Claude Monet: teokset, analyysi ja merkitykset

Claude Monet (1840-1926) oli impressionistinen ranskalainen taidemaalari, joka tunnusti molemmat hänen puolestaan kuvalliset havainnot valon hoidossa, kuten sen, että maalaus olisi tehnyt nimen, joka antaisi liike.

Monet olivat vastuussa muiden taiteilijoiden ohella oven avaamisesta muovisen kielen omaperäisyydelle valokäsittelyn ja värinkäsityksen tutkimisen avulla. Tutustutaan eräisiin hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​tässä artikkelissa.

1. Lounas nurmikolla, 1865-1866

Vuonna 1863 kriitikot tuhosivat Edouard Manetin virallisessa Pariisin salongissa hänen työnsä takia Aamiainen ruoholla. Claude Monet oli kuitenkin kiehtonut teosta ja päätti tehdä oman versionsa kunnianosoituksena kiistanalaiselle taidemaalarille. Monetin kunnianhimoiset mitat olisivat neljä metriä korkeat ja 20 metriä pitkät. Se oli samalla haaste.

Hän alkoi maalata Lounas nurmikolla vuonna 1865 katsomassa osallistumista vuoden 1866 salonkiin. Hänen epävarma taloutensa sai hänet luopumaan projektista, ja hänen oli tarjottava se takuuksi vuokran maksamiselle. Sen väliaikainen omistaja rullasi kankaan ylös ja varastoi, kunnes Monet haki sen vuonna 1884. Huomattavan heikkenemisen vuoksi sitä oli leikattava. Teoksesta on jäljellä vain kaksi fragmenttia: keskimmäinen ja vasen puoli.

Kohtauksessa maalari edustaa piknik-lounasta epävirallisessa ja arjen ilmassa. Merkitsemällä etäisyyden Edouard Manetin kanssa, hän poistaa alaston ja pukeutuu kaikki hahmot, joiden puvut paljastavat heidän elämäntavansa. Hahmot ovat varmasti porvarillisia, jotka juhlivat elämisen juhlaa ilman skandaalia, ilman merkitystä. Monet ei ole kiinnostunut temaattisista kiistoista enemmän kuin muovikielestä.

Vaikka alkuperäistä teosta ei onnistuttu säilyttämään kokonaan, a Opiskele lounaaksi ruoholla. Ilmeisin ero on nuorella miehellä, jolla ei ole partaa ja joka ilmestyy pöytäliinalle istumaan. Tämä hahmo korvataan parrakas mies, joka näyttää viittaukselta realistista taidemaalari Gustave Coubertiin Paljon ihailen Monetia, joka olisi ollut kunnossa käymään hänen työpajassaan päivinä, jolloin Monet työskenteli luonnos.

2. Camille vihreällä mekolla, 1866

Kuva Camille vihreällä mekolla Claude Monet esiteltiin virallisessa salongissa vuonna 1866, ja se hyväksyttiin laajalti, mikä ei pitänyt Edourad Manetin mielestä, joka sekoitettuna Monetiin sai onnittelut vahingossa. Lisäksi Manet oli ollut kritiikin silmissä vuonna 1863, ja virallinen salonki oli hylännyt hänet vuonna 1865 hänen maalauksensa vuoksi. Olympia.

Hänen kirjassaan Impressionismi, Paul Smith vertaa kuvaa Camille vihreällä mekolla työn kanssa Nainen käsineellä Carolus-Duran, taidemaalari Davidin opetuslapsi ja säännöllinen osallistuja rojalistissa Pariisissa. Vaikka Carolus-Duran-kappale on myöhemmin kuin Monet, vertailun avulla Smith voi tehdä sen Monet oli ottanut tärkeän osan realistisesta kuvakielestä, jota arvostettiin laajalti suuressa salissa Virallinen. Siksi se myönnettiin.

Analyysissään Smith erottaa, että Monet on pukeutunut pukeutumiseen käyttäen muotikuville tyypillistä keinotekoista asemaa. Samalla se on tarjonnut kohtaukselle keinovaloa korostamaan hahmoa. Monet paljastaa elementtejä, jotka muistuttavat Coubertin valaistusta ja lämpöä sekä Manetin linjaa, jolla oli suuri vaikutus häneen.

3. Naiset puutarhassa, 1867

Paul Smith vertaa kangasta Naiset puutarhassa kirjoittanut Monet Minerva ja kiitos Charles Greyre, jonka työpajassa Monet työskenteli jonkin aikaa. Tämän avulla Smith korostaa impressionistisen sukupolven todellista vallankumousta.

Kuten taiteessa oli tapana, Greyre edustaa kirjallisuuden ja kerronnan luonnetta, joka yrittää ikuistaa platoniset ihanteet kauneuden ja hyvyyden esittämällä myytti Minervasta, viisauden jumalattaresta, ja kolmesta kauneudesta, kauneuden symbolista. Sisältöön upotettuna taidemaalarin tekniikka muuttuu näkymättömäksi niin, että kohde loistaa jättämättä jälkiä linjastaan.

Vuotta myöhemmin Monet suoritti kankaan, joka edustaa myös neljää naista kasvillisessa ympäristössä, mutta nämä ovat tavallisia naisia. Maalari ei edusta ikuista arvoa, vaan ohikiitävää ja ohikiitävää hetkeä, hauskaa tapaamista porvarillista elämää juhlistavien ystävien välillä. Ne ovat uuden keskiluokan symboli, joka pyrkii rakentamaan oman arvonsa.

Monet ei piilota tekniikkaa kankaalle. Päinvastoin, hän esittelee sitä, näyttää linjan, ohjaa katsojan huomion muoviseen kieleen, jonka Greyre ja kaikki perinteiset maalarit ovat tarkoituksellisesti peittäneet.

Kuten itävälle tyylille oli tyypillistä, Monet hyödyntää sinisiä ja vihreitä värejä varjostamaan ja muokkaamaan hahmojen ihoa. Ennen kuin kuvaat voimakkaan kesän valon, joka valloittaa kohtauksen. Tärkeää on siis kuvakieli.

Katso myös Impressionismi: ominaisuudet, teokset ja tekijät.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Se on sarja erilaisia ​​merityyppisiä maalauksia eri näkökulmista ja hetkistä. Tässä kankaassa Monet osallistuu laajasti valon ja sen esineisiin kohdistuvien vaikutusten käsittelyyn. Se toimitetaan nopeasti impressionismin täydelliseen muotoon.

Työstä toiseen raikas ilma, jotain vain tuolloin mahdollista öljyputkien keksinnön ansiosta, Monet hyödynsi hätäistä linjaa antaakseen elämän valoisille vaikutelmille ja hetkelliselle hetkellisyydelle. Katsoja osallistuu kohtaukseen yhtenä yhtenä. Ei ole moraalista tuomiota, ei ole temaattista merkitystä. Kiinnostus on muuttunut muovikieleksi.

Renoir teki version samasta kohtauksesta Monetin kanssa.

Se voi kiinnostaa sinua: Renoir: impressionistisen taidemaalarin tärkeimmät teokset

5. Unikon kenttä, 1873

Vuonna 1871 Monet asui väliaikaisesti Argenteuiliin, jossa hän kehitti vakaasti löytämäänsä tyyliä myös sen kaupungin tarjoamien maisemien ansiosta. Tästä vaiheesta on työ Unikon kenttä, esillä hylättyjen salissa vuonna 1874 yhdessä 8 muun kappaleen kanssa.

Taulukossa erotetaan kaksi viistoilla erotettua osiota. Unikon kentällä vasemmalla puolella on punainen, kun taas oikealla puolella sinivihreä. Kohtauksessa unikon pellon ylittävät kaksi paria naista ja lasta. Etualalla erottuu Monetin vaimo Camille ja heidän poikansa Jean, jotka olivat usein hänen maalaustensa malleja.

6. Vaikutus nousevasta auringosta, 1872

Monet maalauksista, jotka Monet esittivät hylättyjen salissa, aiheutti todellisen skandaalin: Vaikutus nousevasta auringosta. Englantilaisen romanttisen taidemaalarin William Turnerin työn vaikutuksesta Monet levitti paksuja siveltimiä, melkein tahroja, jotka tuskin viittaavat figurointiin. Värien täydentävyyden periaate tekee sen sisäänkäynnin auki. Vierekkäin asetetut värit luovat käsityksen täydellisistä sävyistä.

Ilmapiiri näyttää samealta ja vedet näyttävät liikkuvan pienten veneiden kulkiessa. Kaukana bukolisesta maisemasta Monet edustaa teollistunutta satamaa taustalla, jossa höyrykoneet ja muut rakenteet puuttuvat taivaalliseen sumuun. Hän ei ole piilottanut mitään. Elämä on taiteilijan kuvattavissa. Aurinko, joka vastustaa näiden rakenteiden koskettamista, jättää oranssin polunsa meren aaltoihin.

Vuoden 1874 näyttelyn jälkeen taidekriitikko Louis Leroy syytti provosoivan liezon nimestä alkaen Monetin rajoittumista pelkkään "impressionismiin". Suurimmalla arvolla Monet ja hänen sukupolvensa ottivat tämän hylkäyksen liikkeen nimeksi.

Katso myös 16 hienoa maalausta Vincent Van Goghilta.

7. sarja Saint-Lazaren asema, 1877

Noin vuonna 1877 Monet muutti takaisin Pariisiin ja vastasi hänen halukkuuteensa olla hänen taidemaalari aikaa sen sijaan, että jätettäisiin sivuun teollisuuskaupungin jokapäiväinen maailma, se sisällyttää sen omaan kankaat. Se on Saint-Lazare -asema, joka antaa Monetille mahdollisuuden jatkaa höyryn kirkkauden ja tekstuurien tutkimista. Maalari vihki seitsemän kangasta Saint-Lazare -asemalle.

Toisin kuin muut sarjat, joissa Monet kuvaa samaa maisemaa erilaisilla ilmakehämuuttujilla, kuten Rouenin katedraali, päällä Saint Lazaren asema Monet kuvaa eri ilmapiirien lisäksi aseman eri tavoitteita, asetuksia ja elämän näkökulmia.

8. sarja Haystacks, 1890-1891

Noin 1883 Monet muutti Givernyyn uuden kumppaninsa, Alice Hoschedén kanssa, kun Camille kuoli vuonna 1879. Siellä hän on omistautunut tutkimaan uusia mahdollisuuksia, joita paikallinen maisema tarjoaa hänelle. Suunnittelematta sitä niin hän päätyi kehittämään yhden tunnetuimmista sarjoistaan, Haystacks, joka kattaa yhteensä 25 kangasta. Monet onnistuu sieppaamaan valon monimuotoisuuden, joka erottaa vuoden jokaisen jakson vehnän kasoille.

Monetin esteettiset tavoitteet kasvoivat ajan myötä. Jotkut näistä kuvista retusoitiin myöhemmin studiossa korkeamman täydellisyyden saavuttamiseksi. Todellisuudessa hän tarvitsi, sanoo Paul Smith, paitsi kuvata valaistusta, myös tehdä harmoninen sävellys ja esteettisesti yhtenäinen sarja.

9. sarja Rouenin katedraali, 1890-1894

Aikana, jolloin Ranska koki kiinnostuksen katolisuuteen elpymisen, Monet vihkii kehittää tätä sarjaa Rouenin katedraalin innoittamana Normandia.

Se oli näkymä hänen kadun toisella puolella vuokraaman studion ikkunasta. Sarjassa oli yli kolmekymmentä kappaletta ja kahdeksan niistä myytiin ennen esittelyä.

Sen lisäksi, että Monet vangitsee kirkkauden, joka on hänen työnsä tunnusomainen osa, hän onnistuu vangitsemaan uskonnollisen rakennuksen kivijulkisivun huokoisuuden ja tekstuurin.

10. sarja Lontoon parlamentti, 1900 - 1904

Lontoossa vaimonsa Alicen kanssa oleskelunsa aikana Monet on omistautunut kuvaamaan St. Thomasin sairaalan näkymää, jonka avulla hän voi kaapata Thames-joen ja ympäröivän maiseman. Sarja Lontoon parlamentti ja myös Charing Cross -silta ja Waterloon silta.

Häntä koskevassa sarjassa Lontoon parlamenttiMonet onnistuu edustamaan rakennusta, joka on kietoutunut kaupungin tyypilliseen sumuun. Mutta tällä kertaa parlamentti on melkein fantasmagoria, siluetti, joka avautuu varautuneeksi ja pilviseksi taustaksi, joka muuttuu varjoksi. Se muistuttaa meitä William Turnerin teoksista.

Vuosia myöhemmin hän tekisi saman Venetsia -sarja, jossa hän vierailisi vaimonsa kanssa ryhmän harrastajista käsissä ja jossa hän kaapasi erilaisia ​​kohtauksia symbolisesta kaupungista.

11. sarja lumpeenlehdet, 1883-1924.

Givernyssä oleskelunsa aikana Monet viljeli kaunista puutarhaa, jossa oli japanilainen silta. Tuo Givernyn puutarha ei ollut vain Monetin harrastus. Se oli myös hänen inspiraation lähde, varsinkin hänen elämänsä viimeisinä vuosina.

Vuosien varrella taidemaalari kehitti todellisen intohimon kuvata puutarhansa ihmeitä kankaillaan: vesililjoja. Sarja saavuttaisi yhteensä 250 kangasta, jotka jaetaan nykyään monissa huoneissa ja gallerioissa ympäri maailmaa.

Osa lumpeenlehdet Monet maalattiin ensimmäisen maailmansodan aikaan. Vaikka Monet oli yksityisessä ja hiljaisessa maailmassa, Paul Smith sanoo, että talostaan ​​kuuli junien kulkemisen ammusten mukana. Tutkijan mukaan tämä sarja on mahdollista tulkita taidemaalarin pyrkimykseksi säilyttää maailma, jonka sota uhkasi tuhota.

Itse asiassa Monet päätyi lahjoittamaan osan sarjasta Ranskan valtiolle rauhan symbolina heti sen jälkeen, kun Compiègnen aselepo allekirjoitettiin 11. marraskuuta 1918. Tätä näytettä, jota nykyään säilytetään Orangerien museossa, pidetään "Impressionismin Sikstuksen kappeli".

Claude Monet Youtubessa