Laokoonin veistos ja sen lapset: ominaisuudet, analyysi ja merkitys.

Veistos Laocoon ja hänen poikansa Se on yksi klassisen antiikin perinteen tärkeimmistä teoksista ja kuuluu tyyliltään hellenistiseen ajanjaksoon. Sen omistivat Agesandro (tai Hagesandro), Arenorodo ja Polidoro de Rodas, se todennäköisesti veistettiin vuosina 170-150 eKr. C.

Koska sen vuodelta on edelleen epäilyksiä, ei myöskään tiedetä varmasti, onko kyseinen teos alkuperäinen kappale vai onko se ollut Se on marmorikopio pronssista, koska marmorikopioiden käytäntö oli syvällä juurtuneella muinaisina aikoina. Rooma.

Tästä tekijästä riippumatta Laocoon ja hänen poikansa Sitä pidetään yhtenä klassisen antiikin suurimmista paloista yhdessä Venus de Milo, Samothraken voitto, Myronin discobolus ja Farnese-härkä. Kerro meille syyt sen yleiseen maineeseen.

Analyysi

Veistoksellinen ryhmä Laocoon ja hänen poikansa Se on herättänyt maailman kiinnostusta sen löytämisestä 1500-luvulta lähtien. Se ilmaisee muutoksen taiteellisessa herkkyydessä, joka oli ominaista hellenistiselle ajalle, koska se jättää taaksepäin klassisen ajan tasapainon, säästöpiirteet ja tyyneyden.

Kohtaus

Kohtaus on saanut inspiraationsa kreikan ja latinan mytologiasta, ja se on kerrottu Aeneid Virgilio, samoin kuin muissa kirjallisuuslähteissä.

Myytti kertoo, että Troijan piirityksen aikana akhealaiset olivat tarjonneet troijalaisille valtavan puuhevosen hyväntahdon merkkinä. Sinon yritti saada Priamin ottamaan hänet vastaan ​​serkkunsa Odysseuksen kanssa. Temppelin pappi Laocoon havaitsi heti sanojensa valheellisuuden ja kehotti troijalaisia ​​hylkäämään uhrin.

Priamin suostuttelemiseksi pappi ehdotti härän uhraamista jumalille siinä toivossa, että hevonen poltettaisiin. Kuitenkin jumalat kaipasivat Troijan tuhoamista ja lähettivät kaksi suurta merikäärmeä, jotka tappoivat Laocoonin ja hänen lapsensa.

Troijalaiset tulkitsivat tapahtuman merkiksi hevosen pyhyydestä. Luottaen siihen, mikä näytti olevan jumalien suotuisa muotoilu, he avasivat kaupungin portit vain löytääkseen myöhemmin kuin Laocoonilla oli ollut oikeus, sillä sen jättimäisen hevosen vatsassa armeija piiloutui Akealainen.

Ominaisuudet

Laocoon ja hänen poikansa Se on valkoisesta marmorista veistetty veistos, jonka korkeus on 2,42 metriä. Se on veistosryhmä, jossa on kolme ihmishahmoa (suurempi, parrakas ja lihaksikas aikuinen mies yhdessä kahden pienen lapsen tai nuoren kanssa) ja kaksi valtavaa käärmettä. Ryhmän luvut on järjestetty a visuaalinen pyramidin muotoinen.

Tämä kappale edustaa tarkkaa hetkeä, jolloin merikäärmeet kiertyivät troijalaisen papin ja hänen kahden poikansa ruumiin ympärille. Hellenistisen taiteen ominaisia ​​piirteitä noudattaen teos näyttää suurta dynaamisuutta ja virtuoosiutta.

Tämä veistosryhmä ilmaisee jännityksen kaukana klassisen ajan tavanomaisista asennoista, joissa levossa olevat ruumiit ovat hallitsevia kehon dynamiikka taistelussa: lihasten vääntyminen, itävät suonet, ahdistetut kasvot, hetki epätoivo.

Kreikkalaisten taiteeseen tuoma naturalismi eli luonnon jäljittelemisen periaate on ottanut askeleen Sen lisäksi hän on saavuttanut kuumeen nousun kiinnittymällä lyhytaikaiseen hetkeen ikuistamaan sen ikään kuin se olisi tilannekuva kivi.

Kasvojen ilmeikkyys erottuu, jättäen taaksepäin menneisyyden tyyneyden ihmisten kärsimysten huomioon ottamiseksi. Taidehistorioitsija Ernst Gombrich toteaa tältä osin, että:

Tapa, jolla tavaratilan ja käsivarsien lihakset osoittavat epätoivoisen taistelun vaivaa ja kärsimystä, tuskan ilmaiseminen pappin kasvoilla, kahden pojan avuton kiertely ja tapa lamauttaa tämä levottomuuden ja liikkumisen hetki pysyvässä ryhmässä, ovat sittemmin ihailua.

Nämä kaksi käärmettä täyttävät myös toiminnon muovisesta näkökulmasta. He antavat hahmojen ympäröimien renkaiden kautta yhtenäisyyden veistosryhmälle suuressa barokkimassassa.

Laocoon ei ole enää pappi. Riisuttuina vaatteistaan ​​(jotka ovat hänen ruumiinsa alla) hän on mies, isä, joka kohtalossaan kuin hänen lapsensa näkee heidän kuolevan epäoikeudenmukaisesti. Jos Laocoon ei ansaitse rangaistusta, jonka jumalat antavat hänelle totuuden puhumisesta, vielä vähemmän hänen lapsensa ansaitsevat sen.

Esityksessä hahmoihin liittyvää psykologista työtä ei unohdeta. Laocoon ilmaisee kauhean tuskan joutuessaan kohtaamaan sekä lastensa kuoleman, joka kääntää katseensa häntä kohti kuin pyytäen apua, että hänen oman kuolemansa.

Jokaisella hahmolla on erilainen hyökkäyksen hetki: vaikka Laocoon ja yksi nuorista miehistä näyttävät kuolettavasti loukussa, yhdellä lapsista näyttää olevan mahdollisuus paeta marttyyrikuolemasta. Kohtaus ei ole valmis, se pysyy auki. Ehkä se on silmänräpäys yhteen myytin versioista, jonka mukaan veli onnistuu selviytymään. Ehkä ei.

Kaikki tämä ei ole mitään muuta kuin jumalien hylkääminen. Laocoonin katse etsii hyödytöntä merkkiä taivaasta; hänen suunsa on raolla, mutta ei kuin joku, joka huutaa, vaan pikemminkin kuin joku, joka antautuu väistämättömälle onnelle kaikella arvokkuudella, jonka hän pystyy. Kauhu ei riistä häntä inhimillisyydestään.

Näiden elementtien yhdistelmä muodostaa hellenistisen ajan taiteen perusperiaatteen: paatoksen eli tunteen, kärsimyksen ja tunteen ilmaisun.

Tarkoitus

Teos näyttää kirjavalta, vääntyneeltä, jännittyneeltä, liikkeessä. Veistosta hallitsee barokkihenki. Teos ei sulkeudu, ei lopu, meiltä puuttuu tulos. Laocoon ja hänen poikansa he vääntelevät ikuisessa marttyyrikuolemassa, muistuttamalla meitä tuskallisista kustannuksista, jotka aiheutuvat voimakkaiden vastustamisesta Totuuden kumoamisella; muistuttamalla myös kuoleman väistämättömästä luonteesta.

Koska tämä on yksi dramaattisimmista ja julmimmista kohtauksista kreikkalaisessa myologiassa, tutkija Ernst Gombrich hän ihmetteli kirjassaan Taiteen historia (kirjoitettu 1900-luvun puolivälissä), jos motivaatio tämän työn tekemiselle olisi sen tuomitsemisessa, kuinka rohkea ihminen, joka profeetan tavoin julistaa totuutta, epäoikeudenmukaisesti alistuu; tai jos motivaatio olisi pikemminkin mahdollisuus näyttää virtuoosi.

Gombrich lopulta vastaa itseään: todennäköisesti aiheen moraalisella luonteella olisi ollut väliä vain vähän. käsityksessään, koska siihen aikaan historiassa taide oli menettänyt yhteyden taikuuteen ja uskonto.

Ehkä kiinnostus olisi sitten itse taiteelliseen etsintään, taiteen arvostamiseen itsenäisenä esineenä, johon sisältö antaa sinulle tekosyyn löytää kauneutta kauhun keskellä.

Katso myös Samothraken voitto: analyysi ja merkitys.

Löytö ja vaikutus

Innokkaasti tietoa klassisesta antiikista renessanssin oppivat miehet olivat lukeneet suurella mielenkiinnolla roomalaisen kirjailijan tarinoita Plinius Vanhin. Häneltä ja hänen kirjansa ansiosta Naturalis-historia, he olivat kuulleet suuren veistosryhmän olemassaolosta, jonka Plinius oli nähnyt keisari Tituksen palatsissa, noin 70 jKr. C.

He tiesivät, että tämä kappale edusti Laocoonin ja hänen poikiensa kohtausta, ja monien harjoitusten avulla he kuvittelivat, kuinka tuo upea työ olisi voinut olla, josta Plinius ilmaisi vertaansa vailla olevan ihailun. He eivät koskaan kuvitelleet, että veistos löydettäisiin heiltä ja että he voisivat nähdä omin silmin tuon hellenistisen taiteen mestariteoksen ulkonäön.

Näytelmä Laocoon ja hänen poikansa löydettiin 14. tammikuuta 1506 Roomalaisessa viinitarhassa, jonka talonpoika omisti Felice de Fredisin. Se oli hänen oma Michelangelo Buonarroti, yksi ensimmäisistä kaivauksessa esiintyvistä todistajista, joka vahvisti Plinius Vanhemman tarinan ja löydetyn teoksen vastaavuuden.

Paavi Julius II: n määräyksellä veistosryhmä siirrettiin pian Vatikaanin Belvederen kahdeksankulmaiseen pihaan. ja ajan myötä se sijaitsi Pío-Clementino -museossa, vaikka se oli Napoleon Bonaparten vallassa vuosina 1799– 1816.

Tämä löytö aiheutti suuren vaikutuksen sille sukupolvelle, joka siihen asti oli saanut inspiraationsa Apollonian klassisen taiteen malleista. Työn herättämä ihailu tuntui renessanssin taiteesta, joka siirtyi pian kohti manierismia ja barokkia.

Laocoon... se lisättiin luetteloon paavin kaupungissa sijaitsevista taideaarteista, joihin se houkutteli lukemattomia vierailuja siitä hetkestä lähtien, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran 1500-luvulla.

Teoksen tutkivat ja käyttivät mallina taiteilijat, kuten Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio ja muut. Myöhemmin myös muut sukupolvet antautuisivat sen hurmaa: Rubens ja El Greco 1600-luvulla, William Blake 1800-luvun alussa ja jopa Max Ernst 1800-luvulla. XX. Sen uudelleen ilmestymisen jälkeen ei ole ollut pulaa hypoteettisista kaiverruksista, kopioista, versioista, parodioista ja rekonstruoinnista.

Eikä vain plastiikkataiteessa hän jätti vaikutuksensa. Veistoksellinen ryhmä Laocoon ja hänen poikansa siitä tuli toistuva aihe tulevien vuosisatojen mielenkiintoisimmista fysiologisista ja esteettisistä keskusteluista. Niin paljon, että kirjailija Gotthold Ephraim Lessing kirjoitti tutkielman nimeltä Laocoon tai maalauksen ja runouden rajoilla.

Laocoon ja hänen poikansa se on edelleen ikuinen viite.

Se voi kiinnostaa sinua: Veistos Venus de Milo