kutsumus oli viitekehys valtion palvelemien teemojen valinnassa. Tutustutaan tärkeimpiin.

YLEISET TASAVALTAISET ARVOPAPERIT JA POLIITTINEN OSA

Aluksi teemoja esiteltiin muralismin edistäjän José Vasconcelosin individualistisessa idealismissa. Jotkut niistä ovat republikaanien ja libertarien periaatteita.

Nämä olivat aikoja, jolloin vasemmiston ideologiat olivat täydessä laajuudessa ja olivat lupauksena. Niinpä myös sosialismin arvot ja ohjaavat periaatteet olivat edustettuina (luokkataistelu, vapaus, sorto, talonpoikien, työväenluokan elämä), heidän poliittisten johtajiensa joukossa toiset.

EDISTYMINEN, TIETEET, TEKNOLOGIA JA TIEDOT

Muralistisen liikkeen taipumuksena oli liittyä modernisointiin ja edistymiseen. Siksi he pyysivät myös anteeksipyyntöä tiedosta, tekniikasta, mukaan lukien teollistuminen ja kone. Kaikki tämä edistyksen kultti oli horisontti marxilaisesta logiikasta.

ESIPANISTA ENNEN

Muralistit pyrkivät edustamaan espanjalaisten kulttuurien historiaa ja mytologiaa, ja Tällä tavoin he antoivat kuvan ja äänen alkuperäiskansojen menneisyyden perillisille Taide. Näitä olivat myytit, symbolit, tavat, historialliset kertomukset jne. Alkuperäiskansat eivät kuitenkaan olleet edustettuina liikkeen perustamisesta lähtien, mutta ne olivat progressiivinen löytö.

MEKSIKON HISTORIA

Meksikon historian eri kohdista tulisi osa temaattista ohjelmistoa. Valloitus ja siirtomaa, vapaussota, Meksikon vallankumous, orjuuden poistaminen, lukutaidon edistämiskampanjat jne. Jotkut esitykset osoittavat kansakunnan voitot, toiset ristiriidat, joita vastaan ​​on taisteltava.

Uusi ikonografia

Uusia teemoja kehitettäessä oli tarpeen uudistaa taiteen ikonografinen ohjelmisto. Siten työntekijöiden ja talonpoikien ikonografia syntyi ensimmäisessä vaiheessa.

Työntekijöiden ja talonpoikien ikonografian osalta Madel tuo esiin esimerkkinä vuoden 1922 kansallisen valmistelukoulun teokset, joissa tarkkailla kristillisiä allegorioita ja okkulttisia merkkejä, symboliikkaa ja syntetismia, kaikki nämä elementit, jotka ovat jotenkin tunnistettavissa maalauksessa Gauguin. Esimerkiksi seinämaalaus Äitiys, valmistaja Orozco, valmistettu vuonna 1923.

Myöhemmin siinä määrin kuin muralismi löysi yhteyden meksikolaiseen erityisyyteen, laajasti kehitetty alkuperäiskansojen ikonografia, joka antoi liikkeen identiteetin, merkityksen ja rikkaus.

Alkuperäiskansojen ikonografian osalta ensimmäiset valoon tulleet teokset olivat muralisteja Jean Charlot ja Fermín Revueltas. Charlot edusti Tenochtitlánin verilöyly. Samoin Revueltas erottui maalaamalla Guadalupen Neitsyt-allegoria, Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen neitsyt.

Alkuperäiskansatyyli

Todellisuudessa alkuperäiskansat tulivat Vasconceloksen hengelliseen nationalismiin vasta vuoden 1922 jälkeen ja lopulta ilmestyivät - Madelin mukaan - Meksikon työntekijöiden, teknikoiden, maalareiden ja kuvanveistäjien liiton manifest vuodelta 1923, jonka mukaan meksikolaisten taide on suurin ja paras ilmaisu maailmassa.

David Alfaro Siqueiros oli kuitenkin soittanut manifestissa jo vuonna 1921 Kolme nykyajan suuntautunutta vetoomusta uuden amerikkalaisen sukupolven maalareihin ja kuvanveistäjiin, jossa hän ehdotti Madelin itsensä mukaan jättävänsä sentimentaalisuuden Art nouveau ja kääntyä alkuperäiskansojen visuaalisen perinteen puoleen.

Siitä lähtien alkuperäiskansojen ikonografia ei sisälly vain muoviseen tyyliin, syntyi tutkimalla espanjalaisen tai nykyaikaisen populaaritaiteen lähteitä taiteilijoita.

Katso myös 5 avainta Meksikon muralismin merkityksen ymmärtämiseen.

Meksikon muralismin tärkeimmät kirjoittajat

Tiedetään, että David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera ja José Clemente Orozco olivat tunnetuimpia muralismin taiteilijoita suhteidensa ansiosta José Vasconcelosiin. Mutta näiden lisäksi, joille aiomme viitata myös tässä osiossa, erotetaan muita nimiä. Katsotaan.

Jean charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) oli ranskalainen syntynyt, mutta naturalisoitunut meksikolainen taidemaalari. Löydettyään espanjalaisen taiteen hän kiehtoi sen ominaisuuksista, joten hän työskenteli tämän löydön vaikutuksen alaisena. Hän oli myös Diego Riveran avustaja alkuvuosina. Hänet tunnetaan siitä, että hän on maalannut Verilöyly Templon pormestarissa tai Tenochtitlánin valloitus (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) oli taidemaalari ja kuvittaja. Hän opiskeli San Carlos -akatemiassa, samoin kuin monet muralistit. Hän oli osa maalariliittoa. Hänen teoksistaan ​​erottuu Espanjalaisten lasku ja luusiin maihin istutettu risti (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) oli yksi maalareista, jotka José Vasconcelos palkkasi kansallisen valmistelukoulun upeaan projektiin, jossa hän maalasi freskon Chalma-tanssijat tai Chalma-herran juhla (1923-1924). Hän maalasi myös Bolivarian eepos Simón Bolívarin amfiteatterin aulassa vuosina 1939–1942.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) oli taidemaalari, lasimaalari, luonnos ja muralisti. Hän osallistui stridentismiksi kutsuttuun meksikolaiseen liikkeeseen, joka yhdisti futurismin, dadaismin, ultralismin ja konstruktivismin yhteen osaan. Hän oli osa ensimmäistä muralistien sukupolvea, joka osallistui kansallisen valmistelukoulun koristeluun, jossa hän maalasi kuuluisansa Guadalupen Neitsyt-allegoria (1922 ja 1924).

David Alfaro Siqueiros

Vuosien 1896 ja 1974 välisenä aikana asunut Siqueiros eroaa Riverasta ja Orozcosta siinä, että hänen teemansa heijastavat tulevaisuutta enemmän kuin menneisyyttä. Alussa hän harjoitti klassistista ja nationalistista taidetta. Vuodesta 1932 lähtien siitä kuitenkin kehittyi paljon dynaamisempi taide. Esimerkki tästä on Porvariston muotokuva, vuonna 1940 teloitetun Meksikon sähköasentajien liiton päämajasta.

Tämä taidemaalari pyrki universaaliin esteettiseen tasapainoon kansallismielisten ja modernien motiivien kanssa, mikä Madelin mukaan tuli hänen kosketuksestaan ​​Pohjois-Amerikan yhteiskunnan tekniseen kehitykseen. Tässä mielessä Madel väittää, että Siqueirosille seinämaalaus suunniteltiin "luonnonkauniiksi tilaksi" moniulotteinen ja massaspektaakkeli käyttäen elokuvamontaasin tekniikkaa Eisenstein ”.

Siksi ei ole yllättävää, että taidemaalarin töissä on futurismin avantgardeista peräisin olevia elementtejä: geometriset, diagonaaliset, suorat ja kaarevat muodot.

Voit myös nähdä atsteekkien taiteen vaikutuksen kompakteissa massoissa, visuaalisen synteesin ja hahmojen kivitajun edistyneimmältä ajalta. Jopa Olmec-elementit edustettujen hahmojen fysognomiassa: suuri otsa, voimakkaat poskipäät, vinosilmät, näkyvät nenä ja huulet, Madel sanoo. Esimerkki kaikesta tästä ovat seinämaalaukset Proletaarinen äiti / talonpoika-äiti Y Työntekijän hautaaminen (keskeneräinen).

Se voi kiinnostaa sinua: David Alfaro Siqueiros: elämäkerta ja meksikolaisen muralistin teokset.

Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957), joka opiskeli Euroopassa ja harjoitteli ennen kaikkea synteettistä kubismia, periytyi tästä avantgardistinen tasapaino, järjestys, harmonia ja muovisen rakentamisen periaatteet, mikä näkyy seinämaalaus Luominen, 1922.

Rivera sovelsi Bysantin ja italialaisen taiteen elementtejä. Kun hän lopulta antoi itsensä voittaa meksikolaisen identiteetin syy, hän tutki ja tutki espanjalaisen taiteen lähteitä, kuten koodekseja ja espanjalaisia ​​esiteoksia.

Madel sanoo tekevänsä renessanssimaalarit, jotka tutkivat kreikkalaisia ​​myyttejä ja Raamatun tarinoita yksityiskohtaisesti klassisen taiteen rakentamiseksi Riverasta tuli klassisen keksijä alkuperäiskansojen.

Tämän seurauksena Rivera edisti alkuperäiskansojen maailman edustamista idealisoivasta näkökulmasta. Tässä tunnustetaan myös naispuolinen osallistuminen, jolle Rivera antaa äänen ja läsnäolon.

Katso myös Viisi perusmaalausta Diego Riverasta.

Jose Clemente Orozco

Ekspressionismi vaikutti eniten meksikolaisiin muralisteihin José Clemente Orozcoon (1883-1949). Yhtäältä hän työskenteli runsaasti sosialististen arvojen parissa koulutuksen, edistymisen ja teollistumisen parissa. Toisaalta Orozcon hahmojen universumi keskittyi maskuliiniseen, jossa hän erottui Riverasta.

Orozco torjuu alkuperäiskansan menneisyyden idealisoidut ja mytologisoituvat sävellykset, koska hän ymmärtää, että espanjalainen ja latinalaisamerikkalaiset ovat kietoutuneet ristiriitaiseen prosessiin, jota leimaa edistymisen ja sektoreiden välinen taistelu taantumukselliset.

Tällä tavoin Orozco viittasi ensimmäisenä espanjalaiseen kolonialismiin, mistä fresko osoittaa Cortés ja La Malinche, vuodelta 1926, jossa espanjalaisen dominoinnin ja alkuperäiskansojen alistamisen seuraukset ovat ilmeisiä.

Katso myös José Clemente Orozco: elämäkerta ja teoksia.

Meksikon muralismin taustaa

Meksikon muralismilla on ennakkotapoja kansallismielisen taiteen etsinnässä. Tämä alkoi 1800-luvulla Meksikon itsenäisyyden huolen jälkeen. Tuolloin erottautuivat Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez ja kaivertaja José Guadalupe Posada (1852-1913).

Konkreettisempaa ja merkittävämpää ennakkotapaa edustaa kuitenkin vuonna 1910 pidetty näyttely San Carlos Academy -akatemiassa. Tämän näyttelyn järjesti taidemaalari Gerardo Murillo, joka tunnetaan paremmin nimellä Dr. Atl (1875-1964).

San Carlos Academy -näyttelyn tarkoituksena oli vastata kansallismielisellä ehdotuksella Porfirio Díazin sponsoroima espanjalainen maalaus muistoksi Meksikon taistelusta itsenäisyydestään kolonialismista Espanja.

Osallistuvat taiteilijat sitoutuivat alkuperäiskansojen aiheisiin alkuperäiskansojen todistuksena. Taiteilijat Saturnino Herrán ja Jorge Enciso työskentelivät tässä mielessä.

Tästä syystä tämän aloitteen järjestäjä ja modernismin edistäjä herra Atl on pidetty muralismin ideologinen edeltäjä ja teoreettinen puolustaja etsimään maalausta, jolla on arvoja ja hengellisyys.

Se voi kiinnostaa sinua: 1900-luvun taiteelliset liikkeet