20 selitettyä surrealistista maalausta

Surrealismi oli avantgardistinen liike, joka syntyi vuonna 1924 Surrealistinen manifesti kirjoittanut André Breton. Psykoanalyysin innoittamana hän etsii alitajunnan esitystä taiteessa mielikuvituksen ja automatismin kautta. Taiteilijat, kuten Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró ja René Magritte, suhtautuivat myönteisesti tähän liikkeeseen.

Surrealistinen on kuitenkin ollut läsnä monissa taiteilijoissa ennen tätä avantgardia ja sen jälkeen herättää unelmamaailmaa, fantasiaa, mielikuvitusta, tapahtumayhdistyksiä ja improvisaatio. Tämä artikkeli kerää luettelon 20 surrealistisesta maalauksesta, joista suurin osa on merkitty liikkeeseen. Mukana on myös joitain, jotka ovat joko luoneet ennakkotapauksen tai joihin ne ovat vaikuttaneet.

1. Muistin pysyvyys, Salvador Dali

Kuva Muistin pysyvyys Salvador Dalín esitys on surrealismin ja erityisesti tämän taidemaalarin työn perusviite. Taustalla näemme maiseman, joka muistuttaa meitä Leonardesque-linjasta. Valo on Dalín ominaispiirre. Etualalla pehmeät kellot ilmoittavat ajan suhteellisuudesta. Tila relativisoidaan myös vastakkaisten valojen avulla. Muodoton hahmo makaa kuvamaailman universumin pinnalla. Jotkut näkevät hänen piirteissään Dalín kasvot.

2. Norsut, Salvador Dali

Dalí yllättää tässä kankaassa korostamaan tyhjyyttä, jonka kehystävät kaksi isoa norsua, joilla on erittäin ohuet ja pitkät jalat, kuten hyönteisiä. Tämän vuoksi näihin eläimiin liittyvä voima on paradoksi. Kaksi romahtanutta obeliskia kelluu selällään.

Se on viittaus Berninin veistokseen Plaza de Minervalla (Rooma). Barokille obeliski oli viisauden symboli, ja norsu oli sen kantamiseen tarvittavan kestävyyden symboli. Alla olevassa Dalinian-kankaassa kaksi antropomorfista hahmoa näyttää pieniltä ja merkityksettömiltä pachyderm-muotojen vieressä.

3. Suuri masturbaattori, Salvador Dali

Koko maalaus tukee surrealismin ohjelmaa, jota ravitsevat psykoanalyysin, erityisesti alitajunnan ja libidon teoriat. Dalí esittelee taiteilijan toistuvia symboleja: muurahaisia, hummeria, merimaisemaa ja leijonaa. Kohtaus on monimutkainen seksuaalinen allegoria, jossa sekoitetaan halun ja puhtauden (liljan) symboleihin, mikä antaa hänelle mahdollisuuden paljastaa sukupolvensa tabu-aihe: tyytyväisyys.

4. Pehmeä rakenne keitetyillä pavuilla (Sisällissodan ennakointi), kirjoittanut Salvador Dalí

Pehmeä rakenne keitetyillä pavuilla tai Sisällissodan ennakointi se on erityisen liikkuva kangas. Se esittelee meille saman ruumiin, joka on repeytynyt kahteen puolikkaaseen ja joka silti näyttää hyökkäävän toisiaan vastaan. Maalla voi nähdä kourallisen keitettyjä papuja (papuja tai papuja), ehkä symboli Espanjassa hallitsevasta nälänhädästä, ehkä symboli konfliktin "sulamattomasta". Tämä hajotetun elimen edustus on sisällissodan allegoria.

Se voi kiinnostaa sinua:

• 11 mieleenpainuvaa Salvador Dalín maalausta.
• Salvador Dalí, Muistin pysyvyys.

5. Kuvan pettäminen (Tämä ei ole putki) kirjoittanut René Magritte

René Magritte pelaa tällä kankaalla merkkien teorian kanssa. Kuvien ja sanojen avulla hän tajuaa merkin riittämättömyyden referenssinsä kanssa: kankaalle maalattu putki ei ole oikea putki, mutta ei myöskään sana "putki". Kuva ja sana ovat vain esityksiä, jotka korvaavat todellisen todellisuuden. Hän antaa teoreettisen iskun länsimaisen taiteen käsitteelle, joka perustuu luonnon jäljitelmiin, ja seisoo käsitteellisen taiteen kynnyksellä.

6. Filosofinen lamppukirjoittanut René Magritte

Kaksi elementtiä hallitsee sävellystä: mies, joka polttaa piipun samalla kun se sulkeutuu nenänsä yli; ja palava kynttilä, joka sulaa pöydän halaaessa. Sävellys näyttää syyttävän "ajatuksen itseviittausta". Tutkija María Ángeles Arenal Garcían mukaan teoksessa nimeltä Magritte, menetettyjen samankaltaisuuksien metsästäjä:

Tupakoitsija, joka antaa katsojalle säälittävän itsekahalun ilmeen, on selvästi Magritte, joka tuomitsemalla ajatuksensa kiertokyvyn paljastaa meille epäsuorasti mielikuvituksenne hedelmällisyys, jolla on voima muuttaa kynttilä ketteräksi ja sairaaksi muodoksi ja tupakointi metafora tutkimusta varten filosofinen.

7. Ihmisen poikakirjoittanut René Magritte

Päällä Ihmisen poika, Magritte on asettanut omenan hahmon kasvojen ja katsojan väliin. Miehen henkilöllisyys pysyy piilossa. Omena esiintyy toistuvasti Magritten teoksessa, joskus liittyy "ideaan" ja toisinaan tiedon ja vapauden hedelmä sekä raamatullinen hedelmä, joka sisältää hyvän ja väärä. Teoksen nimi, Ihmisen poika, on raamatullinen viite.

Saatat pitää myös:

• Surrealismi: ominaisuudet ja päätaiteilijat.
• Avantgarde.

8. Observatorion tunti - rakastajatkirjoittanut Man Ray

Mies Ray kävi dadaismin ja surrealismin. Tässä teoksessa hän työskentelee eroottisten elementtien kanssa, jotka viittaavat freudilaiseen psykoanalyysiin. Kangas ottaa puolet nimestään puhelinpalvelusta, joka tarjoaa observatorion ajan. Alemmalla kaistalla näemme observatorion, jota Man Ray tapasi harkita joka päivä kävellessään Luxemburgin puutarhoissa. Taivaalla ripustettuna näemme huuliparin, allegorian yhdistyneistä rakastavista ruumiista. Siten rakkauden tunnin tai ajan täyteys on alleviivattu.

9. Shakespearen yhtälö, kahdestoista yökirjoittanut Man Ray

Man Ray esittelee Shakespearen komediasta innoittamansa kankaan Kahdestoista yö (Kahdestoista yö), tunnetaan myös Kuninkaan yö. Liitä objekteja, joilla ei ole ilmeistä suhdetta toisiinsa, ja luo monimutkaisia ​​ketjuja, kuten Shakespearen hahmojen suhteita. Näistä esineistä erottuu strutsimuna ja fallinen esine, jotka ovat samalla viittauksia muihin Rayn teoksiin. Maalari korostaa interferferatiivisuutta tällä eleellä sekä kirjallisuuden ja maalauksen suhteessa että itse maalauksessa.

10. Minä ja kyläkirjoittanut Marc Chagall

Marc Chagallia ei voida rajoittaa tiettyyn liikkeeseen. Hänen työtään voidaan jossain määrin pitää surrealismin ennakkotapahtumana siltä osin kuin se on varustettu unenomaisilla ja mielikuvituksellisilla elementeillä. Tässä kankaassa vihreät kasvot miettivät lehmää, äidin symbolia. Kohtaus täydennetään viittauksilla lapsuuden päivittäiseen järjestykseen, joka on kietoutunut unelmoivaan ja värikkääseen ilmapiiriin.

11. Juhlatkirjoittanut Max Ernst

Max Ernst oli taiteilija, joka myös siirtyi dadaismin ja surrealismin välillä. Tässä teoksessa hän jäljittelee tekniikkaa kollaasi edustamalla materiaalien erilaisia ​​tekstuureja ja tekemällä näennäisesti satunnaisia ​​assosiaatioita. Tausta vaeltaa taivaan ja meren universumin välillä. Pääkuvalla, ulkonäöltään elefanttimaisella, on seksuaalinen merkitys, samoin kuin oikealla tornilla, fallisella symbolilla. Tulkitseva hypoteesi viittaa siihen, että hirviön rungossa ja naisrungossa oleva sarvinen kruunu viittaa myyttiin Europa-raiskauksesta.

12. Katalonian maisema (Metsästäjä), kirjoittanut Joan Miró

Joan Miróa pidetään yhtenä surrealismin tärkeimmistä taiteilijoista menetelmien ja tyylin erityisyyden ansiosta. Tämä työ erottuu elementtien graafisen synteesin prosessista, mukaan lukien katalonialainen talonpoika tai metsästäjä jonka ominaisuudet on tiivistetty: kolmio, jossa on silmä, viikset ja parta, piippu, korva ja barretina. Muut elementit paljastavat kuivan Katalonian maiseman ja viittaavat alaosassa Katalonian perinteeseen, joka tunnetaan nimellä sardiinin hautaaminen.

Saatat pitää myös: Joan Miró: 20 avaintyötä selitetty.

13. Äiti, isä on loukkaantunut!kirjoittanut Ives Tanguy

Ives Tanguy oli osa André Bretonin ympyrää, ja häntä pidettiin abstraktina surrealistina. Tässä kankaassa hän esittelee autio kohtauksen suhteettomilla ja suhteettomilla luvuilla, jotka kiinnittävät huomiomme vielä enemmän otsikkoa tarkasteltaessa: "Äiti, isä on loukkaantunut!". Tämä sanojen ja kuvateoksen välinen vuorovaikutus luo erilaisen mielentilan tarkkailijalle, joka ei löydä kankaalta elementtejä, joihin pitää kiinni, ainakaan pikalukemisessa.

14. Näkymättömätkirjoittanut Yves Tanguy

Toisen maailmansodan jälkeen Tanguy lähti asumaan Yhdysvaltoihin. Tapaamiensa tyylien ja kokoelmien vaikutuksesta hän alkoi toteuttaa hahmoja, joissa oli biomorfisia osia ja mekaanisia osia tiloissa, kuten tässä kankaassa. Hahmot, kuten fantasmagoriat, pystytetään epämääräiseen ja inerttiin tilaan. Asiantuntijoiden mukaan nämä luvut herättävät surrealistien huolta tuona aikana toinen maailma, ilmiö, josta puuttuu järkevä selitys.

15. Alkion omaelämäkertakirjoittanut Eileen Agar

Eileen Agar on brittiläinen taiteilija. Tässä teoksessa taiteilija ottaa huomioon surrealistisen liikkeen postulaatit. Jaa kangas neljään osaan ja siivilöi niihin Kreikan taiteen muistelmia. Näemme myös viitteitä afrikkalaiseen taiteeseen, renessanssiin, ts. Kulttuuriperinnön esittämiseen, kuten Lontoon Tate Modern määrittelee, tämän teoksen suojelija. Näemme myös lukuja, jotka näyttävät soluilta ja biologisen maailman elementeiltä.

16. Mitä vesi toi minullekirjoittanut Frida Kahlo

Frida Kahlo oli meksikolainen taidemaalari, joka on ollut yhteydessä surrealismiin, vaikka hän ei havainnut itseään tällä tavalla. Joko niin, kangas Mitä vesi toi minulle juuri tämän ansaitsi hänelle tämän epiteetin André Breton itse, hänen ensimmäisen New Yorkissa järjestetyn näyttelynsä kuraattori. Tässä kankaassa tarkastellaan Frida Kahlon henkilökohtaista historiaa: hänen kulttuuriset ja esi-isänsä juuret, sairaudet, ideat ja seksuaalisuus.

Se voi kiinnostaa sinua: Frida Kahlo: meksikolaisen taiteilijan elämäkerta, maalauksia, tyyliä ja lauseita.

17. Rikki sarakekirjoittanut Frida Kahlo

Rikki sarake Se on Frida Kahlon kangas, joka edustaa fyysistä kärsimystä. Hän ei pelkästään polion ja fibromyalgian uhri, mutta taiteilija kärsi nuoruudessaan onnettomuudesta, joka aiheutti vakavia selkärangan vammoja. Frida Kahlo edustaa kärsimystä tässä omakuvassa, jossa puolialasti vartalo avataan näyttämään muinainen pylväs raunioissa, kun taas hänen ruumiinsa on rasitettu pienillä kivuilla, jotka edustavat kynnet.

18. Hieno ruumis

Surrealistit harjoittivat usein kirjallisuudesta lainattua tekniikkaa nimeltä "hieno ruumis". Hieno ruumis koostuu seuraavista: henkilö tekee spontaanin piirustuksen (automaatin) paperin segmentille. Kun tämä on tehty, hän taittaa paperin piilottaakseen piirustuksen ja välittää sen toiselle osallistujalle, jonka on tehtävä sama seuraavassa osassa. Lopussa paperi avautuu ja paljastetaan pala, jossa on useita kuvioita, jotka yhdessä asetettuina paljastavat alitajunnan mekanismit. Tässä esittelemässämme näytteessä on mustaa taustaa käyttäneen taidemaalarin ja tanssija Valentine Hugon tunnusomaisia ​​elementtejä. Mutta se on kollektiivinen pala, johon osallistui erilaisia ​​persoonallisuuksia, kuten André Breton.

19. Silmät pöydälläkirjoittanut Remedios Varo

Remedios Varo on espanja-meksikolainen taidemaalari, johon surrealismi on vaikuttanut voimakkaasti. Tässä maalauksessa näemme mielikuvituksellisen pelin, joka erottaa silmät hänen silmäripsiinsä. Elementit ovat levyllä, joka kelluu pinnalla, jolla on vähän tiheää ruohoa. Silmät näyttävät katsovan ulkopuolelta instrumentteja, joiden pitäisi korjata vikansa. Sillä välin katsoja näkee epärealistisia lasit, joiden kiinnitetyt ripset pelaavat paikkansapitämättömyydellä.

20. Kirjoittamalla maanpäällinen vaippa, kirjoittanut Remedios Varo

Maan vaipan kirjonta se on Remedios Varon teoksen keskipaneeli, joka on osa triptyykkiä. Tämä on valmis kohtauksilla, jotka tunnetaan nimellä Kohti tornia Y Pako. Ilmeisesti kohtaus viittaa siihen aikaan, kun Remedios Varo kutoi luostarissa, kun joku muu luki. Lanka lähtee salaperäisestä lähteestä sävellyksen keskellä. Kangas pakenee tornin rajojen yli ja tunkeutuu maailmaan luovalla kapasiteetillaan.