Meksikon muralismi: 5 avainta sen merkityksen ymmärtämiseksi

Meksikon muralismi on kuvallinen liike, joka sai alkunsa heti vuoden 1910 Meksikon vallankumouksen jälkeen ja joka sai todella ylittävän merkityksen. Se on yksi Latinalaisen Amerikan ensimmäisistä kuvaliikkeistä 1900-luvulla tarkoituksella rikkoa eurooppalaistavaa estetiikkaa ja legitimoida Latinalaisen Amerikan estetiikka etsimällä a "aitous".

Liikkeen alkuperä ja muodostuminen tapahtuvat 1920-luvulla, joka osuu samaan aikaan ensimmäisen maailmansodan päättymisen ja suuren laman kanssa. Sen kukoistus kesti 1960-luvulle saakka ja vaikutti muihin Latinalaisen Amerikan maihin. Mutta vielä tänäänkin Meksikon muralismin liekki on elossa.

Tähän liikkeeseen kuuluneet intellektuellit pyrkivät saamaan kunnianosoituksen Latinalaisesta Amerikasta ja erityisesti Meksikosta kahdessa mielessä: yhdessä esteettisessä ja toisessa sosiaalipoliittisessa. Meksikon muralismin ymmärtämiseksi on otettava huomioon jotkut avaimet:

1. Sitoutunut taiteellinen liike

Meksikon muralismi oli poliittisesti sitoutunut taideliike. Tämä johtuu kahdesta tekijästä: ensinnäkin vuoden 1910 Meksikon vallankumouksesta ja toiseksi marxilaisten ideoiden vaikutuksesta.

Porfirio Díazin diktatuuri päättyi Meksikon vallankumouksen jälkeen, jota edistivät mm. Francisco "Pancho" Villa ja Emiliano Zapata. Tämän oletettiin olevan uusi sosiaalisten odotusten ympäristö, joka vaati suosittujen alojen oikeuksien tunnustamista uudistetun nationalismin nimissä.

Vaikka vallankumouksella ei ollut inspiraatiota marxilaisuudessa, jotkut intellektuellit ja heidän joukossaan muralistit, yhdistivät nämä kaksi keskustelua, kun kansainvälisen vasemmiston ideat levisivät maailman. Niinpä he alkoivat omaksua tämän "uuden" ideologian ja tulkita taiteen roolia siitä.

Marxilaisista ideoista kärsiville taiteilijoille taide oli yhteiskunnan heijastus, ja siksi sen pitäisi olla osoitus sitoutumisesta sorrettujen ryhmien (työläisten ja talonpoikien) puoleen. Siten taiteesta tuli väline vallankumouksen ja sosiaalisen oikeutuksen ihanteiden palvelemiseksi luokkataistelun puitteissa.

Jos Meksikon historia herätti muralisteissa tarpeen etsiä kansallista identiteettiä, marxilaisuutta innoitti heitä ymmärtämään taidetta resurssina ideologiselle propagandalle ja Naton taistelun näkyvyydelle oppitunteja.

Tällainen oli heidän sitoutumisensa siihen, että muralistit loivat Teknisten ja muovityöläisten vallankumouksellisen liiton ja liiton tiedottavan elimen, nimeltään Machete, joka päätyisi Meksikon kommunistisen puolueen lehdeksi.

2. Vaatimus taiteen julkisesta toiminnasta

1900-luvun alussa taiteen suuntaukset sanelivat Pariisista, ja siellä opiskelivat maailman parhaat taiteilijat, mukaan lukien latinalaiset amerikkalaiset. Mutta 1900-luvulta lähtien taiteen tuotannon olosuhteet olivat muuttuneet, ja suuret suojelijat haalistuivat vähentäen julkisten seinämaalausten tilauksia. Suurimman osan taiteilijoista oli turvauduttava kankaalle, helpompi kaupallistaa. Näin maalaus alkoi menettää vaikutusvaltaansa julkisissa asioissa.

Ensimmäisen eturintaman aallon yhä vapaampi ympäristö ja vallankumouksellisten poliittisten ideoiden paino olivat kasvualusta meksikolaisille taiteilijoille aloittaa taiteellinen kapina heidän sisälläan yhteiskunnassa.

Meksikossa muutos alkoi muotoutua vuodesta 1913, jolloin Alfredo Ramos Martínez nimitettiin kansallisen muovitaiteen koulun johtajaksi ja esiteltiin tärkeitä uudistuksia. Hänen työnsä syvensi taiteilija Gerardo Murillo, joka tunnetaan nimellä Dr. Atl, joka halusi voittaa Meksikon taiteen eurooppalaiset kaanonit.

Kun vuonna 1921 kirjan kirjoittaja José Vasconcelos Kosminen rotu, nimitettiin julkisen koulutuksen sihteeriksi, antoi julkisten rakennusten seinämaalaukset taiteilijoiden saataville välittämään vallankumouksellisen viestin väestölle. Näin ollen Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros olisivat ensimmäiset.

Näiden taiteilijoiden katseessa heijastui kiinnostus: löytää aidosti meksikolainen taide, joka tavoittaa massat ja välittää uuden horisontin ideoita ja arvoja. Tällä tavoin rakennettiin myös tietoisuus Latinalaisen Amerikan aidosta. Tuon taiteen oli oltava julkista niin ihmisille kuin ihmisillekin. Siksi ihanteellinen tuki olisi muuri, ainoa todella "demokraattinen" taiteellinen tuki, todella julkinen.

Katso myös:

• Jose Clemente Orozco.
• Meksikon muralismi: ominaisuudet, tekijät ja teokset.

3. Ainutlaatuinen tyyli kansallisen identiteetin etsimisessä

Meksikolaiset muralistit pitivät taiteellista acadecimismia jotain "porvarillisena". Tämä akateemisuus vaati eurokeskistä tarkastelua uskonnollisiin, mytologisiin tai historiallisiin kohtauksiin sekä muotokuviin ja maisemiin. Nämä sopimukset vapauttivat avantgardia ajavien taiteilijoiden luovuuden.

Avantgardit avasivat tien taiteelliseen vapauteen väittämällä muovisen kielen merkitystä sisällölle. Muralistit antoivat itsensä kyllästää nuo muodot ja tuo vapaus, mutta he eivät voineet luopua sisällöstä transsendenttinen, vain he lisäsivät lähestymistavan, jota tuskin oli käsitelty sosiaalirealismissa: taistelu oppitunteja.

Joukko ominaisuuksia määritteli meksikolaisen muralismin. Oman tyylinsä rajaamisen lisäksi he määrittelivät ohjelmallisen asialistan ja osoittivat sivuutettuja sosiaalisia ongelmia. Siten taiteen välityksellä muralistit ottivat esiin ja saivat takaisin alkuperäiskansojen estetiikan, kulttuurin ja kansalliset teemat.

Niinpä ne puolestaan ​​innoittivat Latinalaisen Amerikan maiden taiteilijoita liittymään historiaan sitoutuneen taiteen asiaan antaa äänen Latinalaisen Amerikan identiteetin rakentamiselle ja oikeaksi todistamiselle väitetysti yleistyvän mallin kanssa Euroopassa.

Katso myös Octavio Pazin yksinäisyyden labyrintti.

4. Keräämätön taiteellinen perintö

Seinä taiteen tukena sekä taiteelliset installaatiot ovat markkinoiden ongelma. Tämän tyyppisiä teoksia ei voida kaupallistaa, koska ne eivät ole "keräilyesineitä". Mutta yksi asia erottaa heidät: seinä on pysyvä ja asennukset ovat lyhytaikaisia. Ja tämä ero korostaa muralistien saavuttamaa tavoitetta: palauttaa maalaus julkiseksi.

Se seikka, että muuri on ollut meksikolaisen muralismin tuki, sallii kehittyneen perinnön poistamisen sosiaalisesta toiminnastaan. Huolimatta siitä, että jotkut näistä seinämaalauksista on tehty julkisten rakennusten sisällä, ne ovat edelleen osa julkista perintöä, ja Ne, jotka ovat avoimissa tiloissa tai päivittäisessä käytössä, kuten koulut tai yliopistot, ovat edelleen niitä käyttävien käytettävissä paikoissa.

Siksi meksikolainen muralismi jättää korvaamattoman perinnön taiteilijoidensa töiden kautta. Tunnetuimpia olivat Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ja José Clemente Orozco. Heihin liittyivät myös taiteilijat Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ja Ernesto Ríos Rocha.

Katso myös: Seinämaalaus Maailmankaikkeuden ohjaaja, kirjoittanut Diego Rivera

5. Kiistanalainen liike

Meksikon muralismi on taiteella, jolla on merkittävä poliittinen henki, ja se on herättänyt paljon kiistoja. Yksi heistä olisi tekemistä muurin todellisen tehokkuuden kanssa julkisena tukena. Joillekin kriitikoille oli epäjohdonmukaisuutta, että nämä seinät olivat julkisissa rakennuksissa, joihin talonpojat eivät päässeet.

Samoin he katsoivat, että PRI: n hallitus toimi tekopyhästi edistämällä taidetta, joka korotti Meksikon vallankumouksen arvot, kun Zapara ja Pancho Villa on poistettu paikalta politiikka. Näille kriitikoille Meksikon muralismi, joka oli enemmän poliittista kuin taiteellista, oli toinen piilopaikka hallitsevalle porvaristolle.

Meksikon muralismin lisäksi muita muoviliikkeitä Latinalaisessa Amerikassa inspiroivat sosiaalinen irtisanominen sekä paikallisten tapojen ja värien esittäminen. Tähän on lisättävä liikkeet, jotka halusivat tunkeutua tai kyseenalaistaa taiteellisen arvostuksen eurocentriset järjestelmät, kuten Brasilian modernistinen liike Manifesti Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Tämä oli ratkaisevaa Latinalaisen Amerikan kulttuurin heijastamiseksi tuolloin, mikä merkitsi läsnäoloa kansainvälisellä näyttämöllä.

Länsimaailma on kuitenkin käyttänyt stereotypioina tällaisia ​​"latinalaisen amerikkalaisen identiteetin" hakuun perustuvia estetiikan tyyppejä. Itse asiassa Chilen tutkijan Carmen Hernándezin artikkelissa, jonka Latinalaisen Amerikan neuvosto julkaisi Yhteiskuntatieteet (CLACSO), nämä stereotypiat ovat heiluneet taiteen "eksoottisuuden" ja "sosiologisoinnin" välillä Latinalaisamerikkalainen. Toisin sanoen joko Latinalainen Amerikka on "eksoottinen / viehättävä" tai "sosiaalinen irtisanominen".

Joka tapauksessa esitetyn sisällön ja näiden valloittamien kiistojen lisäksi on kiistatonta, että meksikolainen muralismi kykeni luomaan estetiikka, jolla on oma auktoriteetti, itsessään arvokas, ja siitä on tullut vertailukohde maalauksen historiassa, sekä Meksikon että kansainvälinen.

Näin nähden on helppo ymmärtää, miksi Rockefeller palkkasi Diego Riveran maalaamaan a seinämaalaus ja miksi hän pyysi sen myös, kun hän löysi sävellyksen keskeltä kasvot Lenin.

Se voi kiinnostaa sinua: David Alrafo Siqueiros: elämäkerta ja meksikolaisen muralistin teokset.