Goottilainen taide: ominaisuudet ja pääteokset

Goottilainen taide on kiehtova tyyli, koska se yhdistää taiteen ja uuden teologian, joka syntyi Euroopassa noin vuonna 1100.

Jotkut valaistumisen historioitsijat pitivät tätä tyyliä obscurantistisen aikakauden ilmaisuna, mutta goottilainen taide oli kevyt estetiikka ennen kaikkea. Hänessä ilmeni teosentrinen humanismi, joka perääntyi renessanssin antroposentrismille.

Gothic alkoi myöhään keskiajalla, Ranskassa, josta se levisi muualle Eurooppaan. Jokainen maa sisällytti kuitenkin kulttuurinsa osia ja siten kumpaankin hankki erityispiirteitä.

Tutustutaan goottilaisen taiteen erottuvimpiin piirteisiin sekä historiallisiin tapahtumiin, arvoihin ja teoksiin, jotka tekivät siitä ikivanhan taiteen.

Goottilaisen taiteen ominaisuudet ja arvot

Katedraali uhrina ja ylpeänä

Katedraali oli goottilaisen viitekeskus, koska se oli suurin uhri Jumalalle ja sen tarkoituksena oli saavuttaa hengellinen ja historiallinen merkitys.

Se oli seurausta kaupunkien kukoistuksista, kun maaseudun vauraus antoi mahdollisuuden muodostaa kaupunkikeskuksia tai kaupunginosia.

. Kaupunginosien asukkaat eli porvaristot maksoivat kuninkaalle veroja, mikä merkitsi hänelle suurempaa rikkautta ja suurempaa sosiaalisten investointien voimaa.

Katedraalit rakennettiin kaikkien yhteiskunnan alojen: siviiliviranomaisten, papiston, lahjoittajat (sekä aateliset että porvarilliset) ja käsityöläiskillat, jotka saivat ensimmäistä kertaa historiassa palkka.

Kaiken tämän vuoksi goottilainen katedraali oli samalla kuninkaan ja piispan välisen liiton symboli ja porvarillisen ylpeyden symboli. Katedraalien lisäksi ne rakennettiin myös kirkot, luostarit, palatsit ja erityyppisiä rakennuksia tällä tyylillä.

Kevyt estetiikka

Abbot Suger (1081-1151), joka oli Ranskan kuningas Louis VI: n ja Louis VII: n neuvonantaja, muotoilee kevyt estetiikka, koko goottilaisen taiteen perusta. Tämän hän tekee lukemalla Pseudo Dionisio Areopagitan (5. ja 6. vuosisadalla jKr) kirjoituksia. C.).

Tämän virran mukaan valo käsiteltiin jumaluuden symbolina, kaiken luojana. Jos koko maailmankaikkeus oli jumalallinen luomus, kaikki, mikä sitä asui, heijastaa Jumalan valoa. Tämän seurauksena elämän elementit, henkiset tai aineelliset, arvostettiin uudelleen teosentrisestä näkökulmasta.

Apotti Sugerille, samoin kuin hänen aikalaisilleen, esteettisestä mietiskelystä tuli hengellinen kokemus. Tämä oli epäilemättä käännekohta länsimaisessa kulttuurissa.

Taiteen ja taiteellisten esineiden oli oltava ilmaus jumalallisesta valosta, jota symboloi materiaalien kirkkaus ja kirkkaiden värien käyttö.

Uudet arkkitehtoniset tekniikat

Goottilainen taide oli mahdollista myös arkkitehtonisen etsinnän ansiosta, jonka löydöt ajoivat uuden tyylin ja tulkittiin valon estetiikasta.

Kylkiholvit

Tärkein tekniikka oli uurrettu holvi. Se on holvijärjestelmä, joka ylittää kaksi terävää tai terävää kaarta.

Tämä ylitys tuottaa sarjan näkyviä kylkiluita rakenteessa, joka jakaa rakenteen painon kohti nyt tyylitetyimpiä pylväitä sekä ulkoisia tukipilareita ja tukipilareita.

Lentävät tukipylväät ja tukipylväät

Näkyvät myös lentävät kaaret, joka koostuu puolikkaasta ulkokaaresta, joka vastaanottaa uurrettujen holvien jakaman painon. Puolestaan ​​lentävät tukipinnat jakavat painon tukipilareita kohti. Siksi seinät, jotka aiemmin palvelivat rakennuksen painon, ovat tarpeettomia.

Pylväät valmistuivat huiput, jotka täyttävät koristeellisen tehtävän ja ovat samalla symbolisia, koska ne antavat rakennukselle suuremman korkeuden.

Lasimaalaus ja ruusuikkunat

Uusien arkkitehtonisten tekniikoiden ansiosta massiiviset seinät korvattiin suurilla ikkunoilla, joihin tehtiin lasimaalauksia. värjätty lasi sallinut rakennusten sisätilojen tarkoituksenmukaisen auringonvalaistuksen ensimmäistä kertaa historiassa. Samalla ne korvasivat romaaniselle taiteelle tyypilliset freskot.

Käytettiin teräväkaaren muotoisia lasimaalauksia sekä ruusuikkunoita, jotka ovat pyöreitä avoimia ikkunoita, jotka on järjestetty säteittäisesti.

Moniväriset lasimaalaukset tarjoavat aivan uuden, dramaattisen ja vaikuttavan valaistuksen. Katedraalien sisällä oleva valo suunniteltiin jumalallisen mietiskelyn elementtinä.

Kuvataiteen didaktinen luonne

Goottilaisella taiteella on didaktinen luonne. Sen sanoma on suunnattu ruumiillistuneen Jumalan juhlimiselle ja Jumalan ja hänen luomustensa yhdistämiselle, jotka tulivat näkyviin kuvataiteessa, molemmat veistos Mitä maalaus.

Goottilaisten katedraalien julkisivut suunnitellaan edelleen ohikulkijalle avoimina kivikirjoina, jotka ovat täynnä veistoksellisia reliefejä ja jotka on alunperin maalattu kirkkain värein.

Sisustuksessa lasimaalaukset ymmärretään ilmoituksen ovena, koska niiden vaikutukset suosivat hengellistä mietiskelyä.

Teologinen humanismi ja taipumus naturalismiin kuvataiteessa

Valon estetiikka liittyy erottamattomasti teologiseen humanismiin, myöhäisen keskiajan filosofiseen virtaukseen, joka arvosti uudelleen ihmisarvoa jumalallisena luomuksena.

Gothic-aiheilla on emotionaalinen ja ekspressionistinen taipumus. Romaaniselle taiteelle tyypilliset symboliset elementit alkavat väistyä naturalismille, jota täydennetään vähitellen eliminoimalla frontality. Esimerkiksi ristiinnaulitsemisen esitys tulee yhä mutkikkaammaksi ja joustavammaksi.

Gotiikka kuvaa lopullista tuomiota Kristuksen voittona, jonka sisäänkäynnillä on allegoria raamatullisesta lauseesta: "Minä olen ovi.

Samaan aikaan romaaniselle ulkoasulle tyypillisten psalmien, Kuninkaiden kirjan ja maailmanloppun yläpuolella gootti korostaa evankeliumeja. Lisäksi kuvaannollisessa ohjelmistossa esiintyvät profeetat, Kristuksen esi-isät ja hänen apostolinsa.

Utelias tosiasia on, että lasimaalauksissa ja muissa taiteellisissa esineissä ihmiset alkoivat myös kuvata käsityöläisten ja luovuttajien kiltoja mikä mahdollisti sen laatimisen.

Marian-kultin vahvistus

Vaikka Marian kultti on totta, se on saavuttanut huippunsa tänä aikana. Jotkut kirjoittajat pitävät tätä syynä siihen, että ristiretkien aikana naiset jäivät yksin kotiin pappien vaikutuksesta.

Naiset olivat saamassa tilaa, mikä suosi heitä toisaalta kouluttamaan lapsiaan "kohteliaisuuteen" ja toisaalta, että he laajentaa ja vahvistaa Neitsyt ja Maria Magdaleenan, ainoien naispuolisten referenttien kristittyjä, jotka seuraavat Uudessa Tahtoa.

Tämän seurauksena Marian-teemat kasvoivat ja suuri osa katedraaleista sai nimen Neitsyt Marian kutsusta.

Tässä mielessä yleisimpiä ja kunnioitetuimpia teemoja olivat ennustus, lapsuuden lapsuus Neitsyt, Neitsyt ja Neitsyt majesteettiset avioliitot, melkein aina Jeesuslapsen kanssa kierros.

Katso myös Notre Dame de Paris -katedraali.

Figuratiivisen taiteen progressiivinen itsenäisyys

Veistos- ja kuvakappaleet saavat vähitellen itsenäisyyden arkkitehtuurista. Niiden kappaleiden joukossa on pyöreät pullistuvat veistokset, maalaus aluksella Y pienoiskoossa tai valaistuksessa keskiaikaisia ​​käsikirjoituksia.

Tähän lisätään liturgisten esineiden (tabernaakkelit, ciboriums, patenas, monstranssit jne.) Taidetta, jotka on valmistettu metallista ja jalokivistä, jotta saadaan enemmän valoa ja kauneutta. Kaikki ylellisyys on Jumalaa varten.

Useimmat goottilaisen taiteen edustavat teokset

Basilica Saint-Denis, Ranska

Se on ensimmäinen goottilaistyylinen rakennus, joka toteutettiin Saint-Denisissä, Pariisissa, Ranskassa. Projektin ehdotti ja ohjasi Abbot Suger. Se rakennettiin vuosina 1140–1144.

Chartresin katedraali, Ranska

Tämä katedraali, nimeltään Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraali, joka sijaitsee Chartresissa, Ranskassa, vihittiin käyttöön vuonna 1260. Se oli jälleenrakennus vanhan romaanisen kirkon jäännöksistä, joka kärsi tulipalosta, joka jätti vain osan sen elementeistä. Sieltä tehtiin projekti, joka muutti hänen tyylinsä kohti uutta goottilaista suuntausta.

Sainte-Chapelle, Ranska

Sainte-Chapelle on yksi ranskalaisen goottilaisen tunnetuimmista teoksista. Se tunnetaan myös nimellä Île de la Citén kuninkaallinen kappeli, ja se sijaitsee Pariisissa. Sen rakentaminen alkoi vuonna 1241 ja päättyi vuonna 1248, mikä on ainutlaatuinen ilmiö tämän tyylin arkkitehtuurissa. Se vihittiin taloon pyhäinjäännökset, joita Ranskan kuningas Saint Louis piti.

Kölnin katedraali, Saksa

Se saa San Pedron katedraalin nimen. Sen rakentaminen alkoi vuonna 1248 ja päättyi vasta 1800-luvun lopulla, erityisesti vuonna 1880.

Burgosin katedraali, Espanja

Burgosin katedraalia kutsutaan Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa Maríaksi. Sen rakentaminen alkoi vuonna 1221. Sen innoittamana oli ranskalainen goottilainen tyyli, mutta vuosisatojen ajan siihen on tehty erilaisia ​​uudistuksia. Viimeinen oli 1700-luvulla.

Milanon katedraali, Italia

Tämä katedraali tunnetaan myös nimellä Milano-katedraali. Se on pyhitetty Pyhän Neitsyt Marian syntymälle. Sen rakentaminen alkoi myöhään ranskalaisen goottilaisen alkuperän suhteen, koska se alkoi vasta vuonna 1386. Se sisälsi yhden pisimmistä rakennusprosesseista, koska se valmistui vasta vuonna 1965.

Batallan luostari, Portugali

Sen nimi on itse asiassa Santa Maria da Vitórian luostari, mutta se tunnetaan yleisesti nimellä Batalla luostari tai Batalhan luostari. Se on osa myöhäisgotiikan teoksia, mutta se rajasi Portugalille tyypillisen goottityylin nimeltä manueline goottilainen. Sen rakentaminen alkoi vuonna 1386 ja päättyi vuonna 1517. Yksi osa jäi keskeneräiseksi. Tämä osio saa tänään nimen "epätäydelliset kappelit".

Termin "goottilainen" salaperäinen alkuperä

Sanan "goottilainen" alkuperästä on kaksi teoriaa. Ensimmäinen viittaa siihen, että termiä käytettiin pejoratiivisesti merkitsemään kirjasinta, joka syntyi 11. vuosisadan lopussa valtakunnassa. Ranskalainen anglo-norman, kirjanoppineiden määrän kasvun ja suuremman sujuvuuden tarpeen vuoksi nopeus.

Toisessa todetaan, että renessanssi käytti termiä "goottilainen" viitaten goottilaista alkuperää olevaan keskiajan taiteeseen, jota he pitivät alempiarvoisena ja barbaarisena.