Renoir: impressionistisen taidemaalarin 10 tärkeintä teosta

Pierre-August Renoir on ranskalaisen impressionismin tärkeimpiä edustajia, 1800-luvun liike, joka mullisti kuvaperinteen. Renoir erottui valovaikutusten tutkimuksesta, linjan aistillisuudesta ja höyryisten ilmakehien luomisesta valojen ja tekstuurien vuorovaikutuksen kautta.

Hänen teemansa kiertivät porvariston iloista ja juhlallista elämää, ja hän ilmaisi myös huomattavan kiinnostuksen alastoon ja luontoon. Nämä ominaisuudet, jotka antoivat sille ainutlaatuisen ja toistamattoman yksinäisen kauneuden linjan, ovat tehneet siitä yhden tunnetuimmista viitteistä länsimaisen taiteen historiassa. Seuraavaksi tutustutaan hänen tärkeimpiin töihinsä.

1. Soutajien lounas

Soutajien lounas Se voi olla Renoirin tunnetuin teos ja yksi tunnetuimmista impressionismi- ja taidehistoriasta siihen pisteeseen asti, että se on osa elokuvan juoni-linjaa Amelie poulin. Maalaus edustaa juhlaa Seine-joen rannalla sijaitsevan Maison Fouirnase -ravintolan terassilla. Kohtaus antaa tekosyyn sisällyttää upea asetelma pöydälle. Suurin osa hahmoista tunnistetaan. Nämä ovat:

1. Aline Charigot (pentun kanssa), josta myöhemmin tulee Renoirin vaimo;
2. Alphonse Fournaise, Fournaisen poika, ravintolan omistajat;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonsen sisar;
4. Paroni Raoul Barbier, entinen pormestari;
5. Jules Laforgue: kriitikko, runoilija ja Ephrussin sihteeri;
6. Charles Ephrussi: pankkiiri ja Gazette des Beaux-Arts -lehden toimittaja;
7. Ellen Andrée, mallisto useista impressionistisista maalareista;
8. Tunnistaa;
9. Angèle Legault, näyttelijä;
10. Adrien Maggiolo, italialainen toimittaja;
11. Gustave Caillebotte, taidemaalari ja suojelija;
12. Pierren Lestinguez, Renoirin ystävä;
13. Paul Lhote, Renoirin ystävä;
14. Jeanne Samary, näyttelijä.

Kuvallisesta näkökulmasta Soutajien lounas on upea ilmaus impressionistisesta ohjelmasta, jota koskettaa yksilöllisen tyylin erityispiirteet Renoir: korostaa valon, värien, tekstuurien mestarillista käyttöä ja sitä ympäröivää höyryistä ilmakehää kaikki.

2. Tanssii Moulin de la Galettessa

Tanssii Moulin de la Galettissa se edustaa tanssikohtausta suositussa paikassa Boulevard Montmartre, joka kantoi tätä nimeä. Tässä kankaassa Renoir tekee hienon valohoidon osoittamalla, kuinka se jakautuu kulkiessaan puiden lehtien läpi. Valopisteet näyttävät kuin puuvillapallot kuvatuissa esineissä.

Koska kyseinen paikka oli myös piknik-alue, kohtaus sisältää asetelman tai asetelman. Renoir saavuttaa tavoitteen tutkia tapaa, jolla valo ja väri toimivat, ja samalla kuvaa 1800-luvun iloisen porvariston päivittäisiä tapoja.

3. Kaksi tyttöä pianolla

Tämä työ oli Ranskan valtion virallinen toimeksianto, ja sillä on useita versioita, mukaan lukien muut tekniikat, kuten pastelli. Teos edustaa kahta nuorta, toinen istuu pianon vieressä ja toinen seisoo lukemassa partituuria. Renoir loistaa aistillisella viivalla ja höyryisten tekstuurien käsittelyllä, jotka auttavat uppoutumaan kohtaukseen. Keltaiset sävyt hallitsevat kangasta, antaen ilmapiirille kultaisen ilman ja ripaus hienostuneisuutta.

4. La Grenouillère

Tässä kappaleessa Renoir tekee hienoa työtä käsitellessään huomiomme veteen kohdistuvissa valoheijastuksissa. Puun lehdet, joiden alla hahmot löytyvät, näyttävät heräävän eloon silmiemme edessä. Kohtaus edustaa pientä keinotekoista saarta, jonka keskelle on istutettu yksi puu. Pieni saari on yhdistetty la Grenouillèren saarelle puupolulla, joka on samanlainen kuin silta. Grenouillèressa on ravintola ja venevuokrauspalvelu.

Tämä teos tuotettiin Monetin rinnalla, joka teki oman versionsa. Siksi nämä ovat valon vaikutuksia tutkivia töitä, jotka ovat tyypillisiä impressionismille. Molemmat kappaleet osoittavat ymmärryksen, joka näillä maalareilla oli valonilmiöistä, kuten valon heijastumisesta ja taittumisesta.

Katso myös:

• Claude Monet: Tärkeimmät teokset
• Impressionismi

5. Keinu

Päällä Keinu, Renoir hämmästyttää meitä jälleen valolla, joka tunkeutuu puiden lehtiin ja putoaa esineisiin erilaistuneen valaistuksen alueina. Se näyttää kuvaavan melkein valokuvan hetken keskustelussa, johon osallistuu kolme aikuista hahmoa ja tyttö, joka seuraa, odottaen kääntymistään keinulle. Taustalla neljä hämärtynyttä hahmoa ilmestyy. Tämä saa meidät näkemään, että olemme läsnä sosiaalisessa tapahtumassa.

6. Alasti auringossa

Päällä Alasti auringossa tai Alasti auringon vaikutuksesta, Renoir tutkii auringonvalon käyttäytymistä naisen kehossa. Hän ei käytä perinteistä chiaroscuro-tekniikkaa. Siksi se ei käytä mustaa varjona. Impressionisteille varjo oli toisen tyyppinen väri. Tästä syystä Renoir valitsi mustan sijaan violetit sävyt varjojen vaikutuksen luomiseksi.

Naisen ympärillä olevat elementit eivät ole tärkeitä, koska se on tutkimus. Maalari on keskittynyt tiukasti valoon ja naisen kehoon. Voit nähdä maalaustekniikan, joka perustuu pisteisiin ja paksuihin siveltimiin, sekä väritehosteita asettamalla sävyt suoraan kankaalle.

7. Laatikko

Impressionistit olivat kiinnostuneita myös kaupungin kulttuuri- ja yöelämästä. Tässä kohtauksessa Renoir kuvaa kahta porvaria, jotka menevät oopperaan ja parvekkeelta heiluttavat sosiaalista asemaansa. Kuvassa oleva nuori nainen on hänen ystävänsä ja malli Nini Gueule de Raie. Sen avulla taidemaalarin veli Edmond Renoir tunnustetaan, ja hänellä on mielenkiintoista asennetta "katsojaan" nähden. Kiikareillaan he tekevät eleen etsimään tuttuja ihmisiä keskeltä yleisöä (joita emme näe kohtauksessa).

Kangas erottuu siitä, että Renoir vastustaa impressionismin sääntöjä sisällyttämällä värin mustana sekä naisen pukeutumiseen että miehen pukuun ja hattuun. Tätä rohkeutta varten tämä kangas on ristiriidassa maalauksen kanssa Alasti auringossa.

8. Uimarit

Tämä kangas Uimarit Se on taiteilijan hyvin edistyneestä ajasta, ja itse asiassa se valmistui samana vuonna hänen kuolemansa. Hän jättää nykymaailman taakseen palaten ulkona oleviin alastomiin, joka on toistuva teema Pierre-August Renoirissa.

Tässä yhteydessä näemme kaksi alastomia naisia ​​ruoholla, kun taas kolme uimaria näkyy taustalla. Väri erottuu kohtauksesta. Pedro Pablo Rubensin barokin vaikutus näkyy volyymien, värien ja tekstuurien käsittelyssä.

9. Sateenvarjot

Päällä Sateenvarjot Näemme hetken, jolloin sade alkaa kaupungissa. Vain etualalla oleva nainen ja kaksi tyttöä ovat ilman sateenvarjoa. Hahmojen kasvoissa voimme nähdä tyypillisen Renoir-hoidon, höyryävän.

Sateenvarjot ja puvut kiinnittävät kuitenkin huomiota käyttämällä selkeitä ääriviivoja ja hyvin määriteltyjä volyymejä, jotka ilmoittavat postimpressionistisemman ilmeen, lähellä Cézannen tyyliä.

Katso myös Postimpressionismi

10. Tanssi kaupungissa / Tanssi kentällä

Tanssi kaupungissa Y Tanssi kentällä ne muodostavat kokonaisuuden luonnollisessa koossa. Kaupunkimaisema näyttää, mitä on täytynyt olla valssitanssi, ainoa tanssi, jossa pariskunnat saivat tanssia niin tiiviisti. Hän haluaa välittää erityisesti Pariisin elämään tyypillistä eleganssia ja hienostuneisuutta soveltamalla selkeämpiä ja tarkempia ääriviivoja.

Omalta osaltaan, Tanssi kentällä näyttää hieman rennomman ilmeen, taustalla pieni asetelma ja hämärtyneet ääriviivat ja tekstuurit. Näillä teoksillaan Renoir osoittaa viihde-elämän käytäntöjen erot maaseutu- ja kaupunkiympäristöjen välillä.

Se voi kiinnostaa sinua:

• Edgar Degas: olennaiset teokset
• Elokuva Amelie Poulin